6 stéréotypes à éviter dans la fiction LGBTQIA+

Si vous écrivez un personnage gay, écrivez-le comme vous le feriez pour n'importe quel autre personnage. Mais soyez conscient de certains de ces six stéréotypes éculés avant de commencer.

Qu'il s'agisse du héros ou d'un méchant lâche, donnez de la complexité à vos personnages gays, donnez-leur une belle histoire et une intrigue encore plus grande. Faites-les grandir, transpirer et lutter. Donnez-leur des défauts, rendez-les humains. Laissez les lecteurs deviner ce qu’ils feront ensuite.

Cependant, certains stéréotypes liés aux communautés LGBTQIA+ peuvent poser des défis aux écrivains.

6 stéréotypes à éviter dans la fiction LGBTQIA+

Les six stéréotypes ci-dessous – souvent ancrés dans les représentations médiatiques – peuvent influencer par inadvertance la représentation d’un personnage gay.

Abandonnez les stéréotypes superficiels

Que vous vous identifiiez ou non comme faisant partie de cette communauté, le risque de tomber dans ces pièges à clichés et à stéréotypes est peut-être quelque chose dont il faut peut-être se méfier. Pourquoi? Il existe toujours un risque que tout préjugé inconscient puisse donner lieu à des personnages moins identifiables et plus prévisibles. Ou pire, offensant. Profondément offensant.

Le plus souvent ou non, il y a peut-être simplement des écrits paresseux derrière ces faux pas plutôt qu’une véritable malveillance – mais vous pourriez nuire à votre histoire (et à votre réputation).

Oui, il y a des écrivains qui « dénigrent » intentionnellement les expériences LGBTQIA+. Ils ont des agendas. Certains peuvent avoir du talent, mais manquent le plus souvent de subtilité ou de nuances. Vont-ils disparaître de la scène littéraire ? Probablement pas.

C'est pourquoi nous avons tous la responsabilité de créer des personnages gays et lesbiens qui ne soient jamais unidimensionnels.

Lisez les 5 erreurs commises par les écrivains débutants lors de la création de personnages

6 stéréotypes à éviter

1. La fin tragique

Il n'y a rien de mal en soi à une fin tragique ou pessimiste, comme nous l'avons vu dans des romans classiques comme Giovanni's Room de James Baldwins ou la nouvelle d'Isherwood A Single Man. Si cela fait partie intégrante de l’intrigue et semble authentique, pourquoi pas ?

Le vrai problème surgit lorsque nous commençons à considérer ces tristes résultats comme le seul sort qui attend les personnages homosexuels, créant un récit dangereux qui suggère un destin sombre pour quiconque existe en dehors des normes sociétales.

Intégrer la persécution homosexuelle dans la fiction historique est une chose, mais peut-être pas lorsque nous écrivons de nouvelles histoires.

2. Le grand placard gay

En tant qu'homme gay, j'ai toujours trouvé le concept de « sortir du placard » un peu trop dramatique – ce n'est pas comme si vous étiez un débutant ou le dernier modèle de voiture.

Cependant, c’est une opinion subjective et découle probablement de certains de mes propres préjugés. Pour beaucoup, révéler une partie cachée d’eux-mêmes à leurs proches peut être une expérience à la fois douloureuse et libératrice.

Cette lutte fournit souvent un matériau riche aux écrivains, créant des conflits intérieurs et des tensions avec les autres personnages. Mais le « coming out » ne peut pas être l'intrigue principale, comme dans le film In&Out avec Kevin Klein. Ce serait limitatif et réducteur (comme pour dire que la sexualité d'un personnage est son seul trait déterminant).

Dans certaines histoires comme Brokeback Mountain, les personnages ne parviennent jamais à quitter le plus proche, ce qui conduit à l'une de ces fins tragiques. Entre les mains d'un auteur moins habile, cette histoire aurait pu être un mélodrame mièvre.

3. Le Pigeonnier

Pour écrire un personnage masculin gay, il n'est pas nécessaire qu'il soit coiffeur, danseur suppléant, rédacteur de mode ( Devil Wears Prada ) ou l'acolyte flamboyant de la fille hétéro ( Will & Grace ) – tout comme toutes les lesbiennes ne sont pas à l'aéroport. personnel de sécurité ou lutteurs de boue.

Ce type de catégorisation fait partie des pires formes de stéréotypes. Cela conduira à des généralisations radicales plutôt qu’à une caractérisation unique – travaillez dur pour créer une histoire différente ou écrire de meilleurs personnages.

Bien sûr, certains stéréotypes persistent, comme l'idée selon laquelle tous les individus gays ou bisexuels sont promiscuités et passent chaque week-end dans des clubs trash, que toutes les femmes transgenres sont des artistes de drag, ou que tous les homosexuels ne peuvent pas être religieux ou spirituels.

Pour éviter cela, en tant qu'écrivains, nous devons remettre en question ces clichés dépassés, faire des recherches approfondies et prêter attention au monde qui nous entoure – dans les cafés, les lieux de travail, la politique – et creuser un peu plus profondément dans notre imagination.

Écoutez la créativité et l'imagination

4. Le méchant gay

Dans les années 90, les communautés gays et lesbiennes des États-Unis ont suscité une réaction négative à l'égard des films Le Silence des agneaux et Basic Instinct . Dans le premier, la controverse découlait du portrait d'un tueur en série transgenre qui assassinait horriblement des femmes dans une quête malavisée de « transition ». Le second présentait ses personnages principaux comme des lesbiennes sociopathes sursexuelles brandissant un pic à glace.

Les personnages gays et lesbiens étant malheureusement sous-représentés dans les médias grand public à l’époque, il était irresponsable de la part d’Hollywood de perpétuer davantage de stéréotypes néfastes.

D’un autre côté, Buffalo Bill de Thomas Harris était un « monstre » superbement conçu qui correspondait à l’esthétique d’horreur gothique du livre et du film. En revanche, tous les personnages de Basic Instinct sont apparus comme des clichés de type étain qui n'ont jamais vraiment été destinés à être pris au sérieux.

Dans tous les cas, soyez prudent lorsque vous décrivez les femmes homosexuelles comme des haineuses envers les hommes ou les hommes homosexuels comme des prédateurs, à moins que cela ne fasse partie intégrante de la planification de votre intrigue. Par exemple, si cela sert à détourner l’attention, à détourner l’intrigue ou à mettre en lumière des problèmes contemporains à travers la narration, alors cela pourrait fonctionner à merveille.

5. La transformation miraculeuse

Dans certaines histoires, nous rencontrons le trope grinçant du jeune garçon confus et sensible qui n'a eu des expériences gay que parce qu'il n'a pas encore trouvé la bonne fille pour faire de lui un « homme ». (Heureusement, ce récit devient de moins en moins courant).

La raison pour laquelle il semble faux est qu’il tente de ressusciter cet argument éculé selon lequel l’homosexualité est un choix ou une phase temporaire. Si vous parlez à un homosexuel, il vous dira que ce n’est pas vrai.

La sexualité humaine est aussi unique qu'une empreinte digitale. En tant qu'écrivain, cela vous permet d'explorer comment la sexualité est étroitement liée aux relations, à l'estime de soi et à l'expression dans le contexte d'une histoire riche et bien développée.

6. Le gay de la classe moyenne de pain blanc

Lorsque je travaillais pour un magazine gay au début des années 2000, j’ai réalisé que j’étais coupable d’ignorer l’intersectionnalité de l’expérience gay. Ce fut un signal d’alarme honteux.

Jusqu'à ce que je commence à interviewer des gens de races, de cultures et d'origines différentes, je pensais que tout le monde vivait la légère angoisse d'un enfant blanc de banlieue qui se dévoile dans une famille aimante – où les seuls fardeaux étaient d'écraser la culpabilité catholique et la maladresse lors des dîners de Noël avec le long terme. famille.

J'ai découvert que certaines personnes LGBTQIA+ avaient enduré des viols correctionnels brutaux, une pauvreté sans abri, un rejet familial cruel et une discrimination juridique qui étaient bien en dehors de ma propre réalité. Ces gens n'étaient certainement pas en discothèque tous les week-ends.

La vérité est que nous ne voyons pas assez de diversité dans la fiction gay – des histoires qui nous éloignent des clôtures blanches pour nous rapprocher de la survie.

En tant qu'écrivain, regardez au-delà des limites étroites de vos propres expériences vécues. Cela créera non seulement un sentiment d'empathie dans votre écriture, mais vous donnera également l'opportunité de raconter des histoires qui n'ont jamais été racontées auparavant.

Frappez une note différente

De nombreux écrivains peuvent transformer des stéréotypes en personnages riches, aux multiples facettes et diversifiés pour rendre les lecteurs accros et grimper dans les classements des best-sellers – comme le satirique Vanity Fierce de Graeme Aitken (un récit de Vanity Fair de Thackeray), les mystères d'Henry Rios de Michael Nava, des histoires tendues et intelligentes dans le genre policier, et plus récemment la collection de romans graphiques Heartstopper .

Là-bas, les écrivains utilisent des techniques de narration puissantes, comme la satire et l'ironie, ou simplement une honnêteté scandaleuse. Ils remettent en question les idées préconçues tout en concoctant des récits à la fois engageants et éclairants. Ils prennent les conventions du genre et leur donnent des rebondissements originaux.

Les bons suivent les changements de genre et d’identité sexuelle. Les plus grands ont une longueur d’avance – avec des idées radicales et des controverses qui suscitent la réflexion.

Ils ne sont ni paresseux, ni ignorants, ni timides. Ils veulent raconter la meilleure histoire possible.

Le dernier mot

« Raconter une bonne histoire » est toujours la seule règle que vous devez suivre. Cependant, une histoire qui se contente de mettre en avant un personnage gay stéréotypé ne sera probablement jamais une bonne histoire.

Par Anthony Ehlers. Anthony Ehlers anime des cours pour Writers Write. Il écrit également de superbes articles de blog et des cahiers d'exercices.

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