8 étapes pour écrire une scène parfaite, à chaque fois

Message invité par CS Lakin

Vous savez à quel point écrire un roman peut être complexe.

Vous devez non seulement proposer une excellente prémisse, des personnages engageants, des enjeux importants et un conflit qui pousse le protagoniste vers son objectif, mais vous devez également apprendre à écrire une scène qui oblige les lecteurs et à en remplir votre livre.

C'est beaucoup plus difficile que certains ne le pensent. De nombreux écrivains passent un moment à imaginer une vignette mais accordent peu d'importance au but de la scène.

Bien qu'une liste de contrôle puisse aider à analyser la structure , elle ne traite pas du processus .

Positionnement

Premièrement: les types de scènes varient selon l'endroit où chacun est placé sur la durée d'un roman.

• Les scènes d'ouverture doivent être chargées de caractère et configurer votre prémisse. C'est là que vous voulez glisser des éléments importants de la trame de fond.
• Les scènes du milieu comportent des complications, des rebondissements et font monter les enchères.
• Les scènes décisives doivent atteindre un point culminant fascinant, elles peuvent donc être plus courtes et remplies d'action et d'émotion.

Genre

Deuxièmement : il n'existe pas de modèle "taille unique" pour une scène parfaite. Le type de roman que vous écrivez dicte également le style, la longueur et la structure d'une scène, alors étudiez les romans de votre genre.

Comment écrire une scène en utilisant mon processus en 8 étapes

Étapes progressives pour vous aider à écrire cette scène parfaite :

1. Identifiez son objectif

C'est là que trop d'écrivains pataugent.

Vous avez probablement entendu dire qu'une scène doit soit faire avancer l'intrigue, soit révéler le personnage, soit les deux. De bons conseils mais vagues. Vous voulez un rythme fort, montrer plutôt que dire, et créer de l'empathie pour votre protagoniste. De plus, vous voulez du mystère et des conflits dans chaque scène pour que les lecteurs continuent à tourner les pages.

Ainsi, le but de la scène est essentiel.

Dans la vie, les choses arrivent, nous réagissons, traitons ce qui s'est passé et décidons d'une nouvelle action. C'est donc action-réaction-processus-décider-nouvelle action.

Écrivez une phrase qui résume cela pour chaque scène. Par exemple, une scène sur laquelle je travaille pour ma nouvelle romance western historique marque le milieu de mon roman. Son but est de montrer mon héros, Buck, en train de perdre le contrôle et d'effrayer l'héroïne, Angela.

Je fixe cela dans mon esprit et je m'assure que chaque élément de ma scène sert cet objectif.

Si vous ne pouvez pas identifier le but de votre scène, jetez-la et trouvez-en une qui fonctionne.

2. Identifiez le moment fort

Cela se produit vers la fin d'une scène, peut-être même dans la dernière ligne. Pourquoi?

Parce que la plupart de vos scènes doivent imiter la structure globale du roman, avec un début, un milieu, un point culminant et une fin. Bien sûr, une scène pourrait effectivement « s'accrocher » à la fin, pour ajouter de la tension et propulser le lecteur dans la scène suivante.

Le moment fort de ma scène médiane survient lorsque Buck devient fou pour tenter de protéger Angela. J'avais établi qu'elle était terrifiée par les serpents, et la scène commence juste avant qu'ils ne se heurtent à un tas de crotales. Le moment fort est Angela hurlant lorsque les serpents frappent. Buck tire avec son fusil, puis frappe avec fureur les créatures avec son couteau.

Je termine la scène avec Buck un possédé et Angela plus effrayée par son comportement qu'elle ne l'est par les serpents.

Cette étape cruciale du processus révèle le but ultime de votre scène.

3. Mettre l'accent sur le conflit : intérieur et extérieur

Un grand roman aura des conflits à chaque page, parfois à l'intérieur, parfois à l'extérieur. Ou les deux. Mais vous ne voulez pas de conflit sans signification, comme deux personnes qui se disputent sur le type de café à commander, à moins que cet argument spécifique ne révèle quelque chose d'important qui fait avancer l'intrigue ou expose un élément clé du personnage.

Pensez à des moyens d'intensifier le conflit jusqu'aux enjeux les plus élevés possibles. Trop peu d'écrivains le font.

Chaque scène, même celles qui sont réfléchies et « traitantes », doit transmettre des tensions, des conflits intérieurs et des enjeux importants. Vous n'avez pas besoin d'action explosive pour avoir un conflit.

Ma scène de serpent à sonnette porte un conflit extérieur évident : l'homme contre les serpents. Mais si c'était tout, la scène manquerait.

Le conflit le plus profond est l'angoisse intérieure d'Angela face à la séquence violente de Buck. Elle a résisté à tomber amoureuse de lui, donc cet incident crée un conflit très élevé entre eux, car le comportement de Buck la repousse. Il a l'intention de faire preuve de courage et de son désir de la protéger, mais cela se retourne contre lui.

4. Accentuez le changement de caractère

L'instructeur d'écriture James Scott Bell dit: «Chaque scène devrait avoir une mort» - d'un rêve, d'une relation ou d'un plan.

L'agent littéraire Donald Maass encourage les écrivains à considérer comment un personnage de point de vue (POV) se sent avant le début d'une scène et ce qu'il ressent à la fin de la scène.

Votre personnage devrait être changé par ce qui se passe. Ce changement peut être subtil ou énorme. Cela peut impliquer un changement d'opinion ou un changement de personnalité monumental.

Mais le changement doit se produire. Pourquoi? Car, pour que l'histoire avance, il faut prendre des décisions et passer à l'action. Chaque événement de votre roman devrait avoir un impact sur vos personnages et provoquer un changement. Mais il doit être significatif et servir l'intrigue.

Comment Angela changera-t-elle à la fin de la scène du serpent ? Avant la scène, elle tombait amoureuse. Maintenant, ses sentiments ont été écrasés. Elle veut s'enfuir à New York.

Buck change radicalement aussi. Il est également choqué par la séquence violente qu'il craint d'avoir héritée de son père (qui a assassiné la mère de Buck). Bien qu'il aime Angela, il croit qu'il ne peut jamais se laisser approcher d'une femme parce qu'il la blessera.

5. Déterminez le point de vue

Quel est le meilleur personnage à travers lequel le lecteur devrait vivre cette scène ? Avec des romans uniquement dans le POV du protagoniste, ce n'est pas un problème. Mais pour les romans à la troisième personne changeante, avec plus d'un personnage en perspective, vous devez décider quel point de vue vous allez représenter dans chaque scène.

Vous trouverez peut-être plus facile de choisir votre personnage POV lorsque vous déterminez le but de votre scène.

Ou le choix du POV peut devenir évident.

Dans les romans d'amour, il est courant d'alterner entre héros et héroïne, de sorte que chacun filtre à tour de rôle la scène à travers son point de vue.

Pour décider quel point de vue choisir, demandez-vous :

• Qui a le plus à perdre ou à gagner dans la scène ?
• Qui réagira le plus émotionnellement ?
• Qui changera le plus ?
• Quelle réaction aurait le plus d'impact sur l'intrigue ?

6. Oubliez les trucs ennuyeux

Et les trucs sur le nez que personne ne veut lire.

Commencez votre scène au milieu de l'action, un peu avant d'atteindre le moment fort, et vous éviterez les pages de narration sans importance.

Injectez une trame de fond importante mais pas au détriment de l'action actuelle. Coupez tout ce qui ne sert pas le but de votre scène. Faites en sorte que chaque mot compte.

7. Débuts et fins parfaits

Ce n'est pas seulement la première ligne de votre roman qui doit accrocher les lecteurs. Chaque scène promet de divertir votre lecteur, de captiver, d'évoquer l'émotion. Vous devez tenir ces promesses.

Étudiez les romans les plus vendus dans votre genre pour voir comment des auteurs habiles créent des ouvertures de scène fortes et des fins de scène captivantes. Le dernier paragraphe et la dernière ligne d'une scène devraient aggraver le conflit et souligner la transformation du personnage.

Qu'en est-il du symbolisme ou du motif ? Dans ma scène, à la fin, les serpents deviennent pour Angela un symbole ou une image de Buck. Une minute, ils sont silencieux, immobiles, et la suivante, ils éclatent en une violente attaque. Sous cet extérieur calme, Buck est prêt à frapper.

8. Injecter de la texture et des détails sensoriels

Alors que certains écrivains bourrent les scènes avec trop de détails, la plupart ont tendance à souscrire aux spécificités sensorielles. Cette étape de ce processus de création de scènes consiste à passer au peigne fin votre brouillon et à donner vie à des scènes avec des détails saisissants qui éveillent les sens de votre lecteur.

Votre objectif est de peindre suffisamment d'image pour aider votre lecteur à voir la scène comme sur grand écran. Trop de détails sont ennuyeux, tout comme les détails qui ne révèlent rien d'important.

Les scènes servent de cadre à votre roman et ne doivent pas être mélangées. Utilisez cette méthode en 8 étapes à chaque fois, et vous êtes sûr de réussir.

Pour vous aider, j'ai créé une feuille de travail que vous pouvez télécharger et imprimer.

Le blogueur invité :

CS Lakin est romancière, réviseuse, coach d'écriture, maman et routard. Elle blogue sur l'écriture à Live Write Thrive et se spécialise dans les critiques de manuscrits. Obtenez un exemplaire gratuit de son livre Writing the Heart of Your Story lorsque vous rejoignez sa liste de diffusion accélérée pour l'écriture de romans ici .