Le secret pour créer des personnages pour lesquels les lecteurs veulent s'enraciner

"Fort" est un mot que nous entendons souvent pour décrire de bons personnages. Mais comment créez-vous un personnage fort pour votre histoire ? Qu'est-ce qui fait la différence entre un personnage auquel vos lecteurs s'attachent et un personnage qu'ils oublient ?

Épingler

Fort peut signifier beaucoup de choses. Cela pourrait signifier qu'ils sont intelligents comme Hermione, résilients comme Katniss, ont une force physique exceptionnelle comme Hercule ou sont rusés comme Sherlock Holmes. Et bien que tous ces personnages aient des forces différentes, ils encouragent tous avec succès les lecteurs à les soutenir et à poursuivre leurs efforts.

Créer des personnages que les lecteurs considèrent comme forts n'est pas une tâche facile. Voici une astuce d'écriture rapide pour vous aider à les écrire.

La règle sans mauviette

Personne ne prend racine pour une mauviette.

C'est un simple fait de la vie - tout le monde veut soutenir quelqu'un qui agit avec détermination et qui part à l'aventure de front, au lieu d'être entraîné.

Si votre personnage ne croit pas en sa propre aventure et ses propres objectifs, il est également difficile pour le lecteur de les suivre.

Considérez à quel point Bilbo serait moins admirable s'il ne combattait pas les araignées qui se préparent à manger ses amis.

Ou imaginez à quel point Moana serait moins impressionnante si elle pleurnichait et se plaignait chaque fois que Maui lui disait qu'il ne l'aiderait pas à rendre le cœur de Te Fiti ?

Ces deux personnages modèlent les protagonistes que les lecteurs admirent – ​​et sans surprise, ce ne sont pas ceux que les gens appelleraient une mauviette. Pour quelques bonnes raisons.

Lorsque les personnages ne font rien, cela ralentit l'histoire et les lecteurs ne les aiment pas. Comme je l'ai dit, personne ne prend racine pour une mauviette.

2 principes pour créer des personnages No-Wuss

Réfléchir à ces idées tout en créant des personnages pour votre livre vous aidera à écrire un casting que les lecteurs apprécient, un casting qu'ils veulent voir avoir une fin heureuse. Voici deux principes à suivre lorsque vous créez des personnages sans méchanceté pour votre propre histoire.

1. Créer des personnages pour lesquels les lecteurs s'enracinent ne signifie pas créer des personnages parfaits

Il est facile de penser qu'un personnage fort est quelqu'un qui est toujours confiant. Ils savent exactement ce qu'ils font et pourquoi ils le font.

Vous pourriez demander, qu'en est-il des défauts de caractère? Et la profondeur ? Si je crée un personnage fort, trop parfait, est-ce que je ne vais pas créer une caricature ennuyeuse ?

Cela ne les rendra-t-il pas plats ?

C'est là qu'il est important de comprendre qu'un caractère fort ne signifie pas créer des personnages parfaits .

En fait, c'est bien mieux si vos personnages sont imparfaits parce qu'à travers leurs imperfections, ils deviennent quelqu'un avec qui les lecteurs peuvent s'identifier, et s'ils ne peuvent pas s'identifier au personnage, il est beaucoup plus probable qu'ils s'enracinent pour eux.

Harry Potter est loin d'être parfait même s'il est l'élu (surtout dans le cinquième tome quand il devient incroyablement plus dramatique - bien que pour être juste, il soit aussi un peu possédé).

Ainsi, les personnages n'ont pas besoin d'être parfaits et extrêmement confiants pour que les lecteurs les aiment. Ils n'ont même pas besoin d'une personnalité évidente qui suggère comment ils vont se comporter (bien que savoir où se situe votre personnage lors des tests Myers Briggs peut être une découverte amusante et utile.)

Ils doivent agir .

Et prendre des mesures à dessein parce que l'écrivain a l' intention de le faire .

2. Créer intentionnellement des personnages qui agissent face à une crise

Lorsque les écrivains créent des personnages qui agissent avec intention, ils développent des protagonistes qui s'efforcent de surmonter les peurs ou d'autres obstacles qui se dressent sur leur chemin.

Nous apprenons le plus sur un personnage quand nous le voyons agir , après tout. Et un personnage ne peut pas agir s'il n'est pas constamment confronté à des obstacles qui entravent ses objectifs scène par scène et généraux.

Considérez l'histoire de Sandy, une femme qui vient d'apprendre que son patron, pour qui elle travaillait fidèlement depuis de nombreuses années, envisageait de la licencier.

Elle décide d'aller le confronter avant qu'il ne puisse le faire :

Je me suis retrouvé à retourner au travail en me sentant désorienté. Je ne pouvais pas croire ce que j'étais sur le point de faire. Mes jambes me portaient dans Main Street et je ne pouvais pas m'empêcher de m'arrêter à chaque vitrine sur le chemin pour jeter un coup d'œil - une distraction par rapport à ce que j'aurais inévitablement à faire. Tout au long du chemin, mon esprit n'arrêtait pas de lancer les pires scénarios. Et s'il me crie dessus ? Et si je commence à pleurer et que je ne peux pas m'arrêter ? Et si je commence à faire mon discours et que j'oublie ensuite mes mots ? J'espère vraiment que mes nerfs vont s'endurcir avant d'y arriver.

Demandez-vous : est-ce que Sandy ressemble à quelqu'un qui contrôle quoi que ce soit ?

Elle s'est « retrouvée » à marcher, ses « jambes la portaient », elle « ne peut pas croire », et elle « ne peut s'empêcher » de s'arrêter. Ses mouvements suggèrent qu'elle n'est pas capable de faire quoi que ce soit par elle-même. Elle n'arrête pas de parler de son esprit qui tourne et de ses nerfs qui se durcissent comme si elle ne pouvait rien y faire, même s'ils faisaient partie d'elle.

En tant que lecteur, vous ne croyez déjà pas qu'elle puisse gérer cette confrontation. Donc, il est fort probable que vous ne l'aimiez pas.

En fait, vous pourriez penser qu'il vaut mieux qu'elle se retourne et laisse ses jambes l'emporter avant qu'elle ne se ridiculise.

Si vous en apprenez un peu plus sur elle, vous pourriez l'aimer en tant que personne, mais vous pourriez aussi la plaindre.

Et si le mot pitié vous vient à l'esprit, il est peu probable que vous la souteniez alors qu'elle tente d'atteindre son objectif. (En savoir plus sur la façon dont l'insertion d'objectifs et d'une crise dans vos scènes est aussi essentielle que la création de personnages eux-mêmes.)

Pourquoi?

Parce que Sandy, en ce moment, agit comme une mauviette.

Ses inquiétudes lui permettent de sombrer dans un moment de paralysie, et même s'il est normal que les personnages aient des peurs (super, même !), Créer des personnages qui permettent constamment à ces peurs de les consommer les rendra peu aimables.

Ils deviendront fatigants.

Les histoires nous donnent l'occasion d'apprendre des personnages, et nous n'apprenons rien d'un personnage s'il choisit constamment de ne rien faire. Ne pas apprendre et grandir.

Comme Sandy choisit de faire ci-dessus.

Comment prendre des personnages qui sont un mauviette et les rendre forts

Si vous voulez créer des personnages comme Sandy parce que cela fait partie de sa caractérisation, alors l'exemple de paragraphe ci-dessus pourrait fonctionner.

Cependant, si vous voulez que les lecteurs la soutiennent et l'encouragent alors qu'elle va affronter son patron, vous voudrez la cadrer différemment.

N'oubliez pas que cela ne signifie pas qu'elle doit être confiante ou qu'elle a même besoin d'un plan. Elle a seulement besoin d'agir avec intention, c'est-à-dire qu'elle doit reconnaître ses peurs et ses hésitations et creuser au plus profond d'elle-même pour surmonter ces blocages internes qui la retiennent, quelles qu'en soient les conséquences.

J'aime ce que dit Atticus sur le vrai courage dans To Kill a Mockingbird :

Au lieu d'avoir l'idée que le courage est un homme avec une arme à la main. C'est quand vous savez que vous êtes léché avant de commencer, mais vous commencez quand même et allez jusqu'au bout quoi qu'il arrive.

Lorsque les personnages agissent avec intention, ils puisent dans leur courage intérieur.

Dans un livre d'artisanat d'écriture de James Scott Bell, Bell fait référence à ce choix de personnage comme une démonstration du courage d'un personnage .

Il utilise l'exemple de Lambert le lion penaud pour expliquer :

Lambert est un lion qui a été élevé par une mère brebis. Comme Rodolphe, tous les autres moutons se moquent de Lambert parce qu'il est lâche. Grand et volumineux, oui, mais il court toujours vers sa mère.

Jusqu'au jour où un loup vient manger le mouton.

Lorsque le loup cible la mère de Lambert, Lambert commence à se recroqueviller. Il ne sait pas quoi faire. Il a désespérément peur.

Mais alors - quand le loup a sa mère coincée à une falaise - sa mère l'appelle. Lambert sait qu'il doit trouver son lion intérieur. Il le fait, puis sauve sa mère du loup quelques instants avant qu'elle ne soit mangée.

Je l'ai déjà dit et je le redis : les histoires concernent la transformation du personnage, et à cause de cela, les histoires donnent aux lecteurs l'opportunité d'apprendre une leçon. Grandir en apprenant à faire face aux difficultés comme les personnages qui animent l'histoire.

Les lecteurs soutiennent les outsiders comme Lambert parce qu'il a peur - c'est sa peur et son choix de surmonter ses peurs qui le rendent admirable.

Allez Lambert !

Exemple : Lorsque Sandy agit avec intention

Regardez les différences dans le caractère de Sandy lorsqu'elle fait face à sa peur d'affronter son patron avec courage. Ses actions sont les mêmes, mais maintenant elle bouge avec intention :

Je suis retourné au travail en me sentant désorienté. Ce que j'étais sur le point de faire semblait irréel. En bas de Main Street, je m'arrêtais à chaque vitrine pour regarder à l'intérieur, faisant semblant d'être intéressé mais ne faisant que retarder l'inévitable. Tous les pires scénarios venaient à l'esprit. Il pourrait me crier dessus. Je pourrais commencer à pleurer et ne pas m'arrêter. Je pouvais terminer mon discours puis oublier mes mots à mi-chemin et ressembler à un idiot complet. Il me restait deux blocs pour me muscler les nerfs, alors je ferais mieux de faire vite.

Remarquez la différence dans cet extrait? Voyez-vous comment Sandy reconnaît ce à quoi elle est confrontée, mais se prépare néanmoins à affronter ses obstacles ?

L'avez-vous plus aimée cette fois-ci ?

Je sais que je l'ai fait.

Si vous êtes comme moi en lisant ce passage, vous vous demandez sans doute soudain comment va se passer la confrontation de Sandy avec son patron.

Vous voulez qu'elle aille jusqu'au bout de son défi et vous espérez que tout se passera bien pour Sandy, car ses peurs l'ont rendue accessible et sa décision d'affronter ses peurs l'a rendue admirable.

Vous avez l'impression que même si Sandy est mal préparée et peut-être un peu impulsive, c'est ce qu'elle veut. C'est ce qu'elle doit faire si elle veut vivre avec elle-même.

Sandy marche, s'arrête et se prépare à affronter son patron avec intention, même si cela signifie que cela pourrait ne pas bien se terminer.

Et en tant que lecteur, vous êtes ravi de suivre Sandy jusqu'au bout parce que vous êtes juste à côté d'elle. Faire demi-tour maintenant n'est pas une option excitante ou souhaitable.

Le pouvoir de l'intention

Un personnage fort a de fortes intentions. Ils poursuivent leur objectif parce qu'ils savent que choisir de ne rien faire conduira au même sort ou au pire.

Si vous vous retrouvez à créer des personnages qui ne croient pas en leurs choix, ne vous attendez pas à ce que vos lecteurs croient ou soutiennent vos personnages lorsqu'ils agissent (et rappelez-vous, ne rien faire, c'est toujours faire un choix). Au lieu de cela, repensez leurs intentions. Sont-ils complètement absents ? Si oui, il est temps de les ajouter à votre histoire.

Quel est le personnage pour lequel vous vous êtes enraciné et comment a-t-il agi avec intention en essayant d' atteindre son objectif ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous.