Voix de personnage : comment écouter réellement votre protagoniste

Quiconque a plongé ses orteils dans le monde de l'écriture de romans sait à quel point le développement du personnage est crucial pour raconter des histoires fortes. L'intrigue, le cadre et le dialogue sont des éléments de base nécessaires à la fiction, mais vos personnages sont la base sur laquelle repose votre histoire - sans personnages dynamiques, aucune quantité de rebondissements, de paramètres fantastiques ou de dialogues authentiques ne se transformera comme par magie en un roman que les gens veux lire.

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Si le succès de votre roman repose en fait sur la force de vos personnages, vous devez savoir qui ils sont, à l'intérieur comme à l'extérieur. Plus important encore, vous avez besoin d'un personnage avec une voix forte, capable de révéler la profondeur émotionnelle de votre histoire au lecteur. Cette voix de personnage soutiendra votre roman - et sans elle, votre histoire s'effondrera.

C'est beaucoup de pression, à la fois pour vous et pour votre personnage. Comment développez-vous un protagoniste convaincant qui peut porter toute votre histoire sur son dos imaginaire ?

Le monde vertigineux du dessin de personnages

Lorsque j'ai commencé à mettre mes idées de roman sur papier, les points de l'intrigue et le cadre se sont mis en place assez facilement. Ce qui était plus insaisissable, c'était un sentiment de familiarité avec mon protagoniste, une jeune fille qui pleurait encore une perte profondément traumatisante de son enfance. En plus d'être encore floue sur les détails de son apparence physique et de sa personnalité, j'avais l'impression de ne pas vraiment la connaître .

En tant qu'instructeur d'écriture créative, je savais quelles étaient mes options. Je conseille tout le temps les étudiants sur les diverses invites et exercices d'écriture qui existent pour aider les écrivains à en savoir plus sur leurs personnages.

Remplissez un croquis de personnage ! Emmenez votre personnage déjeuner ! Mettez-la dans un lieu ou une période inconnue ! Forcez-le à faire quelque chose de normal, comme changer un pneu ou aller faire les courses !

L'intention derrière bon nombre de ces tactiques est significative : vous ne pouvez pas vraiment donner vie à un personnage sur la page si vous n'avez pas une vision claire de lui dans votre tête.

Mais je craignais que passer du temps à travailler sur la feuille de route complète des qualités de ce personnage ne me rapproche de la seule chose qui allait m'aider à écrire ce roman : développer sa voix.

J'avais prévu d'écrire un récit à la première personne. En tant que jeune fille, le point de vue de ce personnage sur les événements du roman était tout aussi précieux que les événements eux-mêmes. Je ne voulais pas lui attribuer une multitude de traits de caractère aléatoires. Je voulais l' entendre .

Laissez-les vous dire qui ils sont

J'ai décidé d'adopter une approche différente. J'ai essayé de m'imaginer revêtant la personnalité de ce personnage, comme on pourrait enfiler le manteau ou la paire de chaussures d'un étranger. Ensuite, j'ai bloqué toutes mes idées préconçues sur ce à quoi elle ressemblait, comment elle se comportait et ce qu'elle pourrait vouloir.

Je me forçai à me taire et à l'écouter. Qui était-elle, selon ses propres mots ? Qu'avait-elle à dire sur elle-même ? Quel regard porte-t-elle sur les événements qui ont façonné son enfance ? Était-elle drôle ou sérieuse ? Était-elle consciente d'elle-même ou innocemment naïve ?

Que voulait-elle? Pourquoi? Comment a-t-elle prévu de l'obtenir ?

Une heure plus tard, j'étais abasourdi par ce qui était ressorti de ce simple exercice. Ce personnage m'a dit des choses sur lui-même que je ne lui aurais jamais imposées dans un exercice de dessin de personnage traditionnel. Elle était déterminée. Elle était forte. Mais elle avait aussi peur et ses peurs menaçaient constamment de la paralyser.

Pour la première fois depuis que l'idée de ce roman est née, j'ai enfin su qui était vraiment cette fille, car elle me l'avait dit elle-même.

Soyez silencieux et écoutez : la méthode du monologue de personnage

Sans m'en rendre compte, j'avais écrit un monologue de personnage. Dans un effort pour simplement entendre mon personnage parler de sa propre voix, j'avais rappelé l'époque de Shakespeare et lui avais écrit un monologue résumant qui elle était au début imaginaire de mon roman.

C'est la meilleure chose que j'ai faite pour lancer mon processus d'écriture. Avant de terminer le monologue, je calais. J'avais un plan vague pour le roman, mais où et comment ai-je vraiment commencé ?

Après le monologue, ces peurs (presque !) ont disparu. J'ai été revigoré - ce personnage était quelqu'un à qui je tenais profondément. Son histoire valait la peine d'être racontée. C'était exactement l'exercice dont j'avais besoin pour trouver ma motivation pour l'écriture.

Était-ce un personnage qui pouvait porter mon histoire sur son dos ? Absolument.

Embrassez votre Shakespeare intérieur

Vous avez peut-être une histoire, mais pas de protagoniste. Vous avez peut-être un protagoniste, mais elle vous est aussi inconnue que la serveuse qui a servi votre déjeuner hier. Vous pensez peut-être savoir qui est votre protagoniste, mais vous doutez de sa capacité à transmettre efficacement l'histoire que vous voulez raconter.

Quel que soit votre scénario, écrire un monologue de personnage pourrait être la réponse. Cela a bien fonctionné pour moi comme exercice d'initiation, mais vous pouvez en créer un à tout moment de votre processus d'écriture.

Voici comment:

1. Vous devez être silencieux. Cet exercice consiste à donner à votre personnage une voix, une opportunité d'être entendu. Ne lui dites pas qui il est. Laissez-le vous dire.
2. Un peu de jeu d'acteur va un long chemin. Mettez-vous à la place de votre personnage, mais pensez au-delà de la simple écriture à la première personne. N'oubliez pas qu'un monologue est considéré comme un dialogue, il ne s'agit donc pas seulement de découvrir la personnalité de votre personnage. Il s'agit de ce qu'elle a à dire.
3. Supposons que rien de ce que vous écrivez ne se retrouvera dans votre roman. Comme tout autre exercice d'esquisse de personnage, c'est une chance d'écrire sans attentes. Ne filtrez pas, n'éditez pas ou n'essayez pas d'écrire quelque chose d'utile que vous pourrez transposer dans votre roman plus tard. Donnez à votre personnage la permission de vous dire des choses qu'il ne dit jamais à personne.

Lorsque vous donnez à vos personnages la liberté de parler, vous pourriez être surpris de ce qu'ils révèlent d'eux-mêmes. Si on lui en donnait l'occasion, qu'est-ce que votre protagoniste déciderait de vous dire ?

Avez-vous déjà écrit un monologue de personnage? Faites-nous savoir comment vous écoutez la voix de votre personnage dans les commentaires.