Comment transformer vos idées d'histoire fantastiques en une excellente écriture d'histoire

Vous avez quelques idées d'histoires en tête et vous voulez savoir comment écrire une belle histoire.

Peut-être que vous voulez écrire des histoires d'amour, de crime, de détective ou de science-fiction.

Mais si vous débutez dans l'écriture créative et la fiction , il y a quelques pièges typiques que vous devriez vraiment essayer d'éviter.

Voyons comment vous pouvez commencer.

Comment écrire une belle histoire

Si vous êtes un écrivain en herbe et que vous envisagez de publier des nouvelles ou de devenir un auteur publié, vous devez créer une histoire qui retiendra l'intérêt du lecteur.

Oui, il faut de bonnes compétences rédactionnelles.

Deux des pièges les plus courants pour les nouveaux auteurs lorsqu'ils commencent à écrire de la fiction sont de trop raconter et d'abuser de la voix passive.

Ces deux erreurs rendent impossible l'adoption de la règle d'or de l'écriture de fiction, qui est de montrer, ne pas dire.

En d'autres termes, vous devez laisser les pensées et les actions de vos personnages montrer au lecteur ce qui se passe.

Ne tombez pas dans le piège d'écrire de longs passages de narration ou d'utiliser votre sélection d'éléments d'écriture pour raconter au lecteur.

Un lecteur ne veut pas d'explications. Un lecteur veut faire preuve d'empathie, sympathiser et être entraîné dans l'histoire par vos personnages.

Peu importe le type d'histoire que vous écrivez. Mais si vous voulez écrire une belle histoire, vous devez commencer par une bonne planification et construire la structure de votre histoire.

Avec la préparation, vous êtes moins susceptible de souffrir d'épisodes de blocage de l'écrivain, de sorte que les mots continueront de couler.

Voici six conseils faciles à suivre sur la façon dont vous pouvez écrire une histoire pour aider votre carrière d'écrivain.

1. Commencez à rassembler vos idées d'articles

Peu importe si vous voulez écrire une nouvelle ou un roman complet.

Votre première tâche consiste à rechercher de bonnes idées que vous pouvez transformer en une histoire puissante.

Toute forme d'écriture créative et de grande narration commence par une très bonne idée.

Vous pouvez rechercher des idées ou des démarreurs d'histoire en recherchant des invites d'écriture en ligne. Ou vous pouvez utiliser l'un des nombreux sites Web dotés de générateurs d'histoires automatisés.

En règle générale, vous devez écrire votre idée d'histoire en une ou deux phrases, comme dans les exemples ci-dessous.

Lorna est une jeune femme de ménage de Londres qui tombe amoureuse de sa meilleure amie. Les deux sont séparés lorsque son amie reçoit l'ordre de son père de partir en mer. Lorna passe des années à se languir de sa perte. Jusqu'à quarante ans et veuve, elle voyage en Inde.

Marie était heureusement mariée, pensait-elle, jusqu'au jour où son mari est devenu maladroit avec une adresse e-mail, et elle a reçu son message destiné à sa maîtresse. Elle ne le confronte pas à ce sujet, mais planifie soigneusement sa vengeance.

Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser des noms. Vous pouvez rédiger vos notes approximatives en utilisant des sujets sans nom.

Le personnage principal tombe…, l'autre personnage trouve… le personnage maléfique commence à recevoir…, après être tombée amoureuse, elle découvre…, un membre de la famille a un secret,… ou… seulement pour découvrir qu'il était marié.

Peu importe le genre ou les types d'histoires dans lesquelles vous voulez écrire - science-fiction, crime, horreur ou fantastique. Vous devez passer du temps à trouver les meilleures possibilités.

Faites une liste de toutes vos idées de livres ou de nouvelles et réduisez-les aux meilleures.

Sélectionnez maintenant le meilleur et vous êtes presque prêt à écrire.

Une autre décision que vous devez prendre est le programme d'écriture que vous utiliserez pour écrire votre livre.

Un bon programme vous apportera tous les outils dont vous avez besoin en un seul endroit. Un traitement de texte n'est pas du tout le meilleur outil pour écrire un livre.

Scrivener est le logiciel d'écriture le plus populaire pour les auteurs de fiction. Mais il existe d'autres programmes d'écriture gratuits et premium que vous voudrez peut-être essayer.

2. Sélectionnez et planifiez votre terrain

Dans son livre de 2004, The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories, Christopher Booker explique que la plupart des histoires suivent l'une des sept intrigues.

Cela vaut la peine de réfléchir à celui qui conviendra le mieux à votre histoire.

Vaincre le monstre
Le protagoniste entreprend de vaincre une force antagoniste (souvent maléfique), qui menace le protagoniste et/ou la patrie du protagoniste.

Des chiffons à la richesse
Le protagoniste pauvre acquiert du pouvoir, de la richesse et / ou un compagnon, perd tout et le récupère, grandissant en tant que personne en conséquence.

La quête
Le protagoniste et ses compagnons ont entrepris d'acquérir un objet important ou de se rendre à un endroit. Ils font face à des tentations et à d'autres obstacles en cours de route.

Voyage et retour
Le protagoniste se rend dans un pays étranger et, après avoir surmonté les menaces qu'il représente pour lui, il revient avec de l'expérience.

La comédie
Un personnage léger et humoristique avec une fin heureuse ou joyeuse; une œuvre dramatique dans laquelle le motif central est le triomphe sur des circonstances défavorables, aboutissant à une conclusion heureuse ou heureuse.

Booker s'assure de souligner que la comédie est plus que de l'humour. Il fait référence à un modèle où le conflit devient de plus en plus déroutant mais est enfin rendu clair dans un seul événement clarifiant. La majorité des films d'amour entrent dans cette catégorie.

La tragédie
Le défaut de caractère ou la grande erreur du protagoniste est sa perte. Leur fin malheureuse évoque la pitié pour leur folie et la chute d'un caractère foncièrement bon.

Renaissance
Un événement oblige le personnage principal à changer ses habitudes et à devenir souvent une meilleure personne.

Assurez-vous de savoir quel type de tracé vous prévoyez d'utiliser avant de commencer à écrire. Cela vous aidera à rester concentré sur votre scénario.

3. Rédigez le plan de votre histoire

Si vous avez suivi un cours d'écriture, votre instructeur vous a probablement dit que les meilleures histoires commencent par un plan ou une esquisse.

Vous commencez avec une idée d'histoire. Mais vous devez le façonner en une progression logique avec un début, un milieu et une fin.

Choisissez votre meilleure idée parmi les invites de votre histoire. Procédez ensuite étape par étape pour développer votre idée. Vous pouvez utiliser des puces, une liste d'événements notables ou une série de phrases courtes.

Vous pouvez ajouter des noms de personnages, des lieux et peut-être aussi des descriptions.

Réfléchissez à la manière dont votre histoire évoluera et à la manière dont vous pouvez créer une action croissante, ou une tension, qui conduira à un point culminant. Plus important encore, assurez-vous de savoir comment cela se terminera.

Vous pourriez lire que certains écrivains préfèrent écrire sans plan et disent qu'ils laissent leurs personnages conduire l'histoire.

Cela pourrait convenir à certains écrivains. Mais j'ai appris en essayant cette méthode qu'il est très facile de se perdre. Ou, plus précisément, de perdre complètement l'intrigue.

Mon expérience était que je passais beaucoup plus de temps à réécrire et à réparer les problèmes de l'intrigue. Un plan solide aurait facilement évité tous ces problèmes. Une excellente façon de préparer un plan est d'utiliser la méthode du contour du flocon de neige.

De tous les conseils d'écriture que je pourrais donner à un nouvel écrivain, ce serait de bien planifier pour bien écrire.

Une autre façon d'étendre et d'affiner votre plan de roman est de penser à écrire une nouvelle. C'est un moyen idéal d'inclure plus de détails, d' écrire des dialogues et d'apprendre à entrer dans la tête de votre personnage principal.

Vous êtes maintenant presque prêt à commencer à écrire votre livre.

4. Choisissez votre point de vue

Si vous ne savez pas ce qu'est le point de vue (POV), vous devez le savoir avant d'écrire un seul mot.

POV est la perspective ou l'angle qu'un écrivain utilise pour permettre aux lecteurs d'entendre et de voir ce qui se passe. Il indique qui raconte l'histoire.

Vous pouvez lire sur le point de vue en détail dans cet article. Il répertorie tous les PDV que vous pouvez utiliser dans une histoire.

Si vous envisagez d' écrire de la fiction, il utilise presque toujours le point de vue à la troisième personne. En d'autres termes, il a dit, elle a dit, ils sont allés, il a regardé, elle s'est interrogée.

Vous utiliserez également presque toujours le passé, qui est logiquement appelé le temps de la narration.

Décider de votre point de vue clarifiera qui raconte votre histoire et facilitera grandement l'écriture.

5. Travaillez la cohérence de votre voix d'écriture

La voix d'écriture peut être utilisée pour décrire le style d'écriture d'un auteur. Mais cela s'applique aussi à la voix des personnages.

Pensez à écrire la voix comme la façon dont vous parlez. Vous ne parlez pas comme tout le monde, n'est-ce pas ?

À la télévision, les présentateurs de nouvelles semblent tous parler de la même manière parce qu'ils parlent de la même manière.

Créer votre voix d'écriture unique n'est pas difficile. Mais le maintenir tout au long d'une longue histoire peut être une bataille.

Regardez les mots que vous utilisez dans votre récit en particulier. Recherchez ensuite les changements de ton ou de formalité.

Votre registre passe du formel à l'informel sans raison valable ? La clé pour gérer votre voix d'écriture est d'utiliser un registre constant.

Utilisez-vous des mots complets, puis passez-vous à des contractions, puis revenez-vous ?

Il en va de même pour vos personnages. Les voix de vos personnages restent-elles cohérentes dans vos dialogues ?

Peu importe si vous êtes un nouvelliste ou un romancier de fiction. Une bonne narration utilise toujours une voix unique et cohérente.

6. Le passif est un toast

Comme je l'ai noté au début de cet article, l'utilisation de la voix passive est l'endroit où de nombreux nouveaux écrivains se trompent.

Parfois, lorsque j'ai révisé ou édité une histoire, la première chose que je fais est de vérifier l'utilisation excessive du passif.

Si je le vois plusieurs fois sur la première page ou le premier chapitre, je renvoie le manuscrit à l'auteur avec une note. "N'hésitez pas à tuer tous les passifs, puis renvoyez-les moi."

S'il m'arrivait de juger un concours d'écriture, j'utiliserais la même formule. Si je frappais le passif tôt et souvent, j'arrêterais de lire et passerais à l'entrée suivante.

Le problème avec l'utilisation de la voix passive est qu'il s'agit de l'auteur qui raconte l'histoire. Cela ne permet pas au développement du personnage de montrer au lecteur ce qui se passe.

Peu importe que vous écriviez un essai au lycée ou un roman complet. Le passif laisse trop de questions sans réponse et d'événements et d'actions non décrits.

Vous devez utiliser la voix active autant que possible pour vous aider à montrer votre personnage au lieu de le dire à vos lecteurs.

Regardez cet exemple simple.

Tom était piégé.

Qui l'a mis là ? Pourquoi l'ont-ils fait? Où est-il piégé ? Comment est-il entré là-dedans ? Quelle est la taille du piège ?

Vous pouvez répondre à toutes ces questions en utilisant la voix active.

Tôt le matin, les méchants qui l'avaient emmené de chez lui la nuit précédente ont descendu Tom dans une cavité sous le sol de la grange.

Les ténèbres remplissaient sa petite prison alors qu'elles couvraient l'entrée au-dessus de sa tête avec des poutres en bois. Il a entendu le grondement du tonnerre d'une tempête qui approchait et les méchants se moquaient de son sort.

J'autorise une exception à la règle car elle ne peut être utilisée que sous la forme passive.

Tom est né en 1961.

Sinon, écrivez toujours à la voix active pour développer la vie de votre personnage.

Sommaire

Quand j'ai commencé à écrire, j'ai fait toutes les erreurs que j'ai décrites dans cet article. Tous, et plusieurs fois.

Il faut du temps et de la pratique pour apprendre à écrire et bien l'écrire. Cependant, cela peut être une courbe d'apprentissage rapide si vous faites toujours de votre lecteur la personne la plus importante de votre histoire.

Pensez à ce que les lecteurs ressentent lorsqu'ils lisent votre écriture.

La citation de Charles Dickens est vraie, et c'est pourquoi elle est si souvent citée quand on parle de grande écriture de fiction.

"Faites-les rire, faites-les pleurer, faites-les attendre."

Si vous pouvez faire ces trois choses pour créer du suspense, vous deviendrez un écrivain formidable.

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