5 questions pour vous aider à écrire de meilleurs personnages

Avez-vous déjà lu une histoire où le personnage principal se sentait plat ou ennuyeux ? J'ai.

Ne vous méprenez pas, créer des personnages convaincants pour votre histoire n'est pas une tâche facile, mais c'est nécessaire si vous voulez écrire une histoire qui fonctionne.

Tout comme dans la vraie vie, vos personnages doivent être bien équilibrés et pleinement développés. Ainsi, avant de commencer à écrire votre prochain roman, vous devez vous poser quelques questions importantes sur vos personnages.

Je ne parle pas de ces questionnaires sur les personnages qui vous demandent de lister des faits aléatoires comme la couleur ou le passe-temps préféré de votre personnage ; Je parle des questions profondes et spécifiques qui vous aideront à comprendre qui est vraiment votre personnage. En d'autres termes, le type de questions qui vous aideront réellement à développer et à écrire votre histoire.

Alors, quelles sont ces questions ? Comment s'assurer que nos personnages ne tombent pas à plat sur la page ?  

Eh bien, dans le post d'aujourd'hui, je vais partager avec vous cinq questions à poser sur vos personnages avant de commencer à écrire. En posant ces cinq questions, vous commencerez à voir votre histoire prendre forme avant même de considérer des choses comme la structure ou le cadre de l'histoire ou le point de vue ou le dialogue (vous pourrez les aborder plus tard).

Excitant non ? Plongeons-nous !

1. Que veut votre personnage ?

Chacun de vos personnages doit avoir un objectif car, dans la vraie vie, tout le monde veut quelque chose. Et un personnage qui veut quelque chose est quelqu'un qui poursuivra activement ses objectifs, ce qui crée l'intrigue externe de votre histoire.

Alors, de quel genre d'objectifs parle-t-on ? Eh bien, dans un mystère de meurtre, le but du détective pourrait être d'attraper le meurtrier et de le traduire en justice. Dans un roman d'horreur, le but du protagoniste pourrait être de survivre à la menace du monstre et éventuellement de le vaincre. Ce serait le principal objectif de l'histoire de votre personnage.

Ensuite, une fois que vous connaissez l'objectif principal de l'histoire de votre personnage, vous pouvez définir des objectifs plus petits qu'il devra accomplir pour atteindre son objectif. Ces objectifs plus petits seront vos objectifs de scène. Et ces objectifs de scène devraient rapprocher votre personnage du point culminant de votre histoire globale. Ainsi, par exemple, dans un roman d'horreur, si le but du protagoniste est de vaincre le monstre, l'un de ses objectifs de scène pourrait être d'en savoir plus sur l'une des faiblesses du monstre.

Si vous regardez une histoire comme The Hunger Games , Katniss veut gagner les Hunger Games, n'est-ce pas ? C'est son objectif primordial dans l'histoire. Ses micro-objectifs, ou objectifs de scène, pourraient être des choses comme : obtenir des fournitures de la Corne d'abondance, ou trouver Peeta, ou tuer Kato, ou dormir toute la nuit - des choses comme ça. Chacun de ces objectifs plus petits l'aide à faire un pas de plus pour affronter l'autre hommage restant dans l'apogée de l'histoire.

Questions à poser à votre personnage :

• Qu'est-ce que votre personnage pense qu'il veut avant que les lecteurs ne le rencontrent à la première page ?
• Pourquoi votre personnage ne l'a-t-il pas encore ? OU s'il l'a déjà, pourquoi n'est-il pas heureux ?
• Comment leur objectif changera-t-il après que l'Incident déclencheur l'aura entraîné dans le conflit principal de l'histoire ?
• Quels micro-objectifs aideront votre personnage à atteindre son objectif principal dans l'histoire ?

2. Pourquoi votre personnage veut-il cela ?

Une fois que vous avez déterminé CE QUE veut votre personnage, vous devez lui demander POURQUOI il le veut. En d'autres termes, qu'est-ce qui les motive à passer par tous ces ennuis et ces souffrances pour atteindre cet objectif ?

La motivation est ce qui pousse votre personnage à agir vers un résultat souhaité spécifique. En d'autres termes, la motivation de votre personnage est le moteur qui conduira votre histoire ET donnera à votre personnage une autorité sur sa vie et ses décisions.

Ainsi, par exemple, dans The Hunger Games, la motivation de Katniss est super claire. Si elle ne se porte pas volontaire en hommage, Prim mourra. Une fois entrée dans l'arène, elle est motivée pour survivre afin de pouvoir recommencer à prendre soin de Prim et de leur mère.

Questions à poser à votre personnage :

• Pourquoi mon personnage veut-il ce qu'il veut ?
• Qu'est-ce que la réalisation de cet objectif signifiera pour votre personnage ?

3. Qu'est-ce qui fait obstacle à votre personnage à l'extérieur ?

Si votre personnage pouvait automatiquement atteindre son objectif d'histoire, vous n'auriez rien à écrire. Cela signifie que vous devrez créer une sorte de conflit dans la manière dont votre personnage garde les choses intéressantes pour votre protagoniste et votre lecteur.

En général, il existe deux principaux types de conflits : les conflits externes et les conflits internes.

Le conflit externe vient de l'extérieur du personnage. C'est le QUI ou QUOI qui fait obstacle à votre personnage dans le monde extérieur. En d'autres termes, ce sont les obstacles extérieurs qui composent votre intrigue. Par exemple, cela pourrait être un personnage antagoniste ou une force antagoniste comme un ouragan ou un hiver rigoureux, un manque d'argent ou un astéroïde.

Au fur et à mesure que votre histoire progresse, le conflit externe auquel votre personnage est confronté devrait empirer. En d'autres termes, les moments de conflit externe dans votre histoire devraient devenir progressivement plus compliqués et plus difficiles à gérer. Si vous ne compliquez pas progressivement la vie de votre personnage, l'élan vers l'avant de votre histoire s'arrêtera et vous ennuierez vos lecteurs.

Ainsi, par exemple, dans The Hunger Games , Katniss fait face à toutes sortes de conflits extérieurs, n'est-ce pas ? Si vous regardez juste le temps qu'elle passe dans l'arène, les choses deviennent de plus en plus difficiles à mesure que de plus en plus d'hommages meurent, que les fournitures diminuent et qu'elle perd des alliés comme Rue. Non seulement cela, mais les créateurs de jeux doivent continuer à créer de plus en plus de conflits pour que les hommages soient confrontés afin de garder le "show" intéressant pour les téléspectateurs. Chaque nouveau défi est plus difficile à relever pour Katniss - si ce n'était pas le cas, l'histoire deviendrait rapidement ennuyeuse, n'est-ce pas ?

Questions à poser à votre personnage :

• Qui ou quoi se dresse sur le chemin de mon personnage dans le monde extérieur ?
• Qui ou quoi mon personnage doit-il vaincre d'ici la fin de l'histoire ?
• Comment puis-je compliquer progressivement les choses pour mon personnage ?

4. Qu'est-ce qui fait obstacle à votre personnage en interne ?

Comme dans la vraie vie, votre personnage a un passé. C'est ce qu'on appelle la trame de fond de votre personnage.

Connaître la trame de fond de votre personnage est important car tout ce qui s'est passé avant que nous rencontrions votre personnage à la première page colorera tout ce qui lui arrive maintenant.

Cela signifie que vous devrez creuser dans la trame de fond pertinente de votre personnage pour découvrir des informations utiles qui non seulement aideront votre personnage à ressembler à une vraie personne, mais vous aideront également à créer un conflit intérieur auquel votre personnage devra faire face.

Le conflit intérieur vient de l'intérieur du personnage lui-même. C'est tout ce qu'ils apportent à l'histoire à la fois émotionnellement et intellectuellement. Par exemple, cela pourrait être un doute, une confusion, une fausse croyance sur eux-mêmes ou sur le monde, etc.

Quoi qu'il en soit, votre personnage devra affronter et surmonter ce conflit interne afin de réussir à gérer le conflit externe (ou les événements de l'intrigue) dans votre histoire.

Par exemple, dans Harry Potter à l'école des sorciers , Harry a du mal à accepter toute l'attention et la renommée qui accompagnent le fait d'être "Le garçon qui a survécu". Il n'a pas l'impression de pouvoir s'attribuer le mérite d'avoir vaincu Voldemort car il ne se souvient pas vraiment de ce qui s'est passé cette nuit-là. De plus, tout ce qu'il a toujours eu à faire, c'est la façon dont les Dursley l'ont traité. Ajoutez tout cela et c'est le conflit intérieur que Harry doit affronter et surmonter pour vaincre Voldemort.

Questions à poser à votre personnage :

• Quelles peurs ou fausses croyances empêchent votre personnage d'atteindre son objectif ?
• Quand votre personnage a-t-il commencé à croire à cette peur ou à cette fausse croyance ?
• Quand votre personnage a-t-il essayé de surmonter cette peur ou cette fausse croyance et a-t-il échoué ?
• Quels ont été les principaux tournants dans la vie de votre personnage où sa peur ou sa fausse croyance a été confirmée comme étant la vérité ?
• Quelle leçon votre personnage doit-il apprendre pour atteindre l'objectif de son histoire ?

5. Quels sont les enjeux si votre personnage réussit ou échoue ?

Il ne suffit pas de créer un conflit pour le plaisir du conflit. Le conflit que vous lancez sur votre personnage doit affecter personnellement votre personnage et avoir des enjeux élevés.

Quels sont les enjeux exactement ? Les enjeux sont ce que votre personnage risque - ce qu'il risque de perdre ou de gagner - alors qu'il poursuit son objectif.

Les mises se présentent sous deux formes. Il y a des « enjeux publics » et des « enjeux personnels ».

Les enjeux publics affectent d'autres personnes que votre personnage. Il peut s'agir d'enjeux mondiaux ou d'enjeux de petites villes, mais dans tous les cas, ils affectent d'autres personnes. Les enjeux personnels affectent principalement votre personnage et ont une signification personnelle et significative pour lui.

Au fur et à mesure que votre personnage poursuit son objectif principal, il devra faire des choix, et chacune de ces décisions doit avoir un enjeu. Pourquoi?

Eh bien, lorsque votre personnage est confronté à une décision difficile entre deux choses également bonnes ou deux choses également mauvaises – et quand il y a quelque chose en jeu – c'est à ce moment-là que les lecteurs peuvent vraiment voir de quoi votre personnage est fait et ce qui les intéresse.

Par exemple, dans The Hunger Games, il y a des enjeux personnels et publics pour Katniss. Si elle ne prend pas la place de Prim en hommage, Prim mourra. Si Katniss ne gagne pas les Hunger Games, non seulement Katniss mourra, mais Prim et leur mère n'auront personne pour s'occuper d'eux ou subvenir à leurs besoins. Ce sont tous des enjeux personnels. Au-delà de cela, Katniss veut gagner parce qu'elle déteste le président Snow et tout ce que représente la capitale. Elle veut faire tomber le système afin qu'aucun autre enfant n'ait à participer aux Hunger Games et risquer sa vie. Ce sont des enjeux publics.

Questions à poser à votre personnage :

• Qu'est-ce que mon personnage a à gagner s'il réussit ?
• Qu'est-ce que mon personnage risque de perdre s'il échoue ?

Dernières pensées

Voilà! Cinq questions qui vous aideront à créer de meilleurs personnages plus complets pour votre prochaine histoire ! Je recommande de faire ce travail non seulement pour votre protagoniste principal, mais aussi pour tous les autres personnages importants de votre histoire. Cela vous aidera à créer une distribution de personnages crédibles et réalistes que les lecteurs adoreront.

Comme exercice bonus, choisissez un livre préféré (ou un livre qui ressemble le plus à celui que vous écrivez) et voyez si vous pouvez répondre à ces cinq questions sur le protagoniste de l'histoire. Que veulent-ils et pourquoi le veulent-ils ? Qu'est-ce qui se dresse sur leur chemin à l'extérieur et à l'intérieur ? Qu'ont-ils à perdre ou à gagner ? A-t-il été facile ou difficile de trouver les réponses à ces cinq questions ?

  Discutons-en dans les commentaires : Comment apprenez-vous à connaître vos personnages ? Ces questions vous ont-elles aidé ? Lequel a été le plus utile ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!