9 façons d'apporter le drôle dans votre fiction

Notre blogueur invité partage neuf façons d'apporter du drôle dans votre fiction.

POSTE D'INVITÉ

Nous aimons tous l'idée de faire rire les gens avec nos histoires. Mais ce n'est jamais facile. Voici quelques réflexions pratiques sur la façon d'augmenter votre quotient d'humour dans votre écriture.

Je sais ce que tu penses. Qui es-tu pour me dire comment être drôle ?

Eh bien, personne vraiment. Je suis juste quelqu'un qui a passé beaucoup de temps à essayer de faire sourire avec mon écriture. J'ai écrit des sketches pour des comédies de la BBC, écrit des articles humoristiques et des chroniques pour des journaux et des magazines, et je suis co-auteur de Kitten on a Fatberg , un nouveau roman comique sous forme de courrier électronique sur un groupe d'écrivains excentriques. Ma mère a pensé que c'était assez bon, même si elle a trouvé le titre un peu dégoûtant.

Je devrais peut-être aussi ajouter que j'étais le champion de l'écriture de blagues sur les crackers de Noël Asda en 2004. Les juges ont dit que je méritais de gagner parce que "M. Brotzel a eu les plus gros gémissements". Exemple de blague : pourquoi les Grecs sont-ils si amusants ? Parce qu'ils ont un grand sens du houmous.

Je vais chercher mon manteau. (Je vous ai parlé des gémissements.)

Quoi qu'il en soit, aujourd'hui je n'écris que sur l'humour donc je n'ai pas besoin d'être drôle (comme je viens de le démontrer). Comme l'a dit EB White, « Analyser l'humour, c'est comme disséquer une grenouille. Peu de gens sont intéressés et la grenouille en meurt.

Cela semble parfois être l'une des grandes injustices de la vie que certaines personnes soient naturellement plus drôles que d'autres. Mais avec le talent et l'inspiration, l'artisanat et la persévérance jouent un rôle énorme dans le travail de tout auteur de bandes dessinées à succès. Vous pensez peut-être que vous n'êtes pas naturellement un écrivain drôle, mais en fait, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour injecter plus d'amusement dans vos mots. Voici quelques idées…

9 façons d'apporter le drôle dans votre fiction

1. Observez et organisez votre comédie.

La vie quotidienne est pleine de choses amusantes. Souvent, le meilleur humour n'a pas à être inventé ; il doit juste être observé et emballé pour le lecteur. Combien de fois, après tout, avez-vous entendu quelqu'un dire quelque chose d'hilarant par inadvertance dans un bus ou un train et s'être dit : "Je dois m'en souvenir".

Alors, notez toujours les choses qui vous font rire au cours de votre journée : tournures de phrases inhabituelles, anecdotes, moments de rue étranges. Si cela vous fait rire et que vous pouvez l'intégrer à votre histoire, allez-y. N'essayez pas d'analyser trop pourquoi c'est drôle, mais soyez plutôt fidèle à cette première réaction amusée.

2. Faites en sorte que votre humour soit organique à votre histoire.

Les auteurs de fiction ne sont pas des humoristes. Votre travail ne consiste pas à mettre trois gags dans chaque paragraphe (bien que certains essaieront). Lorsque vous écrivez une histoire, vous voulez offrir un plaisir subtil qui restera avec le lecteur. Vous voulez créer quelque chose qui supportera même la relecture. Les grands rires reposent sur des tactiques de choc et sont rapidement oubliés. Dans la fiction, l'humour découle souvent plus organiquement du dialogue, de la situation et du personnage.

Ainsi, lorsque vous écrivez, optez pour des sourires, pas des rires de ventre. Le sourire est une réponse à un style d'humour plus observationnel, moins axé sur la punchline, et ce qu'il manque dans les feux d'artifice, il peut compenser en endurance émotionnelle. Comme l'a dit Muriel Spark : « J'ai un grand désir de faire sourire les gens, pas rire, mais sourire. Le rire est trop agressif.

3. Jouez avec des mots, des sons et des phrases amusants.

Certains mots et phrases sont naturellement plus drôles que d'autres. Le caniche est plus drôle que le labrador , par exemple, et un merengue est plus drôle qu'un foxtrot . D'un point de vue comique, une aubergine l'emportera toujours sur une laitue , et les compensées et les mules sont plus drôles que les escarpins et les slip-ons .

Il en est de même des noms de personnes, des noms de lieux, voire de toutes sortes de noms, d'adjectifs et de verbes. C'est même vrai pour des sons spécifiques. Les stand-ups vous diront que les mots O , les mots B et les mots C ont tendance à être parmi ceux qui sont plus drôles que la moyenne. Pensez ocelot , pouf , autruche ; pensez cummerbund , froissé , caravane , corset ; pensez banane , babouin , boudoir .

Vous êtes probablement en désaccord avec tous ces choix en ce moment, et c'est formidable. Mes choix changent aussi avec le temps. (En ce moment, je traverse une phase où je trouve les mots beard , screenwash et hibiscus plutôt amusants, mais je suis sûr que ça ne durera pas.) L'essentiel est d'avoir une opinion - de réfléchir sérieusement à laquelle des mots et des sons individuels peuvent avoir le meilleur impact comique pour vous. Les meilleurs auteurs de bandes dessinées sont des auto-éditeurs rigoureux.

4. Suivez la ligne.

L'humour découle souvent d'une honnêteté impitoyable; c'est une façon de dire des choses que les gens pensent souvent mais qu'ils ne se sentent normalement pas capables de dire, par exemple. En écrivant, vous voulez exploiter ce sentiment de prise de risque audacieuse, mais vous devez le faire d'une manière qui ne perturbe pas le tissu du monde que vous construisez.

Vous pourriez vous en sortir avec un bâillon de nécrophilie dans un gorefest de zombies, par exemple, mais il est peu probable que cela s'intègre bien dans cette élégante comédie de mœurs à la Austen que vous avez polie ces deux dernières années.

5. Ne considérez pas la « comédie » comme un genre.

Si vous annoncez à votre groupe d'écrivains ou à votre éditeur potentiel que vous avez écrit une comédie – ou pire, que votre nouveau livre est vraiment drôle – vous vous préparez à l'échec. Vous avez ajouté un niveau de pression supplémentaire sur vous-même, et il y aura des lecteurs qui métaphoriquement croiseront les bras et chercheront à vous prouver le contraire à la première occasion.

Si vous y réfléchissez, des moments comiques peuvent surgir dans des histoires de toutes sortes, des sagas de science-fiction aux pleurs éclairés par les poussins en passant par les thrillers sombres. Ne considérez donc pas la comédie comme votre genre mais comme un élément qui, espérons-le, fait partie intégrante de votre histoire, comme le suspense ou une observation forte ou un rythme ou une caractérisation crédible. Laissez les gens découvrir l'humour par eux-mêmes et soyez agréablement surpris du processus.

6. Restez fidèle à vos premières réactions.

Un écrivain drôle que je connais a dit un jour que la première fois qu'il entend l'une de ses propres blagues, il la trouve aussi drôle que n'importe qui d'autre, car elle a jailli de son inconscient sans censure, et c'est donc autant de nouvelles pour lui que pour tout le monde .

Comme une bonne idée, une pensée amusante est quelque chose que vous devez apprendre à écouter, plutôt que d'essayer de vous forcer à être. Et si vous tombez sur une idée, une situation ou une ligne qui vous fait sourire, essayez de mettre en bouteille cette réaction initiale et les mots ou les pensées qui l'ont rendue amusante. Trop de réglage fin peut diluer l'effet amusant original.

7. Écoutez des livres audio comiques.

Beaucoup d'humour est dans la livraison. Des ajustements subtils au rythme, au choix des mots, à la syntaxe et à la variation peuvent massivement ajouter ou nuire à l'impact comique d'une ligne. Écouter de grands acteurs lire de grandes écritures comiques vous aidera à développer votre oreille comique – tout comme, bien sûr, lire vos propres trucs à haute voix, même pour vous-même.

8. Mettez la partie amusante à la fin.

Vous avez peut-être remarqué que le mot clé de la punchline d'une blague n'est souvent jamais mentionné dans le montage, histoire de ne pas gâcher l'effet. De même, dans la fiction, vous devez parfois réécrire des phrases et des paras pour que la partie vraiment amusante d'un incident ne se produise qu'à la toute fin de la ligne. Faire attention à ces ajustements subtils peut considérablement améliorer votre quotient d'humour.

9. Acceptez l'échec.

Essayer d'être drôle implique de faire un acte de foi. Il faut courir le risque de révéler des choses sur soi, d'être jugé – surtout de mourir sur les fesses . Rejoindre un groupe d'écrivains est un excellent moyen d'épaissir votre peau et d'obtenir des commentaires directs sur ce qui fonctionne dans votre écriture, en termes de comédie, et ce qui ne fonctionne pas.

Vous vous tromperez souvent, mais dans les rares occasions où cela se passe bien, cela en vaut vraiment la peine.

Donc, les gens drôles me disent, de toute façon.

par Dan Brotzel. Dan est l'auteur de Hotel du Jack , un recueil de nouvelles, co-auteur d'un roman comique en e-mails sur un groupe d'écrivains excentriques Work in Progres (Unbound) et d'un roman solo, The Wolf in the Woods . .

Plus de messages d'invités

1. Comment écrire comme Hemingway avec ces 10 conseils faciles
2. Comment rédiger un profil d'entreprise efficace
3. 5 excellentes façons de ruiner la fin de votre roman
4. Comment ajouter une expérience de blogging à votre CV de la bonne manière
5. 3 choses qu'un journal d'écrivain n'est pas
6. Les 3 piliers de l'horreur
7. Les 6 éléments d'un poème de Billy Collins
8. 9 façons d'écrire avec une touche littéraire
9. Prendre soin de soi pour les écrivains
10. Transformez vos rêves en générateur d'intrigue