3 conseils d'écriture que vous pouvez apprendre d'Avengers : L'Ère d'Ultron

L'univers cinématographique Marvel m'a rendu accro depuis Captain America: The First Avenger (enfin, depuis cette scène, de toute façon, je suis superficiel).

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Ce que les écrivains peuvent apprendre d'Avengers : L'Ère d'Ultron

Quand j'ai entendu dire que l'auteur, le réalisateur et la royauté nerd Joss Whedon reprenaient son double rôle dans les fauteuils du scénariste et du réalisateur pour Avengers: L'ère d'Ultron , je suis venu au théâtre armé d'un bloc-notes, pensant que je pourrais ramener à la maison quelques stellaires conseils d'écriture du gars qui s'est tellement investi dans ce film qu'il a failli mourir d'épuisement.

J'avais raison. Conseils d'écriture et spoilers légers à venir .

1. Résoudre la tension entre l'intrigue et la motivation des personnages

Dans la plupart des films d'action, vous pouvez vous attendre à ce que les personnages principaux soient des rouages ​​de la machine de l'intrigue, sautant de l'exposition à l'action, à l'action, à la confrontation et, enfin, au dénouement.

Dans ce monde, le décor s'est enroulé comme une vigne autour des personnages . Stark Tower, le nouveau QG des Avengers, est peut-être en acier, mais ce sont les personnages de la nouvelle épopée de Joss Whedon qui le maintiennent.

Dans une bonne histoire, lorsque les décisions, les dialogues et les sentiments d'un personnage se synchronisent avec ce que le public sait qu'un personnage veut, vous obtenez une action axée sur le personnage qui marche en parfaite synchronisation avec l'intrigue, de sorte que chaque pièce d'action semble vitale, justifiée et gratifiante.

Malgré les scènes de poursuite et les explosions, l'action axée sur les personnages concerne ce que le spectateur ne peut pas voir : la motivation.

Comment ils l'ont fait : Dans Ultron, Marvel a une machine de motivation pour une seule femme en Wanda Maximoff, alias Scarlet Witch, qui s'emploie à révéler les pires peurs et les souvenirs les plus sombres de chacun de nos héros. Ce qu'ils voient dans ces visions les motive pour le reste du film : Tony Stark donne vie au programme Ultron, Thor quitte le groupe à la recherche de réponses, et Bruce Banner… eh bien, devinez.

Comment vous pouvez le faire : les arcs et les contours de l'intrigue sont des choses merveilleuses et nécessaires, mais pour résoudre la tension créée par les personnages qui ne sont pas faits sur mesure pour les décisions qu'ils prennent, envisagez de faire une pause dans le travail principal d'écriture de votre histoire pour faire une exposition de personnage. Une méthode, dont Joss Whedon parle dans ce récent podcast, consiste à donner à votre personnage un monologue d'une page dans lequel il explique ce qu'il veut le plus et pourquoi.

Si les décisions de votre personnage ne correspondent pas à ce qu'il vient de vous dire qu'il veut plus que tout, alors une chose - généralement l'intrigue - doit céder.

2. Donnez du bon sens à votre méchant

Bien sûr, chaque méchant énonce son plan diabolique à un moment donné. Ultron, cependant, fait ce qu'il faut et en parle en présence de proches confidents, laissant les héros découvrir ce qu'il fait sans ce "Pourquoi ne leur tirez-vous pas déjà dessus ?" tension qui est, au mieux, illogique. C'est un petit point, bien sûr, mais il humanise et logique (est-ce un mot?) À la fois le méchant principal et l'arc du film dans son ensemble.

Comment ils l'ont fait : Ultron révèle ses plans à ses amis, pas aux personnes qui tentent de déjouer ses plans.

Comment vous pouvez le faire : surveillez les défauts logiques de vos méchants, en particulier ceux qui vous semblent pratiques, comme si vous en aviez besoin pour faire avancer l'intrigue. Ensuite, découpez-les en utilisant votre bon sens comme guide. Cela changera peut-être un peu votre histoire, mais vos lecteurs seront récompensés par des personnages beaucoup plus solides.

3. Mélangez les monologues majestueux… un peu.

Marvel mérite des critiques pour les méchants à une note dans la plupart de ses films. (Vous souvenez-vous même de ce que Malekith voulait faire avec l'Éther? Je ne le sais pas.) Mais Age of Ultron célèbre pour les "Whedonisms", des doublures qui remplissent une double fonction d'exposition de personnages et de légèreté si nécessaire dans un film qui chancelle sous son propre poids de temps en temps.

Comment ils l'ont fait : Au milieu d'un tel monologue majestueux, Ultron s'interrompt alors qu'il déclame « Tout le monde crée la chose qu'il redoute », comme il dit « Les humains. Ils créent… ils créent… des humains plus petits. Pause. "Enfants. J'ai perdu les mots là-bas.

Comment faire : Avec parcimonie. Ce type de declaimus interruptus peut être une bonne stratégie lors de votre deuxième étape de brouillon lorsque vous sentez l'atmosphère de votre histoire virer à une légèreté insupportable ou à une profondeur aspirante.

Mais rappelez-vous, ce sont des "Whédonismes" pour une raison. Les utiliser trop (coupable !) Peut ressembler un peu à un slapstick verbal - comme une scène où un personnage dit à Hawkeye : "Vous savez que je soutiens totalement votre vengeance." Grimacer.

Et toi? Qu'avez-vous pensé d'Avengers : L'Ère d'Ultron ? Qu'avez-vous appris sur l'écriture du film ? Partagez vos pensées dans la section des commentaires.