7 meilleurs auteurs péruviens : explorez le monde avec un livre aujourd'hui

Découvrez la riche diversité et la beauté naturelle du Pérou à travers les yeux des meilleurs auteurs péruviens et de leurs œuvres les plus appréciées.

Le Pérou partage une frontière avec cinq autres pays d'Amérique du Sud et est une destination unique et séduisante. Il possède des jungles de forêt tropicale luxuriante, un long littoral scintillant et des régions montagneuses isolées. La société péruvienne est une mosaïque d'héritage européen et de coutumes indigènes profondément enracinées. Cette diversité fait partie de ce qui rend le Pérou si attrayant, mais c'est aussi la raison de sa longue histoire de conflits.

Dans les années 1960, plusieurs écrivains sud-américains ont été exilés en Europe en raison de leur opposition ouverte à la violence et aux injustices dans leur pays. Ils ont uni leurs forces pour attirer l'attention sur leurs causes et, ensemble, ils ont acquis une renommée mondiale.

Aujourd'hui, il y a à nouveau un regain d'intérêt pour la littérature du Pérou et des régions environnantes, et encore une fois, une grande partie du travail de ces auteurs plonge dans des forces sociales et politiques complexes. Ces auteurs donnent aux lecteurs un aperçu du fonctionnement interne complexe de cette nation charmante mais compliquée. Si vous en voulez plus, consultez notre tour d'horizon des meilleurs auteurs polonais !

1. Mario Vargas Llosa, 1936 –

Vargos Llosa est l'auteur péruvien le plus connu et le plus apprécié. Il a commencé sa carrière d'écrivain à 16 ans lorsqu'il a travaillé comme journaliste pour un journal local tout en fréquentant l'Académie militaire Leoncio Prado à Lima. Vargos Llosa continuerait à travailler comme journaliste et diffuseur tout en étudiant le droit et les lettres à l'Université nationale de San Marcos à Lima et plus tard à l'Université de Madrid en Espagne.

L'œuvre de Vargos Llosa comprend de nombreuses pièces de théâtre, des essais, des romans de fiction historiques, des thrillers et des romans policiers, presque tous centrés sur des commentaires sociopolitiques. Vargos Llosa était assez politiquement actif et franc, comme de nombreux écrivains latino-américains. Il a perdu de justesse la présidence en 1990. En 2010, il a reçu le prix Nobel de littérature, principalement en raison de ses efforts continus pour exposer les interrelations nuancées des structures politiques.

Son premier roman, Le Temps du héros (à l'origine La Ciudad, y Los Perros, littéralement traduit, La ville et les chiens .), S'appuie sur l'expérience de Vargas Llosa dans l'académie militaire et critique vivement l'establishment militaire péruvien. Il a été acclamé par la critique internationale et l'indignation des chefs militaires péruviens. Cette réception polarisée de son travail s'est poursuivie tout au long de sa carrière.

« Une conscience pure peut vous aider à entrer au paradis. mais cela n'aidera pas votre carrière. "

Mario Vargas Llosa, Le temps du héros

2. José Maria Arguedas, 1911-1969

Bien que peu lu en dehors de l'Amérique latine, José Maria Arguedas occupe une place importante dans l'histoire littéraire du Pérou. Arguedas a perdu sa mère à seulement trois ans et son père, juge itinérant, s'est bientôt remarié. Arguedas a été laissé pendant de longues périodes avec sa nouvelle belle-mère et son fils, qu'il a décrit comme « pervers et cruel ». Au cours de ces années, il trouva du réconfort parmi les indigènes Quechua vivant dans les quartiers des domestiques de sa belle-mère.

Pour Arguedas, le temps qu'il a passé avec le peuple quechua a été une éducation à la langue, aux traditions et aux coutumes de la population indigène marginalisée du Pérou. Il étudiera plus tard l'ethnologie à l'université et concentrera ses écrits sur l'exploration des tensions entre les métis (Péruviens d'héritage européen) et les cultures indigènes andines. Son travail est loué pour ses représentations aimantes et précises du Quechua ainsi que de la beauté naturelle du Pérou.

Seuls deux des romans d'Arguedas ont été traduits en anglais. Deep Rivers , inspiré par des événements de sa propre vie, est l'histoire d'un adolescent élevé par des serviteurs indigènes qui doivent maintenant apprendre à s'intégrer dans un pensionnat catholique. Dans Yawar Fiesta , Arguedas explore les perspectives culturelles à travers la corrida indigène annuelle, qui célèbre le triomphe des peuples traditionnels sur la domination coloniale oppressive.

«Des sommets des montagnes, des ruisseaux descendent et coulent près de la ville; dans les cascades l'eau vive appelle, mais les mistis [métis] ne l'entendent pas. Sur les coteaux, dans les plaines, au sommet des montagnes, les fleurs jaunes dansent au vent, mais les mistis les voient à peine.

José Maria Arguedas, Yawar Fiesta

3. César Vallejo, 1892 – 1938

Cesar Vallejo était le 11e enfant né dans sa famille dans un village reculé des montagnes andines. Ses deux grands-pères étaient des prêtres catholiques, tandis que ses deux grands-mères étaient indigènes Quechua. De ces modestes débuts, Vallejo deviendra l'un des poètes les plus appréciés du XXe siècle.

En tant que jeune homme, Vallejo a souvent dû interrompre ses études pour travailler dans les champs des plantations de canne à sucre. Alors qu'il travaillait pour gagner assez d'argent pour retourner à l'école, il a souvent été témoin d'injustices contre les peuples autochtones appauvris. Cette expérience a grandement influencé à la fois son idéologie politique et son écriture.

Vallejo a écrit des essais, des pièces de théâtre et des romans, mais on se souvient surtout de lui pour sa poésie. Il n'a publié que trois recueils de poèmes, qui ont maintenant été regroupés dans les Poèmes complets bilingues de Cesar Vallejo . Le travail de Vallejo est considéré comme révolutionnaire en raison de son utilisation fréquente d'expressions familières et de structures de texte innovantes. Il croyait que ces écarts par rapport aux normes littéraires mettaient en évidence la disparité entre les aspirations d'un individu et les limites que la société leur impose.

« Les arts (peinture, poésie, etc.) ne sont pas que cela. Manger, boire, marcher sont aussi des arts ; chaque acte est un art.

Cesar Vallejo, Aphorismes

4. Blanca Varela, 1926 – 2009

Née et élevée à Lima, au Pérou, Blanca Varela est considérée comme l'une des poétesses latino-américaines les plus influentes. Peut-être parce que sa mère était une compositrice renommée, Varela a été attirée par les arts dès son plus jeune âge. Elle a étudié les sciences humaines à l'Université nationale de San Marcos et y a rencontré son mari, artiste et sculpteur.

Le jeune couple a déménagé à Paris et s'est impliqué avec un groupe d'autres expatriés latino-américains qui se rencontraient fréquemment pour discuter de leur art et de la manière dont ils pouvaient conserver leur culture latino-américaine et participer à la scène artistique internationale. Parmi eux se trouvait Octavio Paz, l'auteur mexicain lauréat du prix Nobel qui est devenu son mentor et champion littéraire.

Varela n'a publié son premier livre de poésie qu'à l'âge de 33 ans. Elle a publié 11 recueils et son œuvre a été traduite en six langues. Son travail est souvent considéré comme radical et surréaliste. Dans nombre de ses poèmes, il y a à la fois un sens littéral facile à comprendre et un message plus complexe et nuancé qui se cache sous la surface.

"les rêves brûlent la peau de l'homme
les brûlures de la peau humaine disparaissent
seule la pulpe rouge du cabot est propre
la vraie lumière demeure dans la croûte de ses yeux
tu es le chien
tu es le bâtard écorché tous les soirs
Rêve de toi et que ça suffise"

Blanca Varela, secret de famille

5. Gabriela Wiener 1975 –

Gabriela Wiener est la fille d'un analyste politique et d'un travailleur social, il n'est donc pas surprenant que son travail soit une exploration provocatrice des problèmes sociaux et politiques contemporains. Wiener a obtenu son diplôme de premier cycle en littérature et une maîtrise en communication de la culture historique avant de devenir journaliste. En plus d'écrire, Wiener est actuellement doctorante et traductrice littéraire.

Wiener et une poignée d'autres écrivaines ont suscité un nouvel intérêt pour l'écriture latino-américaine qui ressemble au boom des années 1960, qui a fait de plusieurs auteurs masculins sud-américains des stars internationales. Sa prose et sa poésie concernent principalement le corps humain et comment sa forme physique, ses désirs et ses limites peuvent définir les expériences de vie d'une personne.

Le premier livre de Gabriela Wiener à être traduit en anglais, Sexopraphies , est une collection d'essais personnels qui racontent ses entretiens avec des travailleuses du sexe et des thérapeutes et examinent des questions telles que le sexe, les tatouages ​​​​de prison, le polyamour et la maternité. Parce qu'elle aborde ces sujets controversés avec un style engageant, franc et humoristique, on lui attribue souvent le mérite de mettre ses lecteurs suffisamment à l'aise pour affronter des sujets autrefois tabous.

"J'ai été élevé pour être argumentatif, et mon premier amour, mon pays, fait un bon partenaire d'entraînement"

Gabriela Weiner, Sexographies

6. Daniel Alarcón, 1977 –

Daniel Alarcon est né à Lima, au Pérou, mais a déménagé aux États-Unis en tant que jeune enfant. Bien qu'il écrive en anglais, son héritage et sa sensibilité sud-américains font partie intégrante de son travail. Il a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'Iowa Writer's Workshop et une bourse Fulbright pour étudier au Pérou. Alarcon a commencé sa carrière d'écrivain en tant que journaliste pour des publications américaines et péruviennes, notamment The New Yorker et Etiqueta Negra.

Les nouvelles d'Alarcon ont été largement anthologisées et son premier roman, Lost City Radio, a été traduit en dix langues différentes. La traduction allemande lui a valu le Prix international de littérature. Alarcon est également le co-fondateur de la célèbre émission en langue espagnole de NPR, Ambulante , et est professeur de journalisme à l'Université de Columbia.

Lost City Radio est l'histoire d'un radiodiffuseur nommé Norma, qui a été une voix de consolation pour les pauvres agriculteurs de montagne dans un pays sans nom qui a enduré la guerre civile pendant dix longues années. Chaque jour, elle lit les noms des disparus et réunit amants, familles et amis longtemps séparés par les troubles politiques. Cette histoire captivante explore les effets sociaux et personnels à long terme de la guerre.

"Que signifie la fin d'une guerre si ce n'est qu'un côté a manqué d'hommes prêts à mourir?"

Daniel Alarcon, Lost City Radio

7. Claudia Salazar Jimenez, 1976 –

Claudia Salazar Jimenez est née à Lima, au Pérou, et a obtenu son diplôme de premier cycle en littérature à l'Université nationale de San Marcos à Lima. Elle a ensuite déménagé à New York et a obtenu un doctorat. dans la littérature latino-américaine.

Bien que Salazar Jimenez continue de résider à New York, son travail est indéniablement lié à son héritage péruvien. Elle a été professeur de littérature latino-américaine au Sarah Lawrence College, a publié de nombreuses anthologies en langue espagnole et a fondé PeruFest, le premier festival du film péruvien de New York.

Blood of the Dawn , le premier roman de Salazar Jimenez en 2016, est un récit courageux et horrifiant du massacre de 69 villageois péruviens en 1983. Les lecteurs vivent les événements tragiques et leurs conséquences à travers les yeux de trois femmes très différentes - une jeune journaliste, une mère démunie et une enseignante contrainte de s'associer aux tueurs des villageois. C'est un regard fascinant sur les effets complexes de la pauvreté et des structures sociales, en particulier pour la population féminine du Pérou.

« Combien y en avait-il peu importe vingt sont venus trente disent ceux qui se sont enfuis compter est inutile fendre la lame de la machette une poitrine fendue craquer plus de lait un autre tombe machette couteau poignard pierre fronde craquer… »

Claudia Salazar Jimenez, Le sang de l'aube

Vous en voulez plus ? Découvrez les meilleurs auteurs portugais!