8 types de scènes d'ouverture qui pourraient fonctionner pour votre livre

Cet article concerne huit types de scènes d'ouverture de l'écriture de scénarios qui fonctionnent également lorsque vous écrivez des livres.

La plupart d'entre nous savent sur quoi nous voulons écrire, mais si nous sommes honnêtes, beaucoup d'entre nous ne savent pas par où commencer. J'ai écrit sur des moments stimulants et des idées sur la façon de commencer des histoires dans le passé. Dans le post d'aujourd'hui, je veux écrire sur le type de scène d'ouverture que vous pourriez choisir.

Scènes d'ouverture

La scène d'ouverture est une promesse qui donne le ton à votre livre. Cela devrait convenir au genre. S'il est bien écrit, il permet aux lecteurs d'imaginer et d'anticiper l'histoire à venir dans leur esprit.

Chaque fois que nous commençons une histoire, nous devons planter le décor, orienter le lecteur, créer de l'empathie avec nos personnages, donner le ton et l' ambiance, et capter l'attention du lecteur. N'oubliez pas qu'il faut toujours éviter de commencer avec trop de trame de fond.

Je lisais cet article sur The Opening Scene pour écrire un scénario, et je pense que cela fonctionne aussi bien pour les romans. Bien sûr, les scènes doivent être légèrement modifiées pour s'adapter au format différent.

Dans le post de Screenwriting Tips & Advice, l'auteur inclut huit types de scènes d'ouverture dans le film. J'ai inclus une partie de ce qu'ils disent (en italique) ci-dessous, puis j'ai ajouté comment vous pouvez utiliser ces scènes lors du démarrage de vos romans.

8 types de scènes d'ouverture qui pourraient fonctionner pour votre livre

1. 'L'ouverture flagrante -

Dans ces dix premières pages de votre scénario, vous présenterez le héros, le méchant et exactement pourquoi ils s'opposent. L'ouverture flagrante fonctionne particulièrement bien pour les films d'action.

Comment l'adapter pour les romans :

Vous pouvez utiliser ce type de scène d'ouverture pour n'importe quel roman que vous écrivez. Il est particulièrement utile si vous écrivez un roman policier ou une romance. Vous devez définir votre protagoniste, votre antagoniste et le but de votre histoire. Cette ouverture comprend un conflit majeur immédiat, une action, un changement et une réaction de votre protagoniste.

Lisez : Les deux types de moments excitants. Le premier du post explique ce type de scène.

2. 'Une journée normale -

… une journée normale pour votre personnage principal. Ensuite, un événement se produira qui rompra la normalité de la vie de votre personnage, un événement qu'il devra rectifier pour que sa vie redevienne comme avant.

Comment l'adapter pour les romans :

C'est un excellent moyen de mettre en place votre protagoniste. Faites en sorte que le lecteur sympathise avec lui. Montrez-nous leur vie, leurs amours et un rêve ou deux.

Lisez : Les deux types de moments excitants. Le deuxième sur le post explique ce type de scène. N'oubliez pas d'être bref et de ne pas nous ennuyer avec trop de trame de fond.

3. 'Le vrai début -

Le script commence juste avec le début de l'histoire du personnage principal. Ils viennent peut-être de recevoir un million de dollars ou d'atterrir dans un nouveau pays.

Comment l'adapter pour les romans :

Anthony Ehlers a écrit un article intitulé Pourquoi ce jour est-il différent ? et il dit : Si vous ne savez pas par où commencer votre histoire, demandez-vous : « Pourquoi ce jour est-il différent pour mon personnage principal ? Utilisez cette ouverture lorsque quelque chose de dramatique et de bouleversant se produit dans la vie de votre protagoniste.

4. 'Ironie dramatique -

C'est le seul début qui ne contiendra pas votre personnage principal. Au lieu de cela, vous donnez au public des informations que votre personnage principal ne connaîtra pas et qui affecteront bientôt grandement sa vie. L'ironie dramatique permet au public d'être dans une position supérieure et crée à la fois tension et anticipation.

Comment l'adapter pour les romans :

Vous auriez à faire cela comme un prologue dans un roman. En raison de sa nature, il devrait être autonome. C'est le type de prologue le moins réussi. Les lecteurs sont souvent agacés lorsque le prologue ne correspond pas au texte de présentation du livre . Vous devez bien écrire cela pour ne pas aliéner vos lecteurs.

Nous utilisons l'ironie dramatique dans les romans pour créer du suspense, créer de l' empathie , créer une tension romantique ou créer une comédie. Utilisez-le comme scène d'ouverture si vous souhaitez créer l'un de ces effets.

5. 'La préfiguration -

Cette ouverture a lieu avant le début de votre histoire principale et anticipe ce qui va se passer plus tard dans l'histoire. Comme l'ironie dramatique d'ouverture, le public est placé dans une position pour prédire ce qui va se passer. Ceci est souvent utilisé pour les films apocalyptiques et d'horreur.

Comment l'adapter pour les romans :

C'est un autre moment où votre ouverture serait un prologue. Nous ne le recommandons pas pour l'écriture de fiction, mais s'il est bien fait, il peut être efficace. Un prologue ne devrait rien enlever à votre scène d'ouverture et, d'une manière générale, il ne devrait y avoir aucun autre moyen de transmettre l'information.

La préfiguration est un dispositif littéraire qui crée une attente. C'est un outil de préparation qui est plus efficace lorsqu'il est utilisé tout au long d'un roman.

6. 'Narrateur -

Le narrateur peut être le héros, un personnage secondaire ou simplement un narrateur autonome. Le narrateur raconte l'histoire des événements qui sont arrivés au personnage principal à un moment important de sa vie.

Comment l'adapter pour les romans :

Bien que cela fonctionne bien pour le cinéma, c'est souvent intrusif dans l'écriture de fiction. L'utilisation d'un narrateur est une façon ancienne de raconter une histoire. Vous pouvez l'utiliser si votre narrateur est un journaliste d'investigation ou un observateur de l'histoire. Un bon exemple en est le journaliste de Midnight In The Garden Of Good & Evil de John Berendt. L'utilisation d'un narrateur éloigne votre lecteur du protagoniste.

Assurez-vous que la scène d'ouverture de votre histoire convient à l'aide de cette technique.

7. 'Flash avant -

Le flash avant a deux histoires côte à côte simultanément. L'histoire A est l'histoire principale, l'histoire B est celle du narrateur qui regarde en arrière.

Comment l'adapter pour les romans :

Vous pourriez le faire efficacement dans un roman si vous utilisiez un narrateur peu fiable. Vous pouvez également l'utiliser en utilisant deux points de vue totalement différents avec l'effet Rashomon, où plusieurs personnages racontent leur version des mêmes événements dans l'histoire. Exemple : As I Lay Dying de William Faulkner.

8. ' Montage-

C'est un excellent type d'ouverture si vous avez beaucoup d'informations à transmettre avant le début de l'histoire principale. Également connu sous le nom de fusil de chasse, une collection de courts clips accélère les informations jusqu'à ce que l'histoire proprement dite commence.

Comment l'adapter pour les romans :

Les contes de fées utilisent cette technique à bon escient. Vous pouvez l'utiliser pour la plupart des romans, lorsque vous souhaitez mettre rapidement le lecteur à jour. Cela peut être un exercice amusant pour vous amener à votre moment excitant. Commencez à écrire avec : Il était une fois…

Si vous voulez un rappel sur la façon de structurer les scènes, cliquez ici : 10 choses importantes à retenir sur les scènes et les suites

Astuce : Suivez notre COURS GRATUIT : Visual Storytelling | 30 exercices pour les scénaristes.

par Amanda Patterson

Amanda Patterson

Si vous avez aimé cet article, lisez :

1. 10 cliffhangers qui font tourner la page aux lecteurs
2. 6 façons simples de vous aider à découvrir de quoi parlent vos mémoires
3. Comment rédiger une proposition de livre de non-fiction

Meilleures astuces:

1. Si vous voulez apprendre à écrire un scénario, inscrivez-vous à notre NOUVEAU cours en ligne : Le scénario.
2. En savoir plus sur nos cahiers d'exercices et nos cours en ligne dans notre boutique .