Comment trouver le message central de votre écriture

Pourquoi écrivez-vous ? Quel message souhaitez-vous, voire avez-vous besoin , de partager avec le monde ? Ce message central est au cœur de votre créativité et c'est ainsi que votre écriture aura le plus d'impact sur le monde.

Épingler

Nous avons atteint l'épisode 11 de Character Test, et je fais quelque chose d'un peu différent. En août, j'ai présenté une conférence à l'une de mes conférences préférées, ATL Ideas, et dans cet épisode, je partage cette conférence avec vous.

Votre message principal

Quelque chose vous pousse à écrire, à créer. En fait, ce message central se répercute probablement sur tous vos écrits. Cela alimente votre créativité et y puiser est gratifiant. C'est un message de vie , quelque chose que vous ne pouvez pas vous empêcher de partager. Si vous regardez en arrière votre vie, vous verrez que vous avez essayé de la partager encore et encore depuis que vous étiez enfant.

Mais un message central seul ne suffit pas. La créativité ne suffit pas. Vous devez également développer votre métier, les compétences et les connaissances qui vous permettent de créer une écriture puissante et de haute qualité.

Il y a un danger ici aussi. Concentrez-vous trop sur l'artisanat et il est facile de perdre de vue votre message principal : créer un travail de haute qualité, mais sans le cœur qui vous a poussé à créer en premier lieu.

Comment naviguez-vous dans la tension de la créativité et de l'artisanat ? Comment trouvez-vous votre message principal et l'utilisez-vous pour alimenter votre écriture ? C'est ce que je partage dans mon discours.

Écoutez la conversation

Écoutez la conférence sur le podcast sur Apple Podcasts, Android, Spotify, Stitcher, SimpleCast ou ci-dessous :

Dans cet épisode, on parle de :

• Qu'est - ce qu'un message central ?
• Comment des écrivains et conférenciers célèbres ont trouvé leurs messages principaux et les ont intégrés dans leur art.
• Comment j'ai perdu de vue mon propre message central.
• Pourquoi la créativité et l'artisanat sont en tension l'un avec l'autre et comment naviguer dans cette tension.
• 5 façons de développer votre métier afin d'augmenter votre créativité.
• Pourquoi découvrir votre message principal fera de vous un meilleur écrivain.

Avez-vous ressenti une tension entre étudier votre métier et nourrir votre créativité ? Faites-moi savoir dans les commentaires.

Lire la transcription

Hé! Je m'appelle Joe Bunting.

Quel est votre message principal ? Quelle est l'histoire que si vous regardez en arrière sur votre vie, vous pouvez voir que vous racontez cette histoire depuis que vous êtes enfant

Mon message principal est la crainte. Ça a toujours été impressionnant. Depuis que j'ai 14 ans, je chasse l'admiration. ⁣⁣

Qu'est-ce que la crainte vraiment ?

C'est une sorte de mot que nous lançons parfois (un mot génial, direz-vous), mais qu'est-ce que c'est vraiment ?

Quand je pense à la crainte, je pense à cette page d'un livre de Cormac McCarthy intitulé Blood Meridian. C'est ici:

Vous n'êtes pas obligé de tout lire, ou une partie de celui-ci, vraiment. Mais je pense que cela capture le sentiment d'admiration ainsi que tout ce que je peux dire.

Cet énorme paragraphe là-bas? C'est une seule phrase. Une phrase incroyablement belle qui vient quand cette bande de guerriers comanches fonce sur une troupe d'irréguliers de l'armée. Les irréguliers sont en infériorité numérique, ils sont sur le point d'être massacrés, et le sergent dit ceci :

Oh mon Dieu.

Ce? Ce sentiment d'effroi mêlé à cette belle écriture ? C'est la crainte.

Awe si vous le regardez est synonyme à la fois d'émerveillement et d'effroi.

La façon dont je le définis est que c'est cette prise de conscience émotionnelle et spirituelle que la vie est à la fois pleine d'émerveillement et pleine de terreur et pourtant, malgré tout, elle est extrêmement bonne.⁣⁣

Je me souviens de ce moment. J'étais en Arizona quand j'étais adolescent. Mes parents et moi rendions visite à ma sœur aînée. Je passais une sorte de mauvaise journée mais vraiment une mauvaise année, et je conduisais seul dans ma voiture et j'avais baissé la vitre et j'ai mis cette chanson à la radio et c'était juste et la lumière contre les collines avait l'air juste et la façon dont le vent soufflait contre mon bras était juste et toutes les mauvaises choses qui m'étaient arrivées, ça allait finalement parce qu'ils m'avaient amené à ce moment parfait.

Mon voyage pour trouver l'admiration

J'ai en fait décidé de devenir écrivain à cause de ce sentiment.

Cela a commencé parce que je pensais que si je pouvais lire et écrire des livres dans le cadre de mon travail, je pourrais simplement m'asseoir dans ce sentiment, cette admiration, toute la journée. J'étais un adolescent et honnêtement, je n'avais aucune idée de ce que signifiait réellement être écrivain.

Il a fallu beaucoup de temps pour comprendre comment réellement faire des pas vers cet objectif.

Et quand j'ai finalement eu ma première percée, ce n'était pas avec l'écriture de livres, mais avec des chansons. J'ai eu ma première percée en fait en tant qu'auteur-compositeur. J'avais 20 ans et j'ai commencé à écrire des chansons et à les interpréter dans des micros ouverts et des cafés et l'écriture était vraiment amusante, mais les interpréter était terrible pour moi. C'était le pire. J'irais à ces micros ouverts et il y aurait 4 personnes dans la pièce, et je serais TELLEMENT nerveux. Je jouerais mes chansons, et personne ne s'en soucierait. Et puis je finissais et devinais tout ce que j'avais fait jusqu'à ce que je sois une épave nerveuse.

Mais il y a eu cette nuit où ça a marché. Parce qu'au milieu du spectacle, je l'ai ressenti. C'était comme une présence, comme quelque chose d'extérieur qui était entré dans la pièce. C'était impressionnant.

Tout d'un coup, j'ai pleuré, pleuré au milieu de mon spectacle. C'est vraiment difficile de chanter quand votre voix tremble parce que vous sanglotez presque dans le microphone.

Mais je n'étais pas le seul. D'autres personnes pleuraient aussi, quelques personnes pleuraient même. J'ai regardé autour de la pièce à travers des yeux flous pour voir des hommes adultes avec des larmes coulant sur leurs visages. C'était incroyable.

Je pensais que c'était quelque chose à quoi je pouvais donner ma vie.

Peut-être avez-vous vécu une expérience similaire dans votre vie. Un moment où quelque chose vous a touché au plus profond de vous, au-delà des mots, et vous avez pensé, pouah, ça y est, je veux FAIRE ça. Je veux vivre plus de cela. Je veux partager cela avec le monde.

Je ne le savais pas à l'époque, mais je découvrais mon message principal.

Quel est votre message principal ?

Votre message principal est une chose primordiale. Un sentiment, une idée ou un message que, si vous repensez à votre vie, vous essayez de partager depuis que vous êtes enfant.

Quand j'ai posé cette question aux gens, ils m'ont dit des choses comme l'émerveillement, l'espoir, l'acceptation, l'amour, la prise de conscience.

Mon amie, Marianne Richmond, son message central est la connexion. Enfant, elle a subi d'horribles crises qui l'ont fait se sentir complètement déconnectée de ses amis, de sa famille, qui l'ont fait vivre chaque jour dans la peur d'être découverte. Mais quand elle a finalement été ouverte et vulnérable avec les gens, au lieu de la rejeter, les gens l'ont célébrée. Elle s'est enfin sentie connectée pour la première fois de sa vie. Cela l'a amenée à écrire son premier livre pour enfants, et ses livres se sont vendus à plus de 6 millions d'exemplaires, tous issus de ce message central de connexion.

Le message central de mon ami Terrence Lester est l'empathie. Vous avez peut-être déjà vu Terence à cet événement, Terence était sans abri dans sa jeunesse, et il a cette incroyable capacité à traiter dignement tous ceux qu'il rencontre, qu'ils soient propres ou sales, qu'ils soient riches ou pauvres. Et dans son travail nous invite, la plupart d'entre nous qui n'ont probablement pas connu l'itinérance, à entrer dans cette expérience, et c'est extrêmement efficace. Terrence a aidé plus de 300 personnes à sortir de la rue parce qu'il a si bien transmis son message principal.

Et soit dit en passant, votre message central n'a pas besoin d'être délicat. J'ai eu la chance d'interviewer récemment l'amiral 4 étoiles Bill McCraven. Bill était un SEAL, puis un amiral, puis l'un des principaux commandants de l'armée, mais lorsqu'il a prononcé un discours d'ouverture sur la fabrication de votre lit qui est devenu viral et a atteint 9 millions de personnes, il a puisé dans un message qu'il n'a pas fait. même savoir qu'il avait. Il m'a dit que le travail qu'il fait maintenant, inspirer les gens à mener une vie ordonnée et disciplinée, est le travail le plus significatif qu'il ait jamais fait.

Quel est VOTRE message central ? Encore une fois, c'est primordial, parfois au-delà des mots, plus d'un sentiment.

Quel est votre message principal ?

Pour moi, mon message principal était la crainte, même si je ne le savais pas vraiment, même si je ne pouvais pas vraiment le mettre en mots. Et je savais que je voulais être écrivain pour pouvoir ressentir plus d'admiration et partager ce sentiment avec le monde.

Mais je ne savais pas comment faire cela, alors j'ai commencé à apprendre mon métier.

Artisanat

Et c'était intelligent, car il ne suffit pas d'avoir un message central. Vous devez également apprendre à partager votre message.

Quel est l'artisanat? C'est toutes les compétences dont vous avez besoin pour réussir dans votre appel. Pour moi, c'est l'écriture, bien sûr, mais aussi le marketing, la rédaction, les médias sociaux, la conception de sites Web, le réseautage, les ventes, l'informatique et tant d'autres compétences aléatoires que j'utilise TOUS LES JOURS pour gagner ma vie en tant qu'écrivain.

L'artisanat est difficile. Ce n'est pas sexy. Ce n'est pas magique. Ce n'est certainement pas impressionnant. Et c'est essentiel.

Pour Marianne, l'auteure de livres pour enfants dont j'ai parlé, apprendre le métier signifiait devenir une machine à créer, écrire et publier des livres en permanence, elle a publié plus de soixante livres pour enfants.

Quel est l'artisanat? C'est toutes les compétences dont vous avez besoin pour réussir dans votre appel. Pour moi, c'est l'écriture, le marketing, la rédaction, les médias sociaux, la conception Web, le réseautage, les ventes, l'informatique et tant d'autres compétences aléatoires que j'utilise TOUS LES JOURS pour gagner ma vie en tant qu'écrivain. L'artisanat est difficile. Ce n'est pas sexy. Ce n'est pas magique. Ce n'est certainement pas impressionnant. Et c'est essentiel.

Cela m'a pris presque 20 ans.

Il y a trois façons d'apprendre le métier,

1. Les cours sont le moyen le plus populaire d'apprendre un nouveau métier et le moins efficace. Vous devez absolument prendre des cours. Vous devriez suivre des cours de marketing, des cours de rédaction et des cours de vente. Vous devriez apprendre à écrire du code, je me fiche de qui vous êtes. C'est le métier et c'est essentiel. Mais les cours ne peuvent vous mener que jusqu'à présent. Il faut aussi avoir des mentors.
2. Mentors. Quand Ernest Hemingway vivait à Paris dans les années 1920, il avait ces deux auteurs qu'il admirait, Gertrude Stein et Ezra Pound, et il a dit qu'ils étaient le genre de personnes qui pouvaient aider "un jeune écrivain à gravir les échelons d'une carrière". .” Si vous pensez que vous pouvez le faire vous-même, vous ne pouvez pas. J'avais besoin d'un mentor aussi, et quand j'avais 23 ans j'en ai trouvé un, un autre auteur qui m'a encouragé que je n'étais pas fou de vouloir être écrivain, il m'a appris à écrire un livre, il m'a même présenté à d'autres écrivains qui deviendraient des mentors pour moi. Je ne te parlerais pas en ce moment si ce n'était pas pour lui. Et vous devez trouver des gens comme ça pour apprendre aussi. Que vous fassiez cela depuis 1 an ou 30 ans, vous avez besoin de quelqu'un qui parle de votre métier, vous donne des commentaires pour que vous puissiez grandir. la dernière façon d'apprendre le métier est de voler.
3. [Voler.] TS Eliot a dit que les poètes médiocres imitent. Les grands poètes volent. Que signifie voler ? Chaque fois que j'écris quelque chose sous une nouvelle forme, qu'il s'agisse d'un article de journal ou d'un livre de non-fiction, je trouve trois à cinq exemples vraiment étonnants de cette forme et je les étudie. Je recherche surtout la structure, puis je vole cette structure. Je ne vole pas le contenu. On ne parle pas de plagiat. Je vole la structure pour pouvoir comprendre comment communiquer efficacement le message que j'essaie de partager.

Et c'est ce que j'ai fait. J'ai étudié une excellente écriture et un excellent marketing et j'ai appris comment cela fonctionnait.

D'accord, ça te dérange si je deviens un peu ringard ici ?

Oui? D'accord?

J'ai appris à partager une idée en cinq étapes faciles.

1. [Problème] La première chose que j'ai apprise a été de commencer par écrire ou parler du problème. PAS la solution. Tout le monde veut commencer par la solution. Mais les gens ne vous écouteront pas à moins que vous ne puissiez d'abord identifier le problème. Quel problème les personnes que vous essayez d'atteindre rencontrent-elles ? Commencez par là.
2. [Rendez le problème personnel] Ensuite, vous devez rendre le problème personnel. Comment le rendre personnel ? En racontant une histoire à propos d'un moment où vous ou quelqu'un que vous connaissez avez rencontré le même problème.
3. [Histoire de solutions]. Ensuite, vous racontez comment vous avez découvert la solution. C'est pour créer une tension afin qu'ils soient prêts à ce que leur problème soit résolu.
4. [Solution] Ce n'est qu'alors, après avoir fait toutes ces autres choses, que vous partagez la solution à leur problème. Sauter directement à la solution, c'est comme couper en ligne. Cela pourrait vous faire du bien, mais cela énervera tout le monde. Ne le faites pas !
5. [Appel à l'action] Le dernier est l'appel à l'action. Maintenant que vous avez partagé votre idée, vous devez demander aux gens d'en faire quelque chose, de s'abonner, de rejoindre votre communauté, d'acheter votre livre, de faire 10 sauts avec écart, peu importe.

J'ai appris des centaines de formules différentes, des milliers d'étapes pour tout accomplir, de la conversion incorrecte de mes impôts au lancement d'un produit à six chiffres.

À un certain niveau, toute ma concentration sur le métier a fonctionné.

Les gens ont commencé à prêter attention. Mon audience a augmenté, par petites quantités au début, puis par sauts énormes. Cette année, mes écrits vont toucher plus de 5 millions de personnes. ⁣⁣Mon livre, 14 Prompts, a été lu par plus de 100 000 personnes. J'ai réalisé tant de mes rêves.

Mais ensuite, ça a commencé à me frapper. J'avais passé tellement de temps à me concentrer sur l'engin que j'avais oublié à quoi servait l'engin. ⁣⁣

Il ne s'agissait pas d'obtenir le plus grand public possible. C'était pour aider les gens à éprouver de la crainte. Et ce sentiment que j'avais travaillé si dur pour chasser, la crainte ? J'ai réalisé que je m'en éloignais de plus en plus.

La tension

Je pense que chaque écrivain, chaque artiste, chaque organisation à but non lucratif et chaque entreprise vit cette tension, la tension entre l'artisanat et son message principal, la tension entre le marché et son véritable objectif.

La plupart des gens essaient de soulager cette tension, d'une manière ou d'une autre. Ils concentrent toute leur attention sur les choses qui se vendent, puis sont frustrés lorsqu'ils se sentent vendus ou que leur travail est creux. Ou ils ignorent le marché, se concentrent uniquement sur leur art, puis sont déçus lorsqu'ils découvrent qu'ils ne peuvent pas vivre de leur passion.

Pour moi, je m'étais tellement concentré à essayer d'impressionner les gens avec le métier, à faire croire aux gens que j'étais un bon écrivain qui savait de quoi il parlait pour qu'ils m'écoutent, que j'ai oublié à quoi servait le métier. Il ne s'agissait pas d'impressionner les gens. Il s'agissait de transmettre ce sentiment, cette admiration à laquelle j'avais consacré ma vie.

Il y a eu ce moment il n'y a pas si longtemps. J'étais à une conférence à Portland dans une salle un peu comme celle-ci et il y avait une personne sur scène partageant son message central, ce sentiment auquel elle avait donné sa vie, elle avait si parfaitement combiné le métier avec son message qu'il était indiscernable. C'était parfait. Et j'ai commencé à pleurer. La moitié du public l'a fait. Là, dans ce théâtre, quelque chose était entré dans la pièce et je n'ai pas pu m'empêcher d'être emporté dedans. Et cela a réveillé quelque chose en moi, et pas seulement moi, mais beaucoup d'entre nous dans ce public.

Et c'est ce que vous avez la capacité de faire si vous le prenez. Trouvez votre message central, cette chose mystérieuse qui vous fait pleurer ou vous exciter ou vous donne de l'énergie, un but et un sens et exploitez-le pour votre métier, les compétences, le marketing, le réseau que vous avez construit et utilisez-le pour réveiller les gens pour donner de l'espoir aux gens, pour libérer les gens là où ils sont enfermés et pour rendre le monde meilleur, plus humain, plus connecté, plus rempli d'admiration.

Le feras tu? Ferez-vous ce qu'il faut?

Je commence un nouveau voyage. Un voyage où je refuse de laisser mon métier dicter mon message principal. Où je laisse la crainte inspirer mon utilisation de l'engin.

Mais j'aimerais vous inviter à suivre mon parcours. Plus tard cette année, je vais publier des écrits que j'ai cachés pendant des années parce que j'ai été tellement terrifié que cela pourrait ne pas être assez bon. J'ai également lancé un nouveau podcast intitulé Character Test, où je parle de l'intersection entre notre personnage et les personnages des livres que nous lisons et des films que nous regardons. Si vous souhaitez suivre mes efforts pour trouver mon chemin à travers cette tension, vous pouvez me trouver ici sur :

Instagram @jhbunting

Podcast : charactertestshow.com

Diapositives : joebunting.com/atl-ideas

Merci beaucoup. C'est un honneur d'être sur cette scène et de faire partie de cette communauté. Merci d'être un groupe incroyable.

Permettez-moi de terminer avec quelque chose d'une bénédiction créative.

Puissiez-vous découvrir votre message central. Puissiez-vous trouver votre place dans la tension entre le métier et ce message. Surtout, puissiez-vous éprouver de la crainte aujourd'hui.