5 points à retenir des rédacteurs de coaching en 2022

Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemble le processus d'écriture pour d'autres écrivains ? Ou s'ils rencontrent les mêmes défis ou pièges que vous ?

Dans cet article, je vous donne un aperçu des coulisses et partage certaines des principales choses à retenir que j'ai apprises en coachant des écrivains cette année. Et bien qu'il n'y ait pas de thème à ces plats à emporter, ce sont toutes des choses que je vois venir pour les écrivains de tous les niveaux d'expérience, dans tous les genres.

J'espère que vous pourrez récolter certains des avantages de ces leçons afin que vous puissiez avancer dans votre écriture de la manière la plus efficace possible.

5 points à retenir des rédacteurs de coaching en 2022

#1. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses quand il s'agit de votre écriture.

Une des scénaristes avec qui j'ai travaillé cette année voulait écrire un type d'histoire très spécifique, mais elle n'était pas sûre que ce serait très commercial. Alors, un jour, elle m'a dit: «Je veux vraiment faire carrière dans tout ce truc d'écriture, et si je m'engageais juste à écrire une romance vraiment commerciale? Qu'en penses-tu?"

Cette écrivaine aime les romans commerciaux, donc d'une certaine manière, cette idée était assez excitante, même si ce n'était pas tout à fait ce qu'elle avait en tête au début. Avance rapide jusqu'à quelques mois plus tard, cette écrivaine avait un aperçu complet d'un roman d'amour commercial - puis elle a écrit une première ébauche entière... et nous avons tous les deux aimé l'histoire qu'elle a inventée, mais elle n'a pas vraiment éclairé elle à l'intérieur.

Alors, certaines choses se sont passées dans sa vie personnelle et elle a dû mettre son écriture en attente pendant environ un mois, et quand elle est revenue travailler avec moi, elle a dit qu'elle voulait abandonner tout son roman d'amour commercial et revenir en arrière. à travailler sur son idée originale. Maintenant, cet écrivain aurait pu attribuer ces mois à du temps perdu – je veux dire, elle a arrêté de travailler sur son histoire originale pour se diriger vers le pays de la romance, mais elle ne l'a pas fait. Au lieu de cela, elle a tiré des leçons vraiment importantes de cette expérience.

Tout d'abord, elle a appris que bien qu'elle adore lire des romans commerciaux, écrire ce type d'histoires ne l'éclaire pas vraiment . Et c'est vraiment important car maintenant elle sait quels types d'histoires elle ne veut pas écrire. Et à cause de cela, elle peut se concentrer sur les types d'histoires qu'elle veut écrire à la place.

Elle m'a également dit qu'elle avait beaucoup appris sur l'écriture de relations amoureuses et qu'elle envisageait que tous ses livres aient des intrigues secondaires romantiques, donc cela l'aidera certainement à écrire à l'avenir.

Mais la chose la plus importante qui est ressortie de cette expérience, c'est qu'en travaillant sur l'idée de la romance commerciale, elle a eu un énorme moment d'a-ha concernant son idée originale - et qui sait si elle aurait jamais eu ce moment d'ampoule si ce n'était pas pour essayer quelque chose de différent. Donc, je pense que c'est plutôt cool.

Le deuxième écrivain dont je veux vous parler avait des vues sur l'édition traditionnelle jusqu'à ce qu'elle commence à faire des recherches sur les délais, les pourcentages de profit et la vitesse de mise sur le marché, des choses comme ça. Elle a décidé qu'elle commencerait à préparer son livre pour l'auto-édition tout en interrogeant des agents, juste pour voir ce qui se passait, mais elle est ensuite devenue très rapidement tellement excitée à l'idée d'auto-éditer son roman qu'elle a tout donné.

Et je vous le dis, cet écrivain s'amuse tellement avec tout le processus d'auto-édition en ce moment ! Mais en plus, son livre est sur le point d'exister dans le monde, elle pourra le tenir entre ses mains dans quelques mois. Et qui sait ce qui se serait passé si elle avait continué à s'interroger.

Elle est si fière d'elle et c'est tellement cool de voir à quel point elle a changé depuis qu'elle a pris la décision de se lancer dans l'auto-édition. C'est vraiment très excitant. Donc, elle fait quelque chose qu'elle n'aurait jamais pensé faire, et elle adore ça. Je suis vraiment ravie de suivre son parcours, et je prévois de l'avoir sur le podcast l'année prochaine, donc vous aurez bientôt de ses nouvelles.

Mais pour faire court, n'ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau. Cela peut s'appliquer à tant de choses, alors je vous encourage à suivre ce conseil et à le suivre.

#2. L'écriture de l'intériorité est difficile pour presque tous les écrivains - commencez à en apprendre davantage sur l'écriture de l'intériorité, peu importe où vous en êtes dans le processus.

La deuxième chose que j'ai vue cette année, c'est que beaucoup d'écrivains ont du mal avec l'intériorité, ou avec la vie intérieure de leur personnage sur la page. Et j'ai vu cela chez des écrivains de tous niveaux et dans tous les genres, c'est donc certainement quelque chose que je vais aborder dans un futur article de blog. Mais au-delà de cela, je pense que c'est l'une de ces choses que presque tous les écrivains peuvent et devraient activement apprendre et travailler.

Donc, au cas où vous ne sauriez pas ce que je veux dire par intériorité, définissons cela très rapidement.

L'intériorité est essentiellement un accès sur la page à la psyché de votre protagoniste pendant qu'il traite les informations. Ce sont leurs réponses conscientes et inconscientes aux choses.

Par réponse consciente, j'entends des choses comme des souvenirs, des impressions, des opinions et des questions - en gros, toutes les choses dont le protagoniste est consciemment conscient.

Par réponse inconsciente, j'entends des choses comme des réactions automatiques que votre protagoniste ne remarquera probablement pas, mais que les lecteurs remarqueront. Donc, ce sont des réponses inconscientes à tout ce qui se passe dans l'histoire présente.

Mais fondamentalement, je pense que les écrivains ont du mal avec ça parce que nous sommes tellement habitués à regarder des films et des émissions de télévision - et quand il s'agit de regarder des films et des émissions de télévision, il y a beaucoup de personnes impliquées dans leur réalisation. Acteurs, réalisateurs, producteurs, etc. Il y a l'éclairage, la musique, les décors et tout ce qui nous aide à ressentir les choses lorsque nous regardons un film ou une émission de télévision.

Les écrivains n'ont rien de tout cela. Tout ce que nous avons, ce sont des mots, de petites marques noires sur une page. Mais c'est aussi ce qui rend les romans étonnants, n'est-ce pas ? Nos mots peuvent nous plonger plus profondément dans la psyché d'un personnage que n'importe quel film ou émission de télévision. Et je pense que c'est pourquoi nous aimons lire des romans - nous aimons cet accès étroit au protagoniste alors qu'il navigue dans l'histoire.

Donc, quoi qu'il en soit, l'une des choses que j'ai faites avec les écrivains avec qui je travaille en tête-à-tête ou dans mon programme Notes to Novel - et vous pouvez le faire aussi - nous nous sommes concentrés d'abord sur le fait de nous assurer que le protagoniste n'est pas neutre.

Et ce que je veux dire par là, c'est que vous voulez vous assurer que votre protagoniste a des opinions, des valeurs, des préférences et sa propre vision du monde. C'est ce qui rend un personnage intéressant.

Et puis tout ce qui se passe sera filtré à travers leurs valeurs, leurs préférences et leur vision du monde unique – ils prendront des décisions et agiront en fonction de la façon dont ils traitent les choses qui se passent.

Donc, si vous avez des problèmes avec cela, commencez par là. Je recommande également de regarder les romans publiés et de mettre en évidence tous les cas où un personnage traite quelque chose de manière subjective ou partielle - vous serez probablement surpris de voir à quel point il y a réellement de l'intériorité dans vos romans préférés.

Donc, c'est la deuxième grande leçon de cette année - de nombreux écrivains ont des problèmes avec l'intériorité ou la vie intérieure de leur personnage sur la page. Et je pense que c'est quelque chose dont nous devons parler davantage dans la communauté des écrivains. On parle de personnage, d'intrigue, de thème, etc. mais pas tant que ça d'intériorité. Alors, changeons ça !

#3. Une rédaction rapide pourrait être la clé de votre succès. Essayez-le !

Si vous écoutez ce podcast depuis un moment, vous savez que je suis fan de la rédaction rapide pour faire passer vos idées et votre histoire sur la page, n'est-ce pas ? Je pense qu'il est vraiment important de tout sortir de votre tête, et dans une sorte de forme d'histoire, même si c'est désordonné et n'a pas de sens total. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez avoir une vue d'ensemble de votre histoire et déterminer ce que vous devez modifier ou corriger à partir de là.

Dans les épisodes 71 et 76 du podcast Fiction Writing Made Easy, j'ai parlé à deux écrivains différents qui ont essentiellement rédigé rapidement leurs histoires, donc si vous voulez savoir comment cette idée de rédaction rapide a profité aux vrais écrivains, vous pouvez aller les consulter :

• Ép. 71 - Pleins feux sur une étudiante : comment elle a écrit un roman en 6 mois (et a décroché un agent 10 mois plus tard) avec Stefanie Medrek
• Ép. 76 - Pleins feux sur les étudiants : le pouvoir de l'esquisse (et comment il a terminé une première ébauche en 3 mois) avec James Beswick

La rédaction rapide vaut vraiment la peine d'être essayée si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Il y a quelque chose dans le processus de rédaction rapide qui vous apprend à être moins précieux à propos de vos idées - et cela vous apprend presque à être plus courageux pour essayer différentes choses.

Pensez-y de cette façon… Beaucoup d'écrivains pensent à rédiger un roman et ils supposent que cela prendra beaucoup de temps, disons 12 mois. Donc, ils pensent à passer 12 mois sur leur brouillon, et ils finissent par vouloir le rendre sacrément bon parce que c'est beaucoup de temps à consacrer à quelque chose, n'est-ce pas ? Mais cette façon de penser peut entraîner beaucoup de stress et de dépassement, et elle ouvre la porte au perfectionnisme.

Donc, à la place, imaginez si vous aviez en tête que vous alliez juste esquisser et écrire un brouillon désordonné dans environ 3 mois. Tout à coup, c'est différent, n'est-ce pas ? Vous ne consacrez que les 3 prochains mois à écrire des mots, et vous savez qu'ils ne peuvent pas être des mots parfaits. C'est comme si vous vous donniez 3 mois pour explorer et découvrir votre histoire - et quand vous y réfléchissez de cette façon, cela semble assez amusant, non ?

L'autre jour, une écrivaine de mon programme Notes to Novel m'a dit qu'elle parcourait chacun des exercices aussi rapidement qu'elle le pouvait - donc, dans le programme, vous regardez des vidéos où je vous explique ce qu'il faut faire, puis vous faites des exercices pour réellement progresser dans votre histoire, c'est donc de cela qu'elle parle. Mais fondamentalement, elle a dit qu'elle faisait les exercices en écrivant tout ce qui lui venait à l'esprit, puis elle passait à autre chose. Puis, une fois arrivée à la fin, et avant de commencer à décrire, elle est revenue au début de toutes ses réponses et a commencé à peaufiner les choses en fonction de ce qu'elle avait appris d'autre sur son histoire.

Ainsi, par exemple, elle a fait l'exercice un, disons qu'il s'agit d'un thème . Des semaines plus tard, lorsqu'elle est revenue à ses réponses sur le thème, elle en savait tellement plus sur son histoire (parce qu'elle avait parcouru tous les autres exercices), elle a donc pu modifier son énoncé de thème pour commencer à rendre les choses plus cohérentes. Et tout cela avant même qu'elle ne commence à décrire.

Donc, je vous dis tout cela parce que parfois, avancer rapidement dans l'ébauche initiale des choses peut en fait être bénéfique. J'aime vraiment, vraiment l'idée d'explorer des choses ou de découvrir des choses, et de simplement soulager la pression de cette phase initiale d'exploration ou de découverte.

Donc, qu'il s'agisse de croquis de personnages, de contours ou même de premiers brouillons, vous pouvez appeler ces brouillons zéro si vous le souhaitez… Mais fondamentalement, c'est cette idée de sortir les choses de votre tête et sur la page afin que vous puissiez voir la grande image de votre histoire et de vos idées. Et puis, vous pouvez affiner les choses à partir de là.

Donc, si vous n'avez jamais fait ce genre de rédaction rapide ou d'esquisse rapide ou quoi que ce soit, essayez-le peut-être. Qui sait, vous pourriez vraiment l'aimer!

#4. Ne soyez pas si précieux en écrivant le début de votre premier brouillon.

Beaucoup d'écrivains qui demandent mon aide me disent souvent qu'ils sont restés bloqués sur les premières scènes ou pages de leurs romans pour toujours . Je vois tellement d'écrivains décrocher quand ils sont dans cette section de leur histoire, et c'est une déception totale.

Comme je ne cesse de le dire, vous devez arriver à la fin de votre plan ou de votre premier brouillon pour voir votre histoire dans son intégralité avant de savoir quel type d'ouverture sera le mieux. Lorsque je travaille avec des écrivains 1: 1 ou dans mon programme Notes to Novel , je leur dis de se concentrer sur l'élaboration des os de leur section de début, puis de continuer jusqu'à «The End».

Une fois arrivé à la fin, vous pouvez revenir en arrière et façonner votre début pour mieux mettre en évidence les arcs de changement externes et internes ou vous pourriez réaliser que vous devez commencer l'histoire dans un endroit entièrement différent, ou des choses comme ça. Vous ne saurez tout simplement pas quel genre de début aura le plus d'impact jusqu'à ce que vous voyiez la fin de votre histoire.

Alors, permettez-moi de vous parler rapidement d'un écrivain avec qui j'ai travaillé au début de l'année. Elle écrivait un roman d'amour et elle n'arrivait pas à dépasser les premières scènes de son canevas. Donc, j'ai dit d'accord, et si nous ne décrivions pas les 3 à 5 premières scènes ? Comment cela se sentirait-il? Et au début, elle pensait que j'étais un peu fou, mais j'ai dit: «Écoutez, nous savons qu'à la fin du premier acte, vos personnages doivent se rencontrer et ils doivent être collés d'une manière ou d'une autre. Savez-vous à quoi cela ressemble ? Et elle l'a fait !

Elle savait à quoi ressemblerait leur première rencontre, et elle savait qu'en entrant dans l'acte deux, ses personnages seraient dans une fausse relation - alors, bravo à tous les lecteurs de romance qui aiment le trope de la fausse relation, je sais que c'est définitivement une chose et c'est bien vivant dans le monde de la romance. Mais fondamentalement, elle connaissait ces deux moments clés, alors je lui ai dit de commencer à décrire les actes deux et trois et de voir ce qui se passait.

Pour faire court, elle a parcouru le reste de son plan, puis est revenue à la section du début pleine d'idées car elle savait déjà avec quoi elle devait travailler ou ce qui allait arriver plus tard.

Donc, quoi que vous fassiez, ne vous laissez pas coincer dans la section d'ouverture de votre plan ou de votre premier brouillon. Vous pourriez penser que si vous vous asseyez dans cette section assez longtemps, vous trouverez l'ouverture parfaite ou les détails parfaits, mais croyez-moi, vous ne le ferez pas. Faites de votre mieux pour continuer à progresser, et les réponses dont vous avez besoin viendront.

#5. Les moments a-ha viennent toujours - faites confiance au processus !

J'ai gardé ce plat à emporter pour la fin car c'est mon préféré. J'ai travaillé avec un écrivain cette année qui a essentiellement téléchargé tout ce qu'elle savait sur son histoire et tout ce qu'elle voulait que son histoire soit, puis m'a fait confiance pour la guider dans l'écriture d'un livre qui correspondait à sa vision.

Donc, chaque fois que nous nous rencontrions, je réfléchissais à la vue d'ensemble de ce que nous lui faisions et elle disait "D'accord, Savannah, je te fais confiance, dis-moi juste quoi faire et je le ferai . Je sais que tu peux voir des choses que je ne vois pas, alors je me fierai à tes conseils.

Elle m'a dit que parfois c'était comme marcher dans un tunnel sombre et elle me faisait juste confiance quand je lui ai dit qu'un jour, elle verrait la lumière, et qu'elle commencerait à avoir ces grands moments a-ha ou ces révélations où elle avait l'impression que son histoire se mettait vraiment en place. Mais pour arriver à ces moments, elle devait continuer.

Donc, elle est allée jusqu'à "The End" de son premier brouillon, et je lui ai demandé de revenir en arrière et de mettre à jour son plan afin qu'il corresponde à ce qu'elle a écrit. Et j'aime faire cela parce qu'alors, nous pouvons utiliser le plan comme un moyen de capturer les changements que nous voulons apporter ou les choses que nous voulons mettre en place qui rapporteront plus tard.

Pour faire court, elle a fait tout le travail et a mis à jour son plan, puis… Elle a commencé à avoir tous ces grands moments a-ha, et c'était vraiment incroyable à voir. Dans son plan, elle m'a écrit des notes sur l'arc de son personnage et son intrigue et les choses qu'elle voulait peaufiner ou améliorer ou mieux communiquer, et je lisais ses commentaires et disais : « OUI ! C'est exactement ça !" C'était tellement génial à voir - et je pouvais dire qu'elle se surprenait en quelque sorte. C'était très, très cool.

Et voici le truc… cet écrivain n'était pas le seul à avoir ce genre d'expérience. Beaucoup d'écrivains le font - et vous le pouvez aussi. Le fait qu'elle ait travaillé avec moi a peut-être accéléré ce processus pour elle, mais vous n'avez pas besoin de travailler avec un coach pour obtenir ce genre de moments a-ha.

Vous n'avez qu'à continuer à travailler. Si vous continuez à creuser et à explorer votre histoire, vous Dernières pensées

Donc, ce sont les cinq plus gros enseignements que j'ai reçus des entraîneurs d'écrivains cette année. J'espère que vous pourrez vous voir dans certains des exemples que j'ai partagés, et j'espère que cet épisode vous aidera à réaliser que vous n'êtes pas seul dans certaines de vos luttes.

Au-delà de cela, j'espère que vous pourrez également tirer parti de ces leçons, afin que vous puissiez continuer à avancer dans votre travail de la manière la plus efficace possible.

Et si vous voulez mon aide pour tracer votre histoire et arriver à la fin d'un brouillon, allez mettre votre nom sur la liste d'attente pour mon cours Notes to Novel, Si vous êtes sur la liste d'attente, vous aurez la chance de vous inscrire plus tôt et obtenez un bonus spécial supplémentaire, alors ne manquez pas ça !