Comment construire jusqu'au point culminant passionnant d'une histoire

Nous avons hâte d'arriver au point culminant d'une histoire. C'est la partie la plus excitante, l'endroit avec le plus d'action et de moments intenses. Droit?

Épingler

Baisers. Combats sanglants. Des affrontements énormes.

Explosion.

Ce sont les meilleurs moments d'une histoire, n'est-ce pas ?

Vous ne seriez pas fou de le penser. Et pourtant, les meilleurs moments d'une histoire ne sont pas toujours ce que vous pensez. Votre scène préférée - qu'il s'agisse d'action, de confrontation, de combat ou de sexe - n'est probablement pas votre préférée à cause des détails bruts.

C'est votre préféré à cause de l'accumulation. Et c'est ce que vous devez maîtriser en tant qu'écrivain afin de livrer des scènes qui deviendront bientôt les préférées de vos lecteurs !

Le problème de "l'action"

Voici la chose : de nombreux écrivains sautent l'accumulation. Ils se précipitent vers « l'action », vers le point culminant d'une histoire en pensant que c'est ce que veulent les lecteurs.

Mais ce n'est pas le cas. Les lecteurs pensent que oui, mais vous devez déjouer vos lecteurs, et même vous-même.

Ce que les lecteurs veulent vraiment, c'est la construction, et si vous la sautez, votre scène d'action et le point culminant de votre histoire tomberont à plat.

J'ai été juge pour plusieurs concours d'écriture ici à The Write Practice. Et tant d'histoires font l'erreur de sauter l'accumulation.

Dans une histoire que j'ai lue, le décor était un royaume lointain avec de la magie et des dragons. "Cool", ai-je pensé après avoir lu le paragraphe d'établissement.

Mais ensuite, le protagoniste, un homme, a frappé sa femme et a commencé à l'insulter. Évidemment, il était très en colère, mais j'ai été choqué par ce niveau soudain de violence et de vitriol.

Immédiatement, j'ai été retiré de l'histoire. Je ne voulais plus en savoir plus sur le cadre magique. Au lieu de cela, je pensais : « C'est incroyablement violent et vulgaire. . . et je ne sais pas pourquoi .

Le mot clé ici est pourquoi .

Parce que sans le Pourquoi , votre lecteur s'en moquera et votre scène ne fonctionnera pas.

C'est à cela que sert l'accumulation.

3 conseils pour vous aider à créer des scènes passionnantes

Le public n'est pas excité par des bruits forts inexpliqués, de grosses explosions ou une intimité choquante. Ils ont besoin de quelque chose de plus.

Ce quelque chose est l' empathie.

Sans empathie, le lecteur ne sentira pas la piqûre d'une gifle ou la caresse chaleureuse d'un baiser. Ils ne feront que regarder en marge, vulnérables à l'ennui et à l'apathie.

Voici comment connecter vos lecteurs à vos personnages et générer de l'empathie qui conduira à des sensations fortes comme jamais auparavant.

1. Faites en sorte que la raison du conflit compte

Si deux personnages se battent, il vaut mieux qu'il y ait une raison. Les super-héros se battent. . . pour protéger les innocents.

Si deux personnages s'embrassent pour la première fois, il vaut mieux qu'il y ait une raison. Les amoureux s'embrassent. . . satisfaire un désir de l'âme.

Si deux personnages se crient dessus, remplissant l'air de malédictions, il vaut mieux qu'il y ait une raison. Les gens se disputent. . . pour venger des blessures profondes avec une longue histoire.

Lorsqu'il est clair pour le lecteur pourquoi quelque chose de violent, de sexy ou de colérique se produit, il est beaucoup plus enclin à sympathiser avec l'action.

Mais lorsqu'un lecteur est confus, il interrompra toute sortie émotionnelle et passera plutôt à l'analyse du réalisme de votre scène. C'est la dernière chose que vous voulez.

2. Remplissez la tension de morsure des ongles accumulée

Vous pouvez demander, "Que dois-je faire avant l'action?"

En un mot, tout.

C'est là que se produit l'action réelle : le vouloir. Anticipant. Craindre. En espérant. Redoutant. Se souvenir.

Rappel d'un traumatisme. Réciter un plan.

Criant une raillerie. Chuchoter un secret.

La préparation de votre action est précieuse car elle identifie les enjeux, les risques, les envies, les blessures. . . pratiquement tout ce qui est sur le point d'être mis en jeu par une action physique.

Sans ces ancres émotionnelles et spirituelles (et déclencheurs d'empathie), votre scène ne sera rien de plus que le bruit des casseroles et des poêles.

3. Essayez l'approche "Moins c'est plus" de l'action

Lorsque vient le moment de tirer la première volée, faites-le avec modération.

Certains auteurs sont capables de créer d'excellents build-up, mais abandonnent complètement leurs protagonistes lorsque l'action commence. L'histoire va d'un voyage émotionnel intime à des mises en scène shakespeariennes.

Une façon de vous empêcher de le faire est de vous en tenir à une approche « moins c'est plus » dans votre action. Lorsque vous décrivez le combat, concentrez-vous sur un coup de poing. Dans une dispute, fixez-vous sur les émotions que vous ressentez afin de lancer un certain juron. Et dans une scène d'intimité sexuelle, zoomez sur cette action, ce mouvement ou ce moment de vulnérabilité qui emmène vraiment le personnage à la limite de sa zone de confort.

Cela ne peut pas être assez souligné. La clé d'une scène d'action réussie n'est pas les gros adjectifs, les verbes, ou repousser les limites du goût ou de la physique ou une cote R, ou quoi que ce soit d'autre comme ça.

La plus grande clé d'une scène d'action réussie est l'empathie du lecteur. Vous devez absolument garder le cœur et l'esprit de votre lecteur enfermés dans la psyché de votre protagoniste, sinon vous risquez de transformer votre lecteur en sceptique au mieux et en critique sévère au pire.

Concentrez-vous donc moins sur l'action brute et plus sur l'esprit de vos personnages, et au point culminant d'une histoire, vous ravirez vos lecteurs comme jamais auparavant !

Structurer le montage

Bien que cela soit tout à fait faisable dans une histoire plus longue, une nouvelle ou un roman, cela peut sembler difficile sous une forme abrégée. Après tout, 1 500 mots, ce n'est pas beaucoup de place pour travailler.

Considérez ceci : si vous utilisez la structure en cinq actes de Shakespeare, vous avez cinq actes de 300 mots. Pourquoi ne pas essayer cette structure lors de la rédaction de votre candidature à notre prochain concours d'écriture ?

• Acte 1 : Inciter à l'incident (quelque chose d'aujourd'hui est très différent et nécessite une action immédiate ) - 300 mots
• Acte 2 : Complication (commencez la construction en établissant ce que le protagoniste a à perdre) - 600 mots jusqu'à présent
• Acte 3: Crise (construire à un moment où le protagoniste est obligé d'agir tout en pesant les coûts) - 900 mots maintenant
• Acte 4 : Choix/Climax d'une histoire (commencez par une action décisive ; restez avec les désirs et les peurs de votre protagoniste !) — 1200 mots à ce stade
• Acte 5 : Résolution (concluez l'action et assurez-vous que chacun reçoive une conséquence pour ses choix) — 1500 mots !

Essayez-le et voyez comment ça se passe. Bonne chance!

Comment créez-vous la tension avant l'action culminante? Faites le nous savoir dans les commentaires.