3 astuces créatives pour trouver la voix de votre personnage

Les grands personnages se sentent réels. Ils parlent, agissent et réagissent au stress d'une manière que nous reconnaissons, avec leur propre voix personnelle. Nous pouvons nous identifier à eux parce qu'ils semblent humains.

Épingler

Pour écrire un personnage qui sort de la page, nous devons le connaître profondément. Nous devons comprendre ses pensées et ses sentiments. Si notre public veut sympathiser avec elle, nous devons d'abord le faire.

3 instructions d'écriture pour découvrir la voix de votre personnage

Je trouve facile d'écrire des personnages qui me ressemblent, qui voient le monde comme je le vois. Malheureusement, si tous mes personnages sont comme moi, mes livres vont être assez prévisibles. Si nous voulons que nos personnages se démarquent, nous allons devoir en écrire qui sont différents de nous, pour trouver une voix de personnage unique pour chacun qui est différente de la nôtre.

Voici trois astuces que j'utilise pour développer des personnages afin qu'ils sonnent moins comme moi et plus comme eux-mêmes :

1. Mettez votre personnage sur le canapé.

En thérapie, les gens parlent librement de leurs pensées et sentiments intérieurs. Pour apprendre à connaître votre personnage, faites semblant d'être son thérapeute. Imaginez qu'elle entre dans votre bureau et s'assied sur un canapé en face de vous.

Commencez la séance par la question : « Merci d'être venu aujourd'hui. De quoi veux-tu parler?" Pendant que votre personnage parle, assurez-vous d'aller au cœur de ses préoccupations avec des questions telles que "Comment cela vous fait-il sentir?" » et « À quoi pensiez-vous quand c'est arrivé ?

De plus, lorsque votre personnage dit quelque chose que vous trouvez inhabituel ou exagéré, demandez à votre personnage de le développer. Une façon de le faire est de renvoyer à votre personnage ce qu'il a dit. "Donc, ce que je vous entends dire, c'est..." Cela donnera à votre personnage l'occasion de réfléchir à ce qu'il a dit et de commenter ses propres pensées et sentiments.

Concentrez-vous uniquement sur l'écriture du dialogue. Ne vous souciez pas de la façon dont votre personnage est assis ou de l'apparence de la pièce. Posez simplement des questions à votre personnage et laissez-la parler.

2. Écrivez la routine matinale de votre personnage.

Le but d'écrire la routine matinale de votre personnage est d'avoir une idée de ce à quoi ressemble votre personnage quand les projecteurs ne sont pas braqués sur lui, quand la vie est banale. Si vous savez comment votre personnage agit et se sent dans des circonstances normales, vous aurez une meilleure idée de ce qu'il est lorsque les circonstances l'obligent à changer. La transformation que vous écrivez pour elle sera plus claire.

Quelle est la première chose que fait votre personnage lorsqu'il se réveille ? Aime-t-elle les matins ou les déteste-t-elle ? À quoi pense-t-elle lorsqu'elle se regarde pour la première fois dans le miroir ? Se brosse-t-elle les dents avant ou après le petit déjeuner ? Comment prépare-t-elle son café ? Qu'est-ce qu'elle mange? Est-ce la même chose tous les matins ou essaie-t-elle de la changer ?

Répondez à ces questions en écrivant une scène qui commence avec votre personnage se réveillant le matin.

3. Créez un spectre d'humeur.

Au cours d'une histoire, votre personnage va faire face à de nombreuses circonstances différentes. Certaines de ces situations rendront votre personnage heureux. Certains d'entre eux rendront votre personnage bouleversé.

Tracez une ligne sur une feuille de papier. Sur le côté gauche de la ligne, écrivez « Terrible Mood ». À droite, écrivez « Amazing Mood ». Ensuite, au milieu, écrivez les mots « humeur normale ».

Sous les mots « humeur normale », écrivez six adjectifs qui décrivent le comportement de votre personnage lorsque tout est routinier. Comment votre personnage agit-il dans des circonstances ordinaires ?

Maintenant, imaginez que votre personnage vient de recevoir une nouvelle fantastique. Écrivez six adjectifs sous les mots « Amazing Mood » qui décrivent comment votre personnage se comporte quand tout va dans son sens.

Enfin, imaginez que quelque chose de terrible se soit passé et que votre personnage soit incroyablement triste. Écrivez six adjectifs sous les mots « Terrible Mood ».

Votre dernière étape consiste à assembler l'ensemble de l'image. En commençant au milieu, lisez votre ligne à voix haute.

"Quand mon personnage est d'humeur normale, elle est _______________. Quand de bonnes choses arrivent et qu'elle est de bonne humeur, elle est _______________ ; mais quand de mauvaises choses arrivent et qu'elle est de mauvaise humeur, elle est _______________.

Choisissez maintenant un événement qui ferait passer votre personnage d'une humeur normale à une humeur extrême. Écrivez cette scène et racontez la transformation de votre personnage.

Vos personnages sont uniques

Soyez aventureux et créez un ensemble diversifié de personnages qui agissent, pensent, ressentent et réagissent aux choses différemment de vous en apprenant à les connaître avant de les écrire. Votre public sera plus susceptible de se connecter avec vos personnages si vous vous connectez d'abord avec eux.

Comment apprenez-vous à connaître votre personnage et découvrez sa voix unique ? Faites le nous savoir dans les commentaires.