Comment vivre une vie créative et travailler dans l'économie des créateurs

Publié: 2022-12-03

Dans cet article, je vais vous expliquer comment vous pouvez vivre une vie créative, trouver plus de satisfaction et être payé pour votre travail acharné.

À quoi ressemble une vie créative aujourd'hui ? Il y a des années, le cliché de vivre une vie créative décrivait errer dans les rues de Paris le jour et peindre dans un studio ou écrire dans un café autour d'une bouteille de vin dans la nuit.

De nos jours, si vous travaillez dans l'économie des créateurs, vivre une vie créative semble se manifester en ligne. Mais le travail créatif nécessite encore de longues périodes d'introspection et de concentration profonde qui.

Même les créateurs de contenu en ligne avertis doivent passer de longues périodes à écrire, enregistrer et éditer sans distraction et souvent déconnectés.

Trouver un équilibre entre ce type de travail et se connecter avec un public ou d'autres créateurs en ligne est un exercice d'équilibre. Ci-dessous, j'explique comment vous pouvez vivre une vie créative et prospérer dans l'économie des créateurs.

Contenu

  • Cultivez les bonnes habitudes
  • Passez plus de temps à créer qu'à consommer
  • Expérimenter et prendre des risques
  • Faire des erreurs créatives
  • Apprenez des autres créateurs
  • Faire le travail
  • Expédier
  • Rendez-vous avec les artistes
  • Connectez-vous avec d'autres créateurs
  • Travaillez sur votre art et votre entreprise
  • Comment vivre une vie créative : le dernier mot
  • Auteur

Cultivez les bonnes habitudes

Voici un mythe courant sur la créativité. Les créateurs paressent toute la journée sur le canapé ou le canapé et attendent qu'une bonne idée se concrétise. Puis, après ce moment Eureka, ils sautent et se mettent au travail.

Mais vivre une vie créative est un travail difficile. Comme les professionnels, vous avez besoin des bonnes habitudes de travail. Ils vous aideront à publier plus fréquemment du contenu de haute qualité, à vous connecter avec votre public et à protéger le travail créatif des inévitables demandes quotidiennes.

  • Travailler sur des projets créatifs à heure fixe ou dans un lieu fixe tous les jours
  • Écrivez un nombre défini de mots ou pendant une durée définie chaque jour
  • Enregistrez un certain nombre de vidéos ou de podcasts chaque semaine

Le romancier français du XIXe siècle Gustave Flaubert l'a dit le mieux :

Soyez régulier et ordonné dans votre vie afin d'être violent et original dans votre travail.

Passez plus de temps à créer qu'à consommer

Il est facile de se réveiller, d'attraper un smartphone et de passer la première heure de la journée à défiler sur un site Web d'actualités ou sur les réseaux sociaux. Cependant, il est plus difficile de se réveiller et de travailler un peu sur un projet créatif en premier lieu.

Mais, les bonnes habitudes créatives signifient passer plus de temps à créer qu'à consommer. Tôt le matin et tard le soir sont généralement les périodes les plus fertiles pour les créatifs, alors utilisez-les pour créer quelque chose plutôt que de consommer des médias.

Expérimenter et prendre des risques

De temps en temps, abordez le travail créatif comme un scientifique fou qui bricole sa prochaine expérience.

Si vous êtes un nouveau créatif, explorez différents genres et formats de contenu, ainsi que des niches jusqu'à ce que vous développiez une nouvelle voix créative ou que vous vous connectiez avec votre public idéal. Si vous êtes plus établi, expérimentez comme un moyen de pousser votre métier dans de nouvelles directions.

Par exemple, un écrivain de fiction de genre pourrait essayer d'écrire un peu de poésie. Ou un créateur de contenu pourrait passer plusieurs heures à étudier un nouveau format, comme les jetons non fongibles (NFTS), pour le comprendre, cela vous aidera à mieux gagner votre vie en tant que créateur.

Prendre des risques signifie également investir une partie de vous-même dans votre travail, même si vous risquez d'être rejeté ou que le résultat final ne se vendra pas ou ne résonnera pas auprès de votre public idéal.

Faire des erreurs créatives

Le travail créatif consiste à faire des erreurs et à en tirer des leçons. L'animateur de radio américain Ira Glass l'a dit le mieux :

«Tous ceux que je connais qui font un travail intéressant et créatif ont traversé des années où ils avaient vraiment bon goût, et ils pouvaient dire que ce qu'ils faisaient n'était pas aussi bon qu'ils le voulaient. Ils savaient que c'était court. Tout le monde passe par là. »

J'ai eu du mal avec celui-ci pendant un certain temps, mais j'ai ensuite appris que le travail de créateurs de haut niveau se frayait parfois un chemin sur le marché… avec des fautes de frappe et d'autres erreurs.

Considérez la première édition du roman post-apocalyptique de McCarthy en 2006, The Road . Dans une première édition, un passage décrivait « un moment de panique avant qu'il ne le voie marcher le long du banc en bas de la rive ».

Les éditions ultérieures ont changé "banc" pour "plage".

Ces types d'erreurs montrent que même les projets créatifs haut de gamme avec des ressources apparemment illimitées sont imparfaits. Alors, soyez à l'aise avec les erreurs dans votre travail… et en public.

Apprenez des autres créateurs

Dans le cadre de votre temps de lecture, étudiez comment les anciens créatifs ont abordé leur métier.

Il est relativement facile d'apprendre des contemporains actuels ou des influenceurs en ligne en suivant leurs cours et en consommant leur contenu. Mais, vous en apprendrez plus en étudiant des créations célèbres de l'histoire. Lisez leurs biographies et étudiez leurs influences.

Comment ont-ils surmonté des problèmes comme le manque d'inspiration, la faillite ou une crise créative de la quarantaine ?

Dans son autobiographie Last Words , George Carlin décrit avoir surmonté une crise créative et trouvé sa voix comique avant-gardiste. Il a dit à sa femme d'alors :

"Je vais être la personne à l'extérieur que j'ai été à l'intérieur toute ma vie."

Alors étudiez comment d'autres créateurs abordent un problème. La créativité consiste à combiner différentes idées provenant de différentes sources de manière inhabituelle.

Faire le travail

Une routine ordonnée est essentielle pour réussir dans l'économie des créateurs. Peut-être cela implique-t-il de travailler le matin avant le travail jusqu'à ce que votre entreprise de contenu devienne plus qu'un concert parallèle ? La cohérence compte.

Après tout, que ferez-vous lorsque la vie interviendra ou que vous manquerez quelques jours ?

Dans On Writing, Stephen King décrit l'importance d'écrire pendant plusieurs heures chaque matin.

Mon propre emploi du temps est assez clair. Les matins appartiennent à ce qui est nouveau – la composition actuelle. Les après-midi sont pour les siestes et les lettres. Les soirées sont consacrées à la lecture, à la famille, aux matchs des Red Sox à la télévision et à toutes les révisions qui ne peuvent tout simplement pas attendre. Fondamentalement, les matins sont mon temps d'écriture principal.

Expédier

L'artiste Pablo Picasso détient un livre Guinness des records du monde en tant qu'artiste le plus prolifique au monde avec plus de 13 500 peintures, 100 000 estampes et 300 sculptures.

Toute personne travaillant dans l'économie des créateurs peut apprendre de son éthique de travail - le perfectionnisme de la vis. Appuyez sur publier et expédiez plus fréquemment. Même si vous n'êtes pas satisfait des résultats, l'expédition oblige souvent à mener à bien un projet créatif.

Il permet de se connecter au marché et de s'améliorer grâce à des commentaires du monde réel. Et cela ouvre plus d'opportunités pour se connecter avec d'autres créateurs. L'expédition vous en apprendra plus sur ce qui fonctionne, et surtout, se vend.

Rendez-vous avec les artistes

L'auteur Julia Cameron a proposé le concept de dates d'artistes dans son livre The Artist's Way . Elle décrit ce concept comme une « pièce assignée », dans laquelle vous partez en expédition en solo pour explorer quelque chose qui vous intéresse, comme une nouvelle pièce de théâtre, un cours ou une visite au musée.

Ces voyages ou dates sont le carburant de votre prochain article, livre ou projet créatif. Prenez des notes et trouvez des histoires et des anecdotes intéressantes pour votre travail.

Il y a plusieurs années, alors que j'étais en vacances à Saint-Pétersbourg, je me suis réveillé avec la gueule de bois et j'ai passé une matinée à errer dans un musée d'art avec des amis. Je ne pensais pas beaucoup au musée jusqu'à ce que je tombe sur un tableau d'Henri Matisse en sortant. J'ai acheté une copie de cette peinture et l'ai accrochée sur mon bureau à la maison.

Connectez-vous avec d'autres créateurs

Comment vivre une vie créative : se connecter avec d'autres créateurs
Photo par Alexis Brown / Unsplash

Les créateurs se plaignent régulièrement que les amis et la famille travaillant dans des domaines ou des professions sans rapport ne comprennent pas. Il est peu probable qu'ils sympathisent avec un dilemme créatif ou un manque d'inspiration ?.

Alors, à qui pouvez-vous en parler ? Se connecter avec des créateurs de contenu partageant les mêmes idées aide, comme d'autres écrivains, créateurs de contenu ou éditeurs. Vous explorez les problèmes et échangez des anecdotes. Considérez-le comme un refroidisseur d'eau virtuel en ligne.

La connexion avec d'autres créateurs ouvre également plus d'opportunités de collaboration. Peut-être pourriez-vous co-écrire un livre, vous interviewer sur vos podcasts respectifs ou promouvoir les produits numériques de chacun ? De cette façon, vous pouvez mélanger différents publics et potentiellement gagner plus.

Travaillez sur votre art et votre entreprise

De nombreux nouveaux créateurs de contenu passent des dizaines, voire des centaines d'heures à écrire un livre, à enregistrer des vidéos et à créer du contenu.

Après avoir terminé leur produit passion, ils passent au projet suivant plutôt que de promouvoir leur dernière création. Ils s'opposent à la demande de vente, affirmant que le marketing dévalorise leur travail acharné.

En conséquence, ils ont moins d'argent ou de temps à investir dans un nouveau projet. Ou ils doivent trouver et conserver un emploi sans rapport avec leur travail. Voici le cliché de l'artiste affamé.

Travaillez votre art et votre entreprise
Vous devez faire une chose chaque jour pour votre art et vous devez faire une chose pour votre entreprise chaque jour.

Alors, quelle est la solution ? Le dramaturge américain David Mamet a déclaré :

"Vous devez faire une chose chaque jour pour votre art, et vous devez faire une chose pour votre entreprise chaque jour."

Pourquoi pouvez-vous construire ce que vous possédez et qui vous générera des revenus dans la durée ? Ceux qui réussissent dans l'économie des créateurs comprennent qu'ils méritent d'être payés, tout comme les médecins ou les cadres.

Vous pourriez, par exemple, passer une heure ou deux le matin à écrire, interviewer, monter et enregistrer une vidéo.

Puis, dans l'après-midi, explorez la possibilité de transformer des projets créatifs en source de revenus pour votre entreprise de contenu. Pourrais-tu:

  • Acquérir des sponsors pour votre podcast
  • Contactez des critiques potentiels pour votre nouveau livre
  • Transformez votre travail en cours ou en un autre produit numérique
  • Postulez à un réseau publicitaire pour votre site Web de contenu
  • Rejoignez un programme partenaire pour les créateurs de contenu
  • Créer une communauté de membres
  • Parlez de votre travail en public… ou sur YouTube
  • Affinez votre stratégie de publication de contenu

Comment vivre une vie créative : le dernier mot

Être payé pour créer est plus facile aujourd'hui, grâce aux opportunités qui existent au sein de l'économie des créateurs. En utilisant un minimum de ressources, vous pouvez facilement créer du contenu, vous connecter avec un public et créer une entreprise.

Ensuite, vous pouvez utiliser ce revenu pour vous payer, investir dans votre métier ou votre prochaine création, et expédier quelque chose dont vous êtes fier.