L'action est le héros

Dans cet article, nous vous montrons comment transformer des personnages, donner vie à des décors et améliorer des intrigues, tout cela grâce à l'action. L'action est le héros.

Action Is The Hero – Comment l’action donne plus de vie aux personnages, au décor et à l’intrigue

Tous les bons romans et histoires ont leur propre rythme, de la fiction populaire aux œuvres littéraires.

La vérité est que les lecteurs aiment l’équilibre entre les scènes d’action passionnantes et les moments paisibles. C'est ce mélange d'énergie et de calme qui les maintient accrochés.

Mais on ne peut pas écrire une histoire sans action.

L'action est le carburant qui fait avancer l'histoire – pour les personnages, le décor et l'intrigue.

L'action maintient les lecteurs impliqués dans le récit, sur le bord de leur siège ou émotionnellement saisis, tournant les pages parce qu'ils ont juste besoin de savoir ce qui se passera ensuite.

De plus, l’action est un excellent moyen de révéler le caractère . La façon dont vos personnages réagissent face à un danger ou à un conflit peut en dire long sur eux aux lecteurs. Est-ce qu’ils s’effondrent sous la pression ou se montrent-ils à la hauteur ?

En d’autres termes, « agissent-ils comme des héros » ?

Et générer plus d'action dans votre récit vous aide à révéler davantage le cadre de votre histoire. Parfois, en tant qu’auteurs, nous avons tendance à placer les personnages et les dialogues dans un environnement qui semble détaché, presque comme un vide.

En introduisant systématiquement de l'action sur la page, vous « forcez » presque vos personnages à interagir avec leur environnement.

Cette interaction non seulement insuffle de la vie à votre décor, mais l'intègre également parfaitement dans votre récit. Il offre une représentation plus authentique et organique de la toile de fond de l’histoire.

Plus important encore, l'action constitue la véritable force derrière votre intrigue , faisant passer vos personnages d'une scène à une autre.

Soyons honnêtes. Les lecteurs n'aiment pas les personnages passifs ; ils veulent des protagonistes engagés dans l'action (même si c'est aussi banal que d'essayer d'ouvrir une boîte de fèves au lard sans ouvre-boîte).

L'action donne un aperçu de ce que le personnage « doit faire » pour résoudre les conflits ou surmonter les défis que vous, en tant qu'écrivain, lui avez posés.

Qu'entendons-nous par « action » ?

Commençons par le mot « action ».

Il peut s'agir d'un nom assez lourd, impliquant « faire » ou « exécuter ». Ou encore, il peut s'agir d'un adjectif, indiquant quelque chose d'« énergique » ou de « dynamique ». Pourquoi ne pas le simplifier en un seul mot ? Agir . En gros, demandez à vos personnages de faire des choses.

Examinons trois scènes et voyons comment nous pouvons apporter plus d'action à chacune.

1. Un visiteur à la porte

Bien sûr, vous pouvez commencer par frapper et le visiteur entre simplement.

Imaginez ceci : une petite fille et son chat espionnant par la fenêtre une voiture qui entre dans l'allée. La jeune fille se précipite dans la cuisine où son père est occupé à cuisiner, enfile son tablier et annonce l'arrivée du visiteur.

Papa, un peu énervé, laisse tomber le tablier et se dirige vers la porte, évitant le chat qui se faufile autour de ses jambes. Il crie à son partenaire, Greg, de descendre, ramasse le chat, prend la main de la fille et juste au moment où ils atteignent la porte, le visiteur frappe.

Le résultat : dans cette scène, l'action intensifie le récit, ajoutant de l'urgence et du suspense. La course de la fille vers son père, la réaction agitée du père et l'esquive du chat créent un sentiment d'anticipation.

L'appel de Greg et l'arrivée simultanée à la porte avec le coup du visiteur augmentent le suspense, laissant les lecteurs impatients de connaître la suite.

2. Deux personnes lors d'une fête

Oui, une jeune femme pourrait simplement s'approcher d'un homme à la fête, lui sourire et se présenter. Mais ajoutons un peu de « jeu d'acteur » à cette scène.

Imaginez ceci : alors qu'ils se rencontrent, elle lève son verre de martini et sourit. Lui, un peu nerveux, tripote son nœud papillon. Ensuite, les traiteurs souhaitent s'installer là où se trouve le couple. Elle recule, vacille au bord de la piscine et il lui attrape le bras – juste à temps !

Le résultat : Dans cette scène, l'action met en valeur les différences entre les personnages. L'approche confiante de la femme, verre à martini en l'air, contraste avec le jeu nerveux de l'homme – et crée une tension.

L'interruption par les traiteurs ajoute une touche comique, tandis que sa quasi-chute dans la piscine et son arrêt opportun injectent du suspense et du physique, faisant allusion à une connexion romantique immédiate.

3. Une femme regardant la peinture sécher

OK, ce scénario est un défi. Combien de temps peux-tu la laisser regarder le mur ?

Imaginez ceci : que diriez-vous qu'elle louche, cligne des yeux, voire fasse un clin d'œil au mur, souhaitant que la peinture sèche plus rapidement ? Elle regarde avec une telle intensité que le fait de regarder devient en fait une action.

Le résultat : dans cette scène, le mur mouillé devient presque un antagoniste. Le regard intense, presque conflictuel, de la femme sur la peinture en train de sécher est comme « regarder l'ennemi ».

Sa concentration intense transforme l'acte de regarder fixement en une action convaincante. Avec la bonne action, un écrivain peut transformer une activité banale en une expérience captivante.

Meilleures astuces

Essayez ces conseils pour apporter plus d’action dans votre écriture.

1. Avant d’écrire une scène, réfléchissez aux actions potentielles des personnages. Réfléchissez à au moins cinq à six possibilités.
2. Apportez plus de physique à vos personnages. Laissez-les effectuer des actions telles que conduire une voiture, nettoyer un grenier ou poursuivre un chien dans la rue.
3. Laissez l’action dicter l’intrigue. Par exemple, si votre héros frappe le méchant, cela pourrait-il conduire à son arrestation ?
4. Pour un défi créatif, essayez d'écrire une scène sans dialogue, en vous concentrant uniquement sur l'action et le mouvement.
5. Visualisez votre histoire ou des scènes individuelles de votre roman. Cela encourage la création de plus d’action au sein d’une scène.

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Le dernier mot

L'action n'est pas réservée aux thrillers ou aux aventures. Vous pouvez le placer dans n’importe quel genre, de la romance au drame et au-delà. Mettre plus d'action dans votre histoire lui donne vie, lui donne un sentiment d'authenticité et aide à faire avancer votre intrigue.

Par Anthony Ehlers. Anthony Ehlers anime des cours pour Writers Write. Il écrit également de superbes articles de blog et des cahiers d'exercices.

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