Journal d'art : un guide pour les écrivains

Si vous êtes prêt à faire passer votre journal au niveau supérieur, lisez la suite pour savoir comment la journalisation artistique peut transformer votre pratique de journalisation de fatiguée en inspirée.

Pour un journaliste expérimenté, commencer votre premier journal d'art ressemble au moment où la tornade fait tomber la maison de Dorothy à Oz, elle ouvre la porte et elle sort de son monde en noir et blanc pour entrer dans un nouveau monde magique en technicolor.

Un journal d'art mixte élimine les lignes de confinement sur la page, rejette le binaire page blanche/encre noire et vous permet d'introduire une magie créative qui va bien au-delà du simple ajout de couleur.

Bases de la journalisation artistique

Les règles

La première règle de la journalisation artistique est qu'il n'y a pas de règles de journalisation artistique.

Je rigole. La première règle de la journalisation artistique est de toujours laisser les pages sécher complètement avant de fermer votre cahier.

La deuxième règle de la journalisation artistique est qu'il n'y a pas d'autres règles de journalisation artistique. Alors laissez votre processus créatif être libre !

Emplacement

Il est essentiel de choisir le bon emplacement pour les projets artistiques. Vous risquez de faire des dégâts et vous devrez peut-être laisser sécher votre journal pendant un certain temps. Cela signifie que vous devez éviter de tenir un journal artistique sur des bureaux en bois anciens coûteux ou dans des zones à fort trafic comme la table de la cuisine.

Idéalement, vous disposerez d'un espace studio d'art désigné où vous pourrez créer un environnement harmonieux et esthétiquement inspirant, entouré de votre collection de fournitures d'art, et être aussi désordonné que vous le souhaitez. Cependant, si vous n'avez pas un espace comme celui-là, vous pouvez toujours vous contenter de ce que vous avez.

Par exemple, vous pouvez étendre du papier journal sur la table de la salle à manger pour le protéger pendant que vous tenez un journal. Ensuite, déplacez votre journal ouvert vers le haut du réfrigérateur pour qu'il sèche, afin que la table soit disponible pour manger.

Conteneurs

Si vous collectez des fournitures et des documents éphémères, vous devrez éventuellement trouver un moyen organisé de les stocker. Heureusement, des bacs en plastique de formes et de tailles innombrables sont maintenant disponibles dans de nombreux magasins, du magasin de fournitures d'art au magasin de rénovation domiciliaire en passant par l'épicerie.

Si vous avez un petit appartement et que vous manquez d'espace pour ranger vos poubelles, essayez le type large et peu profond conçu pour se glisser sous votre lit.

Fournitures de journalisation d'art de médias mixtes

Le journal

Le choix d'un journal lui-même est l'étape la plus importante dans la collecte de vos fournitures. Vous pouvez opter pour un Moleskine sophistiqué si vous le souhaitez, mais il existe de nombreuses bonnes options dans toutes les gammes de prix. Sélectionnez un carnet de croquis avec du papier épais destiné à l'aquarelle ou à la peinture acrylique pour éviter les pages froissées. Si vous craignez de suinter, vous pouvez recouvrir la page de gesso avant de commencer à créer une base solide.

La taille est un autre facteur important. Par exemple, si votre art consiste principalement à gribouiller et à dessiner, vous préférerez peut-être un carnet de poche pour la création artistique en déplacement. En revanche, si vous pensez vouloir supprimer vos pages préférées pour l'affichage, une taille plus grande vous donnera plus de flexibilité.

De nombreux journalistes d'art préfèrent un cahier à spirale. Ceux-ci fonctionnent bien car ils restent ouverts lorsqu'ils sont laissés à sécher (contrairement aux journaux cousus, qui sont plus susceptibles de se fermer ou de retourner des pages lorsque vous ne le souhaitez pas), et vous pouvez facilement retirer des pages sans endommager le journal ou le page.

Si vous êtes un ultra-bricoleur, vous pouvez même créer votre propre journal en reliant les pages avec des attaches parisiennes ou du fil.

Stylos et marqueurs

Vous pouvez travailler avec aussi peu qu'un stylo à bille, mais soyons honnêtes. Vous ne vous lancez pas dans la journalisation d'art parce que vous voulez passer plus de temps avec un Bic à la main, pas quand il y a tant d'excellentes options d'encrage.

Les principaux facteurs à prendre en compte sont que, idéalement, vous souhaitez utiliser des stylos et des marqueurs étanches, qui ne tachent pas ou ne saignent pas à travers le type de papier de votre journal. Les stylos à peinture sont un choix populaire.

Autres médiums et applicateurs

Vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture dans un journal d'art, bien que la plupart des gens évitent les huiles en raison du temps de séchage prolongé requis. La peinture acrylique, la peinture gouache, la peinture aquarelle, les encres à l'alcool, les crayons de couleur, ainsi que les stylos et les marqueurs sont d'excellents médiums à utiliser dans votre journal d'art.

Bien sûr, si vous allez utiliser de la peinture, vous aurez besoin d'un pinceau ou deux (et peut-être de quelques couteaux à palais pour la peinture acrylique, si vous aimez beaucoup de texture dans votre œuvre). Si vous utilisez des aquarelles, vous pouvez expérimenter avec un pinceau à eau.

Il existe également une variété d'objets ménagers que vous pouvez utiliser comme applicateurs pour vos peintures et encres. Une brosse à dents propre est un excellent instrument pour peindre par éclaboussures, en particulier pour créer des étoiles. Une éponge de cuisine ou de maquillage est un excellent outil pour créer des arrière-plans. Vous pouvez faire un tampon à partir d'une pomme de terre coupée ou d'autres objets ménagers. Les bouchons de bouteilles, les pailles, le papier bulle et d'autres objets ménagers font également des applicateurs amusants.

Éphémère

Commencez une collection de bric et de broc que vous pourriez éventuellement ajouter à une page de votre journal d'art. Cela pourrait inclure des paillettes, des autocollants et des découpes de magazines, par exemple. J'aime conserver les sacs en filet colorés qui arrivent. Vous pouvez le couper et le coller sur la page ou le poser sur la page et l'utiliser comme pochoir.

Les objets trouvés sont un excellent ajout aux techniques mixtes. Vous voyez une jolie fleur ou une feuille pendant que vous vous promenez ? Ramenez-le à la maison, séchez-le et utilisez-le dans votre art. Si vous trouvez une liste de courses égarée dans la rue, rangez-la.

Vous connaissez ces cartes papier sous votre siège auto que vous n'avez pas utilisées depuis l'invention du GPS ? Ajoutez-les à votre réserve. Si vous allez à un concert qui vous épate, ajoutez le talon du billet à une page de journal.

Renverser du café sur un livre préféré ? Achetez un nouvel exemplaire pour votre bibliothèque et utilisez les pages du livre endommagé pour les arrière-plans mixtes.

Il se peut que vous ne puissiez pas toujours prédire comment vous utiliserez un objet trouvé particulier. Pourtant, si vous en gardez assez longtemps, des moments d'inspiration surgiront. Vous vous retrouverez à fouiller dans votre boîte éphémère, à la recherche de cette jolie plume rayée que vous avez trouvée sur la plage, et à réaliser qu'elle serait parfaite comme point central de votre dernière composition.

Autres fournitures

Considérez les méthodes de transfert des images conçues. Par exemple, vous voudrez peut-être collectionner des tampons et des tampons encreurs, des pochoirs ou des plaques d'impression gel.

Le ruban washi coloré est souvent pratique, tout comme les tissus, les rubans et la ficelle.

Vous voudrez certainement collecter des feuilles de papier fraîches que vous pourrez coller dans le journal pour la texture de fond. Cela peut inclure du papier de soie, du papier d'emballage, du papier fait à la main dans un magasin d'artisanat, des pages déchirées de magazines ou de vieux livres, etc. Vous pouvez même conserver de jolis emballages provenant d'articles de consommation.

Le ciel est vraiment la limite.

Images électroniques

Vous avez peut-être vu des travaux mixtes professionnels réalisés avec de belles images non originales, telles que des photographies anciennes, et vous vous êtes demandé comment ils pouvaient s'en tirer en vendant des travaux contenant des images qu'ils n'avaient pas créées.

La bonne nouvelle est qu'il existe une énorme offre d'images libres de droits en ligne, dont certaines nécessitent un achat, mais dont beaucoup sont gratuites. Cherchez simplement sur Google « papier de collage numérique » ou « images libres de droits » et vous trouverez une pléthore d'options.

Bien sûr, si votre journal n'est que pour vos yeux, il n'y a aucun problème à utiliser des images de magazines ou d'autres documents protégés par des droits d'auteur. Cependant, si vous souhaitez afficher ou vendre une page ultérieurement, il est essentiel d'éviter d'utiliser du matériel protégé par des droits d'auteur.

Adhésifs et médiums texturaux

Si vous utilisez des éphémères, des découpes de magazines, des paillettes, du papier volant ou une variété d'autres matériaux, vous aurez besoin de colle.

Vous pouvez utiliser un type de colle basique et familier comme des bâtons de colle ou de la colle scolaire blanche (comme celle d'Elmer), bien que cette dernière provoque des ondulations sur certains types de papier.

Le gel acrylique est mon adhésif préféré pour la plupart des applications.

Vous pouvez également utiliser des médiums acryliques (tels que de la pâte à modeler ou du gel de perles de verre) pour créer des sous-couches texturées pour votre œuvre d'art. Golden propose une large gamme de médiums. J'aime particulièrement utiliser leur gel ponce pour une texture granuleuse.

Vous pouvez également combiner le gel acrylique avec d'autres substances pour créer des médiums texturés. Par exemple, essayez de mélanger du gel acrylique avec du riz non cuit, du sable grossier, des fibres de fil ou d'autres substances pour créer votre propre support texturé.

Bien que Mod Podge ait de nombreuses bonnes applications, vous devriez l'éviter pour les revues d'art. Il a une finition un peu collante qui peut entraîner le collage des pages du journal.

Techniques de journalisation artistique à essayer

Commencez par l'arrière-plan

Vous avez acheté le journal parfait, vous êtes assis à votre table de bricolage, entouré d'un trésor de fournitures, et tout ce que vous pouvez faire est de regarder la page blanche, coincée. Commencer est souvent la partie la plus difficile du journal d'art, surtout avant d'en avoir fait une habitude.

La grande chose est que la création d'un arrière-plan ne nécessite pas une tonne d'inspiration, mais cela peut générer de l'inspiration. Commencez par peindre à l'éponge plusieurs couches de différentes couleurs pour créer une palette de couleurs. Ou créez un fond en collant sur divers papiers pour créer un collage complètement abstrait.

Ensuite, laissez l'arrière-plan suggérer le sujet. Habituellement, vous voudrez laisser sécher l'arrière-plan avant de travailler sur le premier plan, ce qui vous donnera suffisamment de temps pour regarder l'arrière-plan et attendre que l'inspiration se manifeste.

Couche Couche Couche

L'une des techniques les plus importantes dans les œuvres d'art mixtes est l'art de la superposition. Parfois, cela signifie plusieurs couches du même type de support (comme une base texturée créée avec un support acrylique, recouverte d'un fond peint à l'éponge acrylique, surmonté d'une image réaliste peinte à l'acrylique).

Cependant, une grande partie de ce qui rend les médias mixtes si amusants est le mélange de médiums. Essayez de créer un fond peint, en collant des bandes déchirées de beau papier dessus et en le finissant avec des tampons et des éphémères.

Considérez la composition

La journalisation artistique peut être totalement libre, mais vous pouvez également respecter certaines des règles classiques de composition. Par exemple, considérez votre point focal ou vos points focaux. Qu'en est-il de l'image la plus attrayante pour les yeux ? Comment la disposition des points focaux affectera-t-elle la façon dont l'œil du spectateur se déplace sur la page ?

Un autre exemple est la règle des tiers. Comme dans toute composition, il peut être utile d'imaginer une grille de tic-tac-toe superposée à votre œuvre. Placer des objets ou des images particuliers sur ces lignes ou aux intersections des lignes signifie qu'ils attireront l'œil plus naturellement.

N'oubliez pas les mots

Bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'écrire dans votre journal d'art. Si vous avez envie de vous exprimer uniquement en images, c'est parfaitement bien. Cependant, de nombreuses personnes aiment intégrer l'écriture dans leurs revues d'art. Cela pourrait prendre plusieurs formes.

Vous pouvez utiliser des mots avec parcimonie. Par exemple, vous pourriez avoir quelques tampons ou pochoirs avec des mots ou des phrases qui vous inspirent. Vous pouvez découper des mots dans des magazines ou des livres. Vous pouvez utiliser une page entière d'un livre comme arrière-plan neutre ou la mettre au premier plan comme base d'un poème de rédaction (c'est-à-dire de la poésie occultée).

Vous êtes également libre d'utiliser votre journal d'art pour écrire des entrées de journal narratif. Donc, que vous souhaitiez prendre des notes sur vos activités quotidiennes, pratiquer la journalisation de la gratitude, écrire un flux de décharges émotionnelles de conscience, documenter vos rêves, noter des citations inspirantes ou répéter un mantra ou des affirmations (de « je suis assez bon » à "F * ck cancer"), vous pouvez intégrer cette écriture dans un journal d'art.

Essayez une invite

Si vous ne savez toujours pas par où commencer, vous pouvez utiliser n'importe quelle invite de journalisation destinée à un journal ordinaire. Ou essayez l'une de ces invites spécifiques aux revues d'art :

• Dessinez un objet que vous pouvez voir d'où vous êtes assis. Idéalement, choisissez un objet insolite ou un sujet unique pour un portrait.
• Choisissez un objet trouvé comme point focal et inventez une histoire sur la vie de l'objet avant de le trouver. Utilisez l'art et les mots pour communiquer l'histoire.
• Contemplez un souvenir particulièrement chargé d'émotion. Comment pouvez-vous représenter cet événement et vos sentiments à ce sujet de manière non verbale ?
• Écrivez une entrée de journal de gratitude à propos d'une personne dans votre vie qui est importante pour vous et décorez la page avec un portrait de cette personne. C'est pour vos yeux seulement, donc peu importe s'il y a une très bonne ressemblance, tant qu'elle exprime comment vous les voyez.
• Écrivez quelque chose que vous aviez l'habitude de croire sur vous-même, mais dont vous savez maintenant qu'il s'agit d'un mensonge préjudiciable sur toute la page. Couvrez maintenant ces mots partiellement, mais pas entièrement, avec un arrière-plan abstrait. Puis, enfin, écrivez au-dessus de l'arrière-plan une affirmation que vous avez utilisée pour vous aider à laisser derrière vous l'ancien état d'esprit négatif.

L'essentiel sur le journal d'art

Si vous pratiquez assez longtemps, vous créerez sans aucun doute des pages d'œuvres d'art dont vous êtes fier, mais la vérité est que la journalisation artistique concerne davantage le processus que le produit. Alors libérez-vous des pressions de la création d'œuvres d'art destinées à la consommation publique et plongez dans l'approche expérimentale et exploratoire des médias mixtes.

FAQ sur la journalisation artistique