Les 10 choses dont chaque histoire d'action a besoin

Dans l'article d'aujourd'hui, je vais vous présenter les dix conventions de genre d'action. Ce sont donc les rôles, les décors et les événements des personnages qui doivent être présents dans une histoire d'action pour qu'elle fonctionne et satisfasse les fans du genre.

Je vais également vous montrer comment ces conventions de genre d'action apparaissent dans le film The Hunger Games .

Pourquoi des films ? Pourquoi pas des livres ?

Eh bien, la réponse simple est que les films nécessitent moins d'investissement en temps que les livres. Et j'espère que si vous n'avez pas vu le film The Hunger Games , vous le regarderez au moins après avoir lu cet article pour vous aider à cimenter ces conventions dans votre esprit.

Mais avant de plonger, parlons rapidement de ce qui rend une histoire d'action ou de ce qui rend le genre d'action unique.

Qu'est-ce qui fait une histoire d'action ?

Les histoires d'action parlent de la vie et de la mort et du bien contre le mal. Il s'agit d'un personnage qui doit se lever, surmonter de grands obstacles, vaincre les forces du mal et peut-être même sauver le monde.

Mais cela étant dit, ces histoires ne parlent pas toujours de super-héros. En fait, le protagoniste d'une histoire d'action est généralement quelqu'un qui nous ressemble, mais différent.

Ils sont spéciaux ou uniques d'une certaine manière - et à cause de cela, ils sont souvent mal compris par le reste de la société. Et c'est ce qui rend ce genre si intéressant.

Parce que même si nous n'avons pas de pouvoirs magiques, de capacités spéciales ou une foi inébranlable en une certaine mission ou destinée, nous avons tous connu la malédiction de nous sentir différents ou d'être incompris. Et c'est là que les histoires d'action entrent en jeu.

Ils nous montrent comment nous pouvons non seulement embrasser les choses qui nous rendent différents, mais comment nous pouvons les utiliser pour lutter contre les forces du mal dans nos vies. Ils nous montrent comment nous avons le pouvoir d'être le héros de notre propre histoire et de faire une différence dans le monde aussi.

Au-delà de cela, les histoires d'action peuvent avoir n'importe quel ton ou style, se dérouler dans n'importe quel endroit ou moment et avoir différents niveaux de romance, de mystère, d'aventure ou de magie. Ils peuvent inclure différentes intrigues secondaires tant que le combat du protagoniste pour sa survie (contre l'antagoniste) reste au centre de l'histoire.

Pourquoi les gens lisent-ils des histoires d'action ?

Les gens choisissent de lire des histoires d'action pour vivre l'excitation des enjeux et des situations de vie et de mort auxquels le protagoniste est présenté.

Mais il ne s'agit pas seulement de cela - comme je l'ai dit plus tôt, nous choisissons ces histoires parce qu'elles nous inspirent également à devenir les meilleures versions de nous-mêmes.

Ces histoires nous montrent que même un personnage destiné à la grandeur a des problèmes – et que leurs problèmes ne sont pas trop différents des nôtres. Je veux dire, combien d'entre nous ont eu des fantasmes sur le fait d'être spéciaux ou de se lever et de prouver que nous sommes meilleurs que nos pairs ou meilleurs que ceux qui essaient de nous abaisser ? Je sais que j'ai - et je suis sûr que vous aussi.

Donc, c'est cela plus la dichotomie du bien contre le mal qui nous rassure que si nous continuons, si nous embrassons nos dons ou talents uniques, nous savons que le bien finira par l'emporter.

Et comme toute fiction de genre, vous devez offrir l'expérience émotionnelle que les lecteurs recherchent pour que votre histoire fonctionne. Pour offrir cette expérience émotionnelle, vous devez inclure les scènes et conventions obligatoires de votre genre dans votre roman.

Quelles sont les scènes et conventions obligatoires ?

Les conventions sont un ensemble raisonnablement bien défini de rôles, de paramètres, d'événements et de valeurs spécifiques à un genre. Ce sont les choses que les lecteurs s'attendent intuitivement à voir présentes dans une œuvre de fiction de genre, qu'ils en soient conscients ou non.

Les scènes obligatoires sont les événements clés, les décisions et les découvertes qui font avancer le protagoniste dans son voyage. Ils nous aident à écrire une histoire qui fonctionne et, lorsqu'ils sont associés aux conventions de votre genre, nous aident à susciter des réactions émotionnelles chez nos lecteurs.

Pour faire court, si vous ne livrez pas les scènes et les conventions obligatoires de votre genre, votre histoire ne fonctionnera tout simplement pas. Alors, quelles sont les conventions de genre d'action? Jetons un coup d'œil ( avertissement-spoilers à venir) :

Conventions de genre d'action :

#1. Le protagoniste a un talent ou un don spécial et un potentiel d'héroïsme.

Ce cadeau peut être quelque chose comme la capacité de manier la magie, une mission de faire le bien, une forte résolution, une foi impénétrable, la loyauté envers des amis, etc. Ce talent ou cadeau spécial est la façon dont le lecteur se sent spécial par procuration parce que votre protagoniste deviendra essentiellement l'avatar de vos lecteurs pour vivre l'histoire.

Et bien que ce cadeau, ce talent ou ce cadeau semble amusant au premier abord, il y a un revers de la médaille que l'antagoniste pourrait essayer d'exploiter. C'est aussi la façon dont les écrivains peuvent créer des conflits et rendre nos protagonistes plus faciles à comprendre.

Par exemple, l'antagoniste peut capturer ou nuire à l'intérêt amoureux ou au meilleur ami du protagoniste. Ou l'antagoniste pourrait d'une manière ou d'une autre utiliser sa magie contre lui ou trouver un moyen d'atténuer sa magie. Superman a de la Kryptonite, Tony Stark a un coffre à piles.

Quoi qu'il en soit, tous les protagonistes de l'action ont quelque chose en commun : le potentiel d'héroïsme et le courage de se sacrifier pour les autres.

Étude de cas:

Dans The Hunger Games , Katniss est un excellent tireur d'arc et de flèches. Elle a également un fort désir de protéger d'autres personnes qui ne sont pas aussi fortes ou qualifiées. Ces deux choses l'aident dans l'arène, mais elles fonctionnent aussi parfois à son désavantage. Si elle perd l'arc et les flèches, quelles autres compétences compenseraient ? Et lorsque les créateurs de jeux font exploser les sons de Prim criant pour Katniss ou lorsque Rue meurt, nous voyons la résolution et la capacité de concentration de Katniss glisser. Cela étant dit, Katniss a définitivement le potentiel d'héroïsme (elle se porte volontaire pour rendre hommage à la place de Prim !) et se sacrifie pour les autres depuis la mort de son père.

#2. Le but du protagoniste est d'arrêter l'antagoniste et de sauver les victimes.

Bien que le protagoniste soit confronté à un danger, soit placé dans des situations extrêmes et soit obligé de prendre des risques, il ne peut pas rester les bras croisés et laisser l'antagoniste s'en tirer en faisant du mal aux autres.

L'antagoniste a créé un conflit en mettant en danger la ou les victimes, ce qui provoque l'apparition d'un nouvel objectif chez le protagoniste. Leur nouvel objectif est d'arrêter l'antagoniste et de sauver la ou les victimes.

Dans la plupart des cas, le voyage du protagoniste pour arrêter l'antagoniste et sauver la ou les victimes les emmènera de leur environnement familier et quotidien vers un nouvel environnement inconnu, que votre histoire se déroule dans la vie réelle ou dans un monde inventé.

Être dans un pays étranger ou dans un environnement nouveau et inconnu créera des risques et des défis plus importants pour le protagoniste, augmentant la tension et l'aidant à grandir.

Étude de cas:

Dans   Les jeux de la faim , Katniss quitte le district appauvri 12 et s'aventure dans la capitale riche et colorée. Katniss doit non seulement naviguer dans un nouvel environnement (la capitale), mais également dans un nouvel ensemble de politiques et une arène où onze autres personnes tentent également de la tuer.

#3. Il y a plusieurs vies en jeu (y compris celle du protagoniste).

Il doit y avoir plus d'une vie en jeu dans une histoire d'action, y compris la vie de votre protagoniste. Tout ce qu'ils essaient de faire ou d'accomplir les oblige à prendre des décisions qui mettent leur vie ou celle d'autrui en danger. Au fur et à mesure que le protagoniste se rapproche de la confrontation avec l'antagoniste, la menace pour sa vie doit s'aggraver.

Étude de cas:

Dans   Les jeux de la faim , La vie et la sécurité de Katniss sont menacées lorsqu'elle se porte volontaire en hommage. Cela s'intensifie une fois qu'elle entre dans l'arène et que de plus en plus d'hommages sont rendus. Elle sait aussi que pour survivre, elle va devoir tuer d'autres hommages.

#4. L'antagoniste est plus fort et/ou plus puissant que le protagoniste.

L'antagoniste de l'action est très intelligent, fort et/ou puissant. Bien plus que le protagoniste. Et quelles que soient les mesures ordinaires que le protagoniste prendrait pour résoudre ses problèmes, cela ne fonctionnera pas contre l'antagoniste. Ils doivent apprendre, grandir ou changer pour devenir quelqu'un capable de survivre à une confrontation avec l'antagoniste.

Étude de cas:

Dans   Les jeux de la faim , Katniss vient du quartier le plus faible et le plus pauvre possible. Non seulement cela, mais elle est juste une civile moyenne, et le président Snow est… le président. Une fois arrivée dans la capitale, elle apprend que certains des hommages se sont entraînés toute leur vie pour se battre dans l'arène, elle est donc également désavantagée là-bas. Et enfin, quand elle entre dans l'arène réelle, les chances ne sont définitivement pas en sa faveur.

#5. Le protagoniste a une boussole morale que l'antagoniste n'a pas.

L'antagoniste de l'action peut généralement embrasser le mal, et ne ressent donc aucune honte et n'a pas de limites lorsqu'il s'agit de poursuivre ses objectifs. Ils vaquent à leurs occupations sans se rendre compte du mal qu'ils infligent aux autres. Parfois, l'antagoniste est tellement corrompu qu'il croit qu'il fait ce qu'il faut ou que la fin justifie les moyens.

En revanche, le protagoniste de l'action est prêt à se sacrifier pour le bien des autres. Ce conflit et la volonté du protagoniste de se sacrifier pour les autres aident les lecteurs à comprendre ce qui se passe dans l'histoire. Eux aussi veulent s'opposer au mal et voir le « bien » gagner.

C'est aussi en s'appuyant sur ce code moral que le protagoniste se transforme d'une personne ordinaire en héros (et le seul qui résistera à l'antagoniste).

Étude de cas:

Dans   Les jeux de la faim , il est assez évident que Katniss n'est pas d'accord avec ce que font le président Snow et les créateurs de jeux - faire combattre des enfants dans une arène et la télédiffuser comme divertissement principal. Et en tant que lecteurs, nous ne pouvons pas nous empêcher de sympathiser avec Katniss et de la soutenir parce que nous comprenons à quel point le président Snow et les créateurs de jeux sont terribles ! C'est tellement injuste, et c'est tellement diabolique, qu'elle ne peut pas simplement rester là et regarder cela se produire.

#6. Il y a un discours à la gloire de l'antagoniste.

C'est à ce moment qu'un personnage parle de la façon dont l'antagoniste est brillant, fort et puissant. Parfois, cela se traduit par une conversation entre deux personnages, par des lettres ou un article de journal, ou à la télévision lors d'un journal télévisé. Quelque chose comme ca.

Cela pourrait également se produire sous la forme d'une révélation où le protagoniste rassemble des informations qui montrent à quel point cet antagoniste est intelligent, fort ou puissant.

Étude de cas:

Dans   Les jeux de la faim , avant que les hommages du district 12 ne soient choisis, nous voyons le « réel battage médiatique » de la capitale qui raconte à quel point tout est merveilleux maintenant qu'il y a de l'ordre parmi les districts et à quel point tout le monde devrait être reconnaissant envers le président Snow. Plus tard, nous entendons le président Snow dire à Seneca Crane pourquoi ils autorisent un gagnant aux Hunger Games – il utilise l'espoir comme un outil pour l'aider à contrôler les gens dans chacun des districts. Nous entendons également Haymitch (et les autres mentors de Katniss) parler des autres hommages et de leurs talents et capacités uniques.

#sept. Il y a un MacGuffin (ou une chose très spécifique que l'antagoniste veut).

Un MacGuffin est la chose spécifique que l'antagoniste essaie d'obtenir, d'accomplir ou de réaliser tout au long de l'histoire. Et il doit y avoir une raison plausible pour laquelle ils veulent aussi cette chose spécifique. Quoi qu'il arrive pendant l'incident déclencheur de l'histoire, il y a généralement un indice sur le MacGuffin de l'antagoniste.

Étude de cas:

Dans   Les jeux de la faim , Le président Snow veut pouvoir et contrôle. Il veut garder les gens de tous les districts soumis. Et une partie de la façon dont il maintient cela passe par les Hunger Games chaque année. Cette année, pour la 74e édition des Hunger Games, son objectif précis est de faire un bon spectacle ! Ce faisant, il contrôlera également les districts.

#8. Il y a des acolytes qui aident le protagoniste à sauver la ou les victimes.

Le protagoniste de l'action peut avoir un ou plusieurs acolytes, et ils font généralement partie d'une amitié ou d'une intrigue secondaire romantique.

Ils agissent souvent comme des confidents et peuvent parfois créer des conflits en s'opposant aux décisions du protagoniste ou en devenant eux-mêmes des victimes. Ils peuvent être des hérauts qui rappellent au protagoniste ce qui est en jeu et à quel point tout est dangereux.

Les compagnons peuvent également créer un conflit interpersonnel lorsque le protagoniste n'est pas activement engagé dans l'opposition à l'antagoniste.

Étude de cas:

Dans   Les jeux de la faim , Les deux principaux acolytes de Katniss sont Peeta et Rue. Peeta sert également d'intérêt peut-être amoureux de Katniss. Et Rue sert également de sœur / amie presque plus jeune.

#9. Il y a au moins une figure de mentor qui donne des conseils au protagoniste.

Un mentor est quelqu'un qui donne au protagoniste des conseils, de l'aide, des conseils, des outils, des armes, des idées ou tout ce qui précède. Ils aident à motiver le protagoniste et l'encouragent à franchir les prochaines étapes (pour le meilleur ou pour le pire).

Parfois, le mentor a vécu quelque chose de similaire au protagoniste, ou il peut avoir une histoire avec l'antagoniste. Plusieurs personnages peuvent également agir en tant que mentors.

Étude de cas:

Dans   Les jeux de la faim , Katniss a Haymitch, Effie et Seneca Crane pour l'aider à se préparer et à survivre aux Hunger Games.

#dix. Il y a un compte à rebours qui met la pression sur le protagoniste.

Il y a une horloge ou un délai avant lequel le protagoniste doit arrêter l'antagoniste afin qu'il puisse sauver la ou les victimes. La date limite (et les enjeux) doivent être limpides pour le protagoniste et pour les lecteurs. Les horloges à tic-tac passent généralement à la vitesse supérieure au point médian.

Étude de cas:

Dans   Les jeux de la faim , le compte à rebours commence lorsque Katniss entre dans l'arène. Techniquement, il n'y a pas de limite de temps pour les jeux réels, mais ce n'est qu'une question de temps avant qu'elle ne doive tuer ou être tuée. Tous les autres hommages essaient d'être le dernier debout.

Dernières pensées

Vous pensez probablement : « C'est tellement évident ! Dis-moi quelque chose que je ne sais pas ! Mais sérieusement, vous seriez surpris du nombre de premiers brouillons que je vois qui manquent à ces conventions.

Ce sont les rôles des personnages, les décors et les micro-événements pour lesquels les lecteurs viennent aux histoires d'action - ils les adorent !

Tout le monde veut voir le protagoniste apprendre à embrasser sa compétence ou son talent spécial (ou même ce qu'il percevait auparavant comme un défaut !) afin de vaincre l'antagoniste à la fin, n'est-ce pas ? Pouvez-vous imaginer une histoire d'action sans cet élément ?

Donc, pour faire court, ne laissez pas ces conventions de côté. Trouvez un moyen de donner au lecteur ce qu'il veut, de manière nouvelle et inattendue, et vous gagnerez des fans pour la vie.

De nombreuses histoires d'action nous restent fidèles car elles incluent ces conventions d'une manière nouvelle ou innovante. Et vous pouvez le faire aussi !

Discutons-en dans les commentaires : Êtes-vous en train d'écrire un roman d'action ? Comment trouvez-vous des moyens innovants de livrer les conventions du genre?