Articles sur l'art : 5 meilleurs exemples et 7 invites

L'art met en valeur la créativité humaine et est une présentation visuelle de nos émotions et de notre imagination. Consultez nos meilleurs articles sur les exemples d'art et les invites pour vous guider.

Je me souviens avoir voulu prendre un diplôme d'art quand j'étais fraîchement sorti du lycée. Cela avait du sens pour moi puisque j'étais le "gamin de l'art" à qui on demandait toujours de faire des affiches de théâtre et des cartes de fête des enseignants. Cependant, ma mère m'a dissuadé, disant qu'il n'y avait pas de véritables emplois disponibles pour les étudiants en art après l'obtention de leur diplôme et que cela peut être difficile lorsque vous commencez à ressentir un manque de créativité.

J'ai donc suivi un cours de commerce, de comptabilité et de gestion d'entreprise, pour être exact. Mais devinez ce que je fais dans la vie ? Je suis écrivain et artiste numérique. J'en plaisante souvent avec maman, en disant que j'ai gâché cinq ans de ma vie avec un diplôme en commerce que je n'ai même pas pu utiliser.

Ma passion pour l'art m'a amené à mon poste actuel. Je n'ai pas suivi de formation formelle, mais j'ai appris grâce à une détermination pure et à une pratique constante. Qu'y a-t-il dans l'art qui attire les humains à être créatifs et dévoués ? Vous trouverez ci-dessous nos meilleurs choix d'articles sur l'art que vous pouvez lire pour vous motiver à écrire sur ce sujet.

5 exemples d'articles

Recherche en art et design: un terrain d'entente entre science et pratique créative par Maria Joao Joao Durao et Maria Constanca Vasconcelos

« La recherche en art et design est au cœur des débats, alors que les écoles d'art et de design tentent de faire face aux nouveaux enjeux de société. Cette question polémique a été abondamment débattue dans plusieurs enceintes, à la recherche d'une définition de ce que l'on pourrait appeler une « culture de recherche disciplinaire ».

L'importance de l'art est prouvée par son intégration dans les universités et les centres de recherche. Pour comprendre pourquoi il y a un manque de culture de la recherche dans les arts et le design, Durao et Vasconcelos s'y plongent à travers la pratique créative. L'article partage des questions spécifiques auxquelles les chercheurs veulent répondre, par exemple s'il existe des connaissances supplémentaires qui peuvent être dérivées de l'art, en particulier, comment la perception des couleurs et de l'espace peut être étudiée avec l'art et la science.

Après avoir mis en évidence des articles de recherche antérieurs pertinents pour leur étude, le duo explique comment ils ont utilisé un environnement naturel pour effectuer leur analyse au lieu d'un espace de laboratoire pour préserver le contexte du monde réel. Dans la conclusion, ils réitèrent leur conviction que différentes traditions d'enquête sont bénéfiques dans la recherche artistique, comme la façon dont les conceptualisations originales de peintures testent de nouveaux concepts.

2. A quoi sert l'art ? Par John Amstrong

« Dire que l'art est thérapeutique, ce n'est pas suggérer qu'il partage les méthodes de la thérapie mais plutôt son ambition sous-jacente : nous aider à mieux vivre l'existence. "

Armstrong commence son article en déclarant que l'art est bon pour les gens, mais que la culture occidentale ne lui a pas explicitement donné de but. Tout au long de la pièce, il explique pourquoi l'art est thérapeutique et comment ses effets ont un impact significatif sur les humains.

Il établit cette prémisse en fournissant des cas et des œuvres d'art où l'art suscite un état d'esprit raffiné. Il propose des informations historiques, des présentations précieuses et des innovations dans les représentations réalistes d'artistes éminents et d'autres experts comme raisons pour lesquelles les humains ont besoin d'art.

3. L'art de porter des oeuvres d'art par Jacquelyne Germain

« Pour les collectionneurs et les acheteurs qui osent porter des œuvres d'art, les frontières entre les vêtements et les accessoires et les peintures et sculptures séduisantes sont floues. La forme humaine devient une toile que les individus peuvent orner dans des créations et des designs portables.

Germain rend compte de l'événement Craft2Wear 2022 et propose aux lecteurs les spécificités du salon. Ceux-ci incluent des informations telles que le thème de l'occasion et où et quand elle aura lieu. Elle identifie également les artisans et les entreprises participant au salon et ce que leurs œuvres impliquent.

4. Appropriation ! Quand l'art (de très près) inspire d'autres arts par Tori Campbell

"Avec l'audacieuse intention de réutiliser des images artistiques existantes et souvent emblématiques, ceux qui créent de l'art d'appropriation empruntent ou copient afin de le recadrer et de se l'approprier."

Au début de la pièce, Campbell définit l'art d'appropriation pour donner aux lecteurs une base de ce à quoi s'attendre de son article et mentionne que cette catégorie copie intentionnellement des compositions emblématiques. Elle identifie certains arts d'appropriation, décrivant comment chacun est né. L'auteur tente également d'expliquer les processus de pensée et les méthodes des artistes en utilisant des œuvres d'art existantes par d'autres et en se les appropriant via de petites modifications des pièces originales.

5. Fausse représentation culturelle de l'Orient dans l'art de Nicholas Roerich par Arundhati Kalyan

"Ce n'est que lorsque les artistes sortent des derniers ravages de la domination occidentale et adoptent pleinement les identités orientales avec toutes leurs imperfections et leurs différences que l'art peut devenir véritablement authentique, naturel et mondial."

Kalyan délibère sur le processus artistique de Nicholas Roerich en tant que peintre russe essayant d'incarner "Shambhala" dans ses œuvres à travers les terres et les traditions orientales. Elle soutient que bien que le style artistique de Roerich puisse être considéré comme unique, cela n'enlève pas le fait qu'il a déformé les cultures et les religions orientales pour s'adapter à ses réflexions.

Elle démontre cette distorsion en analysant ses peintures, en partageant les commentaires et les découvertes d'autres chercheurs et en expliquant comment la fausse représentation culturelle fait du travail de Roerich une version occidentale de l'Asie et de ses habitants. Elle appelle à la sensibilisation des artistes pour éviter les fausses représentations dans leurs œuvres et espère avoir des créateurs qui produisent un art qui représente véritablement des cultures distinctes.

Consultez notre guide de grammaire et de syntaxe pour peaufiner votre écriture.

7 invites pour des articles sur l'art

1. L'art à différentes époques

L'art est souvent utilisé comme un terme générique regroupant tout ce que les humains font au nom de la créativité. Dans votre article, discutez des principales différences et similitudes entre les arts de différentes époques, puis racontez comment des événements historiques majeurs et d'autres influences ont eu un impact sur l'art de ces périodes.

Par exemple, l'art de la Renaissance penche vers le réalisme, se concentrant sur la proportion et l'harmonie. L'art contemporain est le produit de multiples philosophies, généralement déclenchées par la politique, les guerres et d'autres mouvements sociaux importants.

2. L'art et ses effets sur les humains

Examinez le lien direct entre l'art et les émotions humaines en recherchant des études expliquant ces effets. Plongez dans ce qui rend l'art indispensable, comme la façon dont il améliore la qualité de vie et fournit un moyen sain de se débarrasser des sentiments négatifs et de s'assurer que ces impacts sont en corrélation avec la recherche scientifique. Vous pouvez également partager votre expérience avec l'art et comment cela vous aide à gérer vos émotions, surtout si vous êtes un artiste.

3. L'art de l'appropriation est-il un art légitime ?

Bien que l'art d'appropriation ne soit pas considéré comme du plagiat, il y a un débat en cours pour savoir si cette catégorie doit être considérée comme de l'art légitime. Dans votre article, discutez de l'appropriation de l'art et de son influence générale sur la portée artistique.

Ensuite, partagez diverses études ou cas qui présentent des points de vue différents sur la question de savoir si l'appropriation de l'art doit être tenue au même titre que les œuvres d'art qu'ils ont empruntées. Partagez votre opinion sur le sujet et incluez des déclarations stimulantes sur lesquelles votre public pourra réfléchir.

4. L'art le plus influent de tous les temps

Pour cette invite, définissez une norme pour choisir les artistes les plus influents à inclure dans votre article. Vous pouvez contacter des experts en art et leur demander quel est l'art le plus important pour eux, y compris la justification de leurs décisions. Par exemple, le cubisme est un mouvement artistique influent qui a un effet considérable sur d'autres types, tels que le purisme et l'art abstrait.

5. Origines de l'art

L'art a une riche histoire qui remonte aux peintures rupestres. Avant même l'invention du papier, l'homme s'exprimait déjà par la création artistique. Dans votre article, regardez l'histoire de l'art, parlez de ses objectifs initiaux et présentez comment il a survécu pour devenir l'art que nous connaissons aujourd'hui.

Par exemple, on croyait que les hommes primitifs produisaient de l'art en relation avec la religion, des rituels pour une chasse réussie ou pour documenter leur vie quotidienne.

6. Diplômes et emplois en art

Certains ont la présomption qu'avoir un diplôme d'art est une perte de temps. Parce que l'art n'est généralement pas aussi lucratif que l'étude du droit ou de la médecine, on pense que ceux qui obtiennent ce diplôme ne le font que par passion. Cependant, les diplômes en art peuvent toujours décrocher des emplois bien rémunérés. Discutez de ces carrières artistiques possibles et incluez des conseils pour exceller dans ces industries.

Pour vous aider à modifier vos articles, nous vous recommandons d'utiliser le meilleur vérificateur de grammaire. Notre tour d'horizon dresse le profil de ces outils et propose des remises.