Deep POV : 6 détails clés à utiliser au début d'un livre (et au-delà !)

Donc, vous avez une idée d'histoire intrigante et vous imaginez certaines des scènes dans votre esprit, désireux de les mettre sur papier et de commencer à épater les lecteurs. Mais à moins que vous n'enraciniez vos lecteurs avec un POV profond dès le début, vous aurez du mal à les amener à se soucier de ce qui se passe.

Épingler

Il existe des techniques spécifiques que les maîtres écrivains utilisent pour attirer les lecteurs et les maintenir engagés. Dans cet article, je vais vous apprendre la première et fondamentale – absolument indispensable – technique qui attire les lecteurs et leur fait oublier qu'ils lisent.

Alors sortez votre cahier et préparez-vous à mettre à niveau la boîte à outils de votre écrivain. Cela va changer la donne !

L'audition de dix secondes

Les lecteurs ont le choix entre des millions de livres. Ils ne perdent pas beaucoup de temps sur un livre qui n'attire pas immédiatement leur curiosité et ne les incite pas à anticiper les événements futurs. Nous n'avons que quelques secondes pour les attraper avant qu'ils ne passent à autre chose.

Comme si cela ne suffisait pas à un écrivain, nous devons rivaliser avec les médias sociaux, les services de streaming, les jeux vidéo et toutes sortes d'autres moyens de divertissement. Le nôtre est un travail difficile, qui exige de la discipline, du dévouement et une volonté de continuer à apprendre et à perfectionner nos compétences.

Mais si vous avez la passion de raconter une bonne histoire et de servir vos lecteurs, c'est un bon endroit pour vous !

Remarquez comment j'ai dit : « servez vos lecteurs ». Je crois que c'est de cela qu'il s'agit. Le lecteur.

Il est important de réaliser qu'il y a une personne réelle qui reçoit vos paroles, qu'elle a des désirs et des besoins réels. Une bonne écriture - celle qui se vend - consiste à créer le genre d'expérience de lecture de qualité dont une personne vivante et respirante a besoin.

Souvent, les écrivains débutants pensent que tout tourne autour de l'histoire. Je n'étais pas différent. J'ai sauté dans la création d'histoires sans réaliser que l'histoire n'est que le chemin pour atteindre le lecteur. L'écriture consiste à se connecter avec quelqu'un et à faire une différence, même petite ou éphémère, dans la vie de cette personne.

Les lecteurs veulent s'évader dans une histoire, s'enfoncer sous la page pour ne plus simplement lire, ils sont immergés dans l'histoire. Ce type de lecture donne un sentiment d'immédiateté et devient une expérience, une façon satisfaisante et durable de passer le précieux temps.

C'est notre travail, en tant qu'écrivains de fiction, de donner à nos lecteurs ce dont ils ont besoin pour qu'ils puissent avoir ce qu'ils veulent, et l'endroit essentiel pour le faire est dans les premières pages du livre.

Deep POV : plonger les lecteurs dans l'histoire

Il y a un trio de forces qui font avancer le lecteur dans votre histoire : la curiosité, la surprise et le suspense. J'ai parlé du super pouvoir de chacun dans mon dernier article, Qu'est-ce que le Suspense ? Pourquoi et comment cela fait de meilleurs livres.

Mais pour que ces forces fonctionnent comme elles le doivent, le lecteur doit être solidement engagé et ancré dans votre histoire. Et cela doit arriver dès les premières phrases de votre livre.

La technique la plus puissante pour y parvenir est souvent appelée Deep Point of View (Deep POV).

Vous vous demandez peut-être : « Qu'est-ce qu'un point de vue profond ? » Je pense que c'est la magie du POV appliqué. Mon mentor, Dean Wesley Smith, l'appelle Profondeur.

Il explique la profondeur comme ce que vous faites pour emmener votre lecteur au plus profond de l'histoire afin qu'il ne puisse pas partir, le gardant à l'écart de la surface où il pourrait sortir de l'histoire et poser le livre.

L'écriture d'un point de vue profond est accomplie grâce à l'utilisation de types spécifiques de détails et à l'omission d'autres.

Avant de plonger là-dedans, il y a un concept crucial que je dois approfondir, car tout dépend vraiment de la compréhension de cet aspect clé.

Vos personnages sont vivants

Dans le contexte de votre histoire, vos personnages ont une vraie vie, et le lecteur vit l'histoire à travers eux. Ils sont l'interface. C'est ce qui permet à votre lecteur de « se connecter » à l'histoire et de ressentir la puissance qu'elle génère.

Épingler

Chaque mot de l'histoire doit passer par le point de vue d'un personnage, que ce soit à la première personne ou à la troisième personne, si vous voulez tirer le lecteur au-delà de la page et l'ancrer dans le cadre de votre monde. Si vous autorisez l'intrusion de l'auteur, vous risquez de perdre votre lecteur.

En d'autres termes, si vous, en tant qu'auteur, regardez autour de vous et commencez à décrire le décor à travers votre propre point de vue, vous n'entraînerez jamais le lecteur dans le personnage et l'histoire. Vous devez passer par votre personnage.

Cela signifie que vous avez un filtre. Votre histoire peut avoir plusieurs personnages de point de vue, peut même combiner un point de vue à la première personne avec un point de vue à la troisième personne, comme le fait James Patterson dans ses romans d'Alex Cross.

Mais il est important de s'en tenir à un point de vue par scène, avec des pauses claires entre les scènes. Passer des pensées d'un personnage à celles d'un autre ne permet pas au lecteur de s'attacher et de grandir dans la tête du personnage du point de vue.

Pire encore, cela peut être déroutant et envoyer un lecteur s'éloigner rapidement de votre livre.

Bien qu'il soit possible de raconter une histoire de cette manière superficielle, vous n'obtiendrez pas la profondeur, l'absorption, l'engagement de votre lecteur dont nous parlons dans cet article.

Un personnage POV par scène. Un filtre. Et tout dans l'histoire vient au lecteur, non dilué, à travers ce seul point de vue et filtre, dans la voix de votre personnage.

Lors de l'écriture, considérez les différents types de mots filtres, les détails, vous devrez approfondir votre lecteur et l'ancrer dans le cadre de l'histoire afin qu'il veuille rester.

Il existe six types de détails qui vous aideront à atteindre Deep POV.

6 types de détails clés qui permettent d'obtenir un POV profond

Le but ici est d'entraîner votre lecteur profondément et immédiatement dans l'histoire grâce à une connexion avec votre personnage de point de vue, ce qui rend difficile de poser votre livre. Ce sont les types de détails spécifiques que vous utiliserez dans les premières lignes de votre histoire et au début de chaque chapitre pour atteindre ce point de vue approfondi.

1. Détails axés sur les personnages

N'oubliez pas que votre personnage de point de vue est vivant, un individu fonctionnel avec un bagage d'expérience. Et chaque mot de l'histoire est filtré à travers l'expérience de ce personnage.

Avez-vous entendu parler de l'effet Rashomon, nommé d'après le film de 1950 d'Akira Kurosawa ? Il décrit comment les gens peuvent être témoins du même événement et donner des récits sensiblement différents de ce qui s'est passé. C'est parce que beaucoup de choses que les gens remarquent leur sont propres.

Votre personnage est-il un chauffeur professionnel ? Quels types de détails un chauffeur remarquerait-il que d'autres pourraient ne pas remarquer ? Accordera-t-il une attention particulière aux marques et modèles de voitures ? L'état des pneus d'un véhicule ? Remarquait-il la ligne de bronzage particulière d'un suspect à cause du port de gants de conduite dans une décapotable ?

Votre personnage est-il un boulanger ? Quels types de détails un boulanger remarquerait-il que d'autres pourraient ne pas remarquer ? Porterait-elle une attention particulière à la qualité du pain servi dans un restaurant ? L'état de la cuisine d'un autre personnage ? Remarquait-elle cette éruption d'infection à levures sur les mains d'un suspect qui vient de pétrir trop de pâte ?

Lorsque vous entrez dans le point de vue d'un personnage et que vous livrez la scène au lecteur à travers ce filtre, le personnage et l'histoire prennent vie.

Cela aspire le lecteur profondément dans le monde de l'histoire et le maintient fermement à un nouveau personnage ou groupe de personnages qu'il aime.

Épingler

Une excellente stratégie pour écrire des détails axés sur les personnages

Dans Voice: The Secret Power of Great Writing , James Scott Bell écrit: «Vous, l'auteur, devez vous identifier si étroitement au personnage que vous ressentez ce que le personnage ressent, pensez ce que le personnage pense. C'est ce que font les grands acteurs.

Quand je travaille sur le développement du personnage, j'entre dans ce personnage. J'adopte la physiologie du personnage, c'est-à-dire que je me lève et saute partout, me donne de l'énergie, si j'écris ce type de personnage. Ou je m'effondre sur ma chaise, épuisé, si cela convient à l'état de mon personnage. Je prends leur langage corporel.

Je pourrais augmenter cela en exécutant un dialogue interne dans la voix de mon personnage jusqu'à ce que j'aie l'impression qu'il ou elle sonne. Ou prétendre que je choisis un menu ou que je m'habille pour une fête comme ils le feraient. Etc.

Cette technique vient du metteur en scène Michael Chekhov, et la théorie sous-jacente est que notre physiologie informe notre psychologie. Cela m'aide à me mettre dans le même état d'esprit que mon personnage afin que je puisse fournir le genre de détails propres à cet individu.

Et, bien sûr, j'essaie de penser comme le penserait un chauffeur ou un boulanger.

C'est toujours une bonne idée d'apprendre des maîtres. Je définis un maître écrivain comme un auteur qui a régulièrement produit des best-sellers au cours des trente ou quarante dernières années.

Alors, regardons un exemple des maîtres.

Le premier paragraphe du livre de Michael Connelly, The Scarecrow , est livré à travers le personnage du point de vue, Wesley Carver, directeur de la technologie pour une entreprise de sécurité des données. Remarquez les types de détails qu'il utilise pour ancrer le lecteur dans le cadre et à l'intérieur de son propre point de vue :

Carver arpentait la salle de contrôle, surveillant les quarante premiers. Les tours s'étalaient devant lui en rangées parfaitement nettes. Ils fredonnaient doucement et efficacement et même avec tout ce qu'il savait, Carver devait s'émerveiller de ce que la technologie avait apporté. Tant dans si peu d'espace. Pas un ruisseau mais un fleuve rapide et torride de données qui coule devant lui chaque jour. Poussant devant lui dans de hautes tiges d'acier. Tout ce qu'il avait à faire était d'atteindre, de regarder et de choisir. C'était comme chercher de l'or.

Carver est un informaticien, imprégné de données. Les détails qu'il remarque et auxquels il pense sont liés à l'abondance de données et à ce qu'elles peuvent faire pour lui. Comme les rivières et les champs, il peut récolter et extraire de l'or. Voyez-vous comment ces détails nous en disent plus sur son personnage et nous enracinent dans sa tête ?

À l'ouverture de votre propre livre, assurez-vous de bien entrer dans la tête de votre personnage de point de vue et de livrer l'histoire à votre lecteur à partir de là. Pensez à ce que votre personnage remarquerait et incluez de nouveaux détails axés sur le personnage qui attireront le lecteur à côté de vous.

2. Détails sensoriels

N'oubliez pas que chaque élément d'information qui parvient à votre lecteur doit passer par votre personnage de point de vue et comment recevons-nous des informations autrement que par nos sens ?

Encore une fois, c'est là que "entrer dans le personnage" est utile. Ressentez ce que votre personnage ressent ; voir ce qu'ils voient. Écoutez, goûtez et sentez ce qu'ils vivent. Qu'il s'agisse de la chaleur collante d'une jungle amazonienne ou du cri des freins sur l'asphalte, transmettez-le à votre lecteur.

C'est une bonne idée d'utiliser au moins quatre des cinq sens dans chaque ouverture de profondeur pendant le premier tiers de votre livre. Mais une autre technique sensorielle que vous pouvez utiliser pour transmettre le sentiment d'être submergé consiste à vous concentrer abondamment sur un sens.

Par exemple, si votre personnage est agressé par le bruit :

La cacophonie s'élevait plus haut, venant dans des cris et de grands tourbillons sonores qui gonflaient en une symphonie déformée, écrasant les tympans de Joanie. Quand elle crut qu'elle n'en pouvait plus, un gros rire maniaque se joignit au ragoût tumultueux, puis un nouveau son, étrange et effrayant par-dessus tout. C'était son propre cri.

Ou, votre personnage peut être plongé dans l'obscurité absolue :

Un noir d'encre se pressa contre les paupières de Paul comme des pièces de monnaie sur le visage d'un mort, le trempant dans sa poigne. L'obscurité était épaisse comme du goudron, collante, l'étouffant, enfonçant des doigts aux griffes sombres dans sa bouche, ses oreilles, ses narines, jusqu'à ce qu'il s'y noie.

L'utilisation de détails qui impliquent les cinq sens est essentielle pour attirer vos lecteurs sous la surface de votre livre et les garder immergés, dans le bon sens.

Passons à quelques exemples tirés des maîtres. Voici l'ouverture de l'histoire Big Midnight Special de James Lee Burke :

Vous savez comment est l'été dans le Sud. Il vient à vous dans l'odeur des pastèques et de la pluie lointaine et l'odeur du poison de coton et des bancs de poissons-chats qui se sont endigués dans un étang qui est sur le point d'être vidé. Il vient à vous dans une couche de lumière humide sur un fil de rasoir au lever du soleil. Vous essayez de vous accrocher à la fraîcheur de la nuit, mais à midi, vous vous retrouverez dans votre propre ombre, binant de longues rangées de graines de soja, un gunbull à cheval vous regardant de derrière ses lunettes dans le revirement, sa silhouette un découpe noire contre le soleil.

Voyez-vous comment Burke a fait sentir à ses lecteurs la pastèque, la pluie et le poisson ? Voir la lumière et l'ombre? Sentez-vous la chaleur torride? Avez-vous compris comment ces détails nous entraînent directement dans le personnage du point de vue et le décor ? En lisant ceci, vous savez qu'il est un prisonnier en service dans les champs sans être informé à la cuillère des informations contenues dans un vidage d'informations ennuyeux. Génie.

N'oubliez pas d'utiliser des détails sensoriels épais et riches pour ouvrir votre histoire et approfondir votre lecteur.

3. Détails spécifiques

C'est là que nous parlons de quelque chose que mon mentor appelle un faux détail. Vous devez comprendre que les mots que vous écrivez sont des symboles qui représentent des idées pour le lecteur. Vous produisez ces symboles et le lecteur les interprète.

Si vous voulez que le lecteur reste immergé dans votre histoire, vous devez contrôler ce que vous communiquez.

Cela signifie utiliser des détails spécifiques qui communiquent des images et des idées claires au lecteur. Nous ne pouvons jamais transporter l'histoire dans nos têtes sous une forme non déformée et parfaite dans la tête d'un lecteur, mais nous devons nous rapprocher le plus possible de cet idéal ou risquer de faire remonter le lecteur à la surface.

Voici ce que je veux dire.

Disons que dans votre histoire vous mentionnez un chien.

Chien est un terme très général, et si le chien n'est pas important pour l'histoire et ne sera plus mentionné, vous pouvez probablement laisser vos lecteurs évoquer n'importe quel type de chien qu'ils aiment.

Mais si le chien doit jouer un rôle, ou de quelque manière que ce soit réintégrer l'histoire, vous venez de vous mettre dans une position dangereuse en utilisant un terme aussi peu spécifique.

Voici pourquoi : le lecteur prend les symboles codés que vous lui avez donnés et formule une image dans son esprit de ce qui se passe dans l'histoire. Vous avez écrit qu'un chien courait le long de la rue, alors il imagine son chien préféré, un Dogue Allemand, se déplaçant à grandes enjambées.

Votre lecteur est ancré dans le décor et les choses se déroulent sans heurts jusqu'à ce que votre histoire raconte comment le beagle a cessé de courir et a commencé à aboyer, un jappement aigu et pleurnichard. Et—Bam !—vous avez fait remonter votre lecteur à la surface.

Épingler

Vos mots codés ne correspondent pas à l'image dans sa tête, lui rappelant que ce n'est qu'une histoire, que des mots sur papier, et qu'il pourrait aussi bien poser le livre et aller dormir.

Dans la mesure du possible, utilisez des détails spécifiques . Et gardez ces deux règles à l'esprit :

1. Précisez dès le départ. Si vous aviez initialement identifié le chien comme un beagle, votre lecteur aurait formulé cette image dès le début et n'aurait pas été retiré de l'histoire lorsque le chien a commencé avec son aboiement de beagle. Plus tard, vous pouvez simplement dire "chien" car l'image d'un beagle a déjà été imprimée.
2. Si vous allez décrire quelque chose, ne le nommez pas avant de l'avoir décrit. Si vous le nommez en premier, le lecteur reçoit une image dans sa tête et lorsque votre description ne correspond pas à son idée, elle s'entrechoque et peut l'encourager à sortir de votre histoire.

Vous ne voulez jamais faire quoi que ce soit qui envoie un lecteur à la surface et loin de votre histoire.

4. Détails avisés

Votre personnage n'est pas né à la première page. N'oubliez pas qu'ils ont une histoire d'expérience de vie qui leur a donné, entre autres, des opinions. Leur opinion devrait colorer tout ce qu'ils transmettent au lecteur, comme un raccourci clavier dans leur personnalité.

Ces opinions animent votre personnage, les rendent réels, et cela aide à tirer le lecteur sous la surface de votre histoire. Leurs opinions les distinguent également des autres personnages du livre, leur permettant de se démarquer et d'être un individu en trois dimensions.

Les personnages se révèlent par leur comportement et leurs interactions avec les autres. En vous assurant que les attitudes et les opinions de votre personnage sont transmises au lecteur, vous garantirez une expérience de lecture plus profonde et plus satisfaisante.

Elizabeth George le démontre bien dans l'ouverture de son livre With No One As Witness . Elle livre un paragraphe bourré de détails opiniâtres parfaitement adaptés à son personnage, nous donnant une image vivante :

Kimmo Thorne a préféré Dietrich : les cheveux, les jambes, le fume-cigarette, le chapeau haut de forme et la queue de pie. Elle était ce qu'il appelait le Whole Blooming Package, et en ce qui le concernait, elle était sans pareille. Oh, il pourrait faire Garland s'il était pressé. Minnelli était simple et il s'améliorait définitivement avec Streisand. Mais s'il avait le choix — et on le lui laissait généralement, n'est-ce pas ? — il partit avec Dietrich. Sensuelle Marlène. Sa fille numéro un. Elle pouvait chanter les miettes d'un grille-pain, si Marlène ne s'y trompait pas.

Ces détails, dégoulinants d'opinion, nous attirent immédiatement dans la tête de Kimmo Thorne. Nous savons ce qu'il aime et ce qu'il en pense. Il adore se faire passer pour des vedettes vocales féminines et Marlene Dietrich est sa préférée. Une fois que nous sommes dans sa tête, nous sommes ancrés dans le décor et prêts à découvrir le reste de la scène à travers ses perceptions.

Lorsque vous exprimez les opinions de votre personnage, vous donnez vie à vos personnages et plongez vos lecteurs plus profondément dans le monde de votre histoire, prêts à suivre au fur et à mesure que l'histoire progresse.

5. Détails émotionnels

L'utilisation de détails qui transmettent l'émotion de votre personnage est un autre moyen clé d'attirer le lecteur sous la surface et de l'impliquer activement dans votre histoire, en ressentant une partie de ce que votre personnage ressent.

Parce que votre lecteur est une entité réelle et individuelle avec des expériences de vie qui lui sont propres, les émotions de votre personnage attiseront les propres braises émotionnelles de votre lecteur pour évoquer des sentiments authentiques et personnalisés.

Quelle façon puissante d'attirer le lecteur au plus profond de votre monde d'histoire et de le faire s'investir dans ce qui arrive à votre personnage.

Concentrez-vous sur la description de ce que ressent le personnage lorsqu'il est en colère, blessé ou délirant de joie, plutôt que de nommer directement l'émotion. Montrez, ne dites pas.

Quelles sont les réactions physiques qui se produisent ? Comment y font-ils face ? Quel genre de souvenirs ou d'insécurités évoquent-ils ? Les émotions, comme les opinions, coloreront les détails que vous choisissez d'inclure.

Par exemple, voici l'ouverture du livre Sole Survivor de Dean Koontz :

À deux heures et demie samedi matin, à Los Angeles, Joe Carpenter s'est réveillé, serrant un oreiller contre ce coffre, appelant le nom de sa femme perdue dans l'obscurité. La qualité angoissée et hantée de sa propre voix l'avait secoué du sommeil. Les rêves ne tombaient pas de lui d'un seul coup, mais en voiles tremblants, comme la poussière du grenier tombe des chevrons lorsqu'une maison roule avec un tremblement de terre.

Lorsqu'il réalisa qu'il n'avait pas Michelle dans ses bras, il s'accrocha quand même à l'oreiller. Il était sorti du rêve avec l'odeur de ses cheveux. Maintenant, il avait peur que tout mouvement qu'il ferait ne fasse disparaître ce souvenir et ne lui laisse que l'odeur aigre de sa sueur nocturne.

Remarquez comment Koontz décrit les effets des émotions de l'homme, plutôt que de les qualifier de chagrin et de nostalgie. Avez-vous également remarqué comment Koontz a inclus les détails axés sur le personnage d'un Californien natif? Et les détails sensoriels, y compris la vue, l'ouïe, le toucher et l'odorat ?

Le tout dans les deux premiers paragraphes du livre.

L'inclusion de détails émotionnels crée une intimité et attire un lecteur à l'intérieur d'un personnage, inspirant l'empathie. Cela peut également déclencher une émotion de réponse chez votre lecteur, atteignant quelque part au plus profond de lui et générant une véritable réponse émotionnelle.

Examinons un autre type de détail qui aide à créer la profondeur dont vous avez besoin pour capturer vos lecteurs et les plonger profondément dans votre histoire.

6. Détails cohérents

N'oubliez pas que vos mots sont comme un code pour le lecteur qu'il déchiffre pour former une image dans son esprit, lui permettant de se joindre à l'histoire presque comme s'il la vivait lui-même. Lorsque cela se produit, ils ne lâcheront pas le livre à moins que cela ne soit absolument nécessaire, et ils y reviendront dès que possible.

À moins que vous ne les évitiez de l'histoire par une incohérence.

Nous avons déjà discuté des sauts de tête et des faux détails, mais votre lecteur peut également être éjecté de l'histoire si vous ajoutez un détail qui entre en conflit avec le reste de l'image que vous établissez.

Comme une maison bien décorée, vos détails peuvent être éclectiques et frais, mais ils doivent fonctionner ensemble pour former un flux et un tissu cohérents pour votre histoire.

Stephen King l'illustre bien au début de son roman The Stand :

Le Texaco de Hapscomb était assis sur l'US 93 juste au nord d'Arnette, un pissant bourg de quatre rues à environ 110 milles de Houston. Ce soir, les habitués étaient là, assis près de la caisse enregistreuse, buvant de la bière, parlant sans rien faire , regardant les insectes voler dans la grande enseigne lumineuse .

C'était la station de Bill Hapscomb, alors les autres s'en remettaient à lui même s'il était un pur imbécile. Ils se seraient attendus au même report s'ils avaient été regroupés dans l'un de leurs établissements commerciaux. Sauf qu'ils n'en avaient pas . A Arnette, c'était des moments difficiles . En 1970, la ville avait deux industries, une usine qui fabriquait des produits en papier (pour les pique-niques et les barbecues, principalement) et une usine qui fabriquait des calculatrices électroniques. Maintenant, l'usine de papier était fermée et l'usine de calculatrices était en difficulté - ils pourraient les rendre beaucoup moins chers à Taiwan, tout comme ces petits téléviseurs portables et ces radios à transistors.

Norman Bruett et Tommy Wannamaker, qui avaient tous deux travaillé dans l'usine de papier, étaient en relève, ayant épuisé le chômage il y a quelque temps. Henry Carmichael et Stu Redman travaillaient tous les deux à l'usine de calculatrices mais avaient rarement plus de trente heures par semaine. Victor Palfrey était à la retraite et fumait des cigarettes maison puantes , ce qui était tout ce qu'il pouvait se permettre .

Voyez-vous comment les détails soulignés fonctionnent ensemble pour créer une image nette et cohérente de la ville qui périt ? J'aime particulièrement les insectes volant dans le grand panneau lumineux comme métaphore de la mort qui les attend tous. Cela suggère que toutes les personnes présentes dans la scène n'attendent que le zap qui les enverra vers la grande lumière dans le ciel.

Lorsque vous utilisez des détails cohérents tout au long d'une scène, chacun ajoute une couche au tissu de votre histoire, le renforçant tout en ajoutant quelque chose de nouveau, attirant votre lecteur toujours plus profondément dans le monde de votre histoire.

Alors que les six types de détails vous aideront à ancrer votre lecteur dans votre histoire avec Deep POV, il existe également quelques conseils d'écriture supplémentaires sur les détails que vous devriez connaître si vous souhaitez affiner votre style d'écriture et peaufiner une belle histoire.

Pouvez-vous donner trop de détails ?

Quand j'ai commencé à écrire, j'ai souscrit à l'idée que l'histoire devrait être réduite à l'os, dépouillée et maigre, épurée par trop de détails. J'avais de grandes intrigues (du moins je l'imaginais), mais je n'ai pas toujours mis beaucoup de chair sur ces os.

Au fur et à mesure que j'apprenais et que je grandissais en tant qu'écrivain, j'ai découvert à quel point il est vital d'ajouter de la couleur et de la substance à travers les détails, qu'une histoire est plus qu'une série d'intrigues brillantes.

Je me souviens d'avoir suivi l'un des grands cours, Construire de grandes phrases : Explorer le métier d'écrivain. Le professeur a préconisé des phrases longues et luxuriantes, utilisant ce qui m'a semblé être une quantité choquante de détails, mais j'ai commencé à voir comment les détails peuvent clarifier et animer plutôt que d'encombrer et d'obscurcir.

Si vous utilisez les bons types de détails de la bonne manière. Comme je l'ai décrit dans cet article, à travers le personnage du point de vue . Et il n'y a aucun endroit dans votre histoire plus important pour établir cette richesse et cette profondeur que dans la scène et les ouvertures de chapitre du premier tiers de votre livre. C'est ce qu'il faut pour enraciner un lecteur dans votre histoire.

Au fur et à mesure que le livre progresse dans les étapes ultérieures et que le rythme augmente, vous n'aurez pas besoin d'autant de détails pour retenir votre lecteur dans l'histoire. À condition que vous ayez fait le travail pour les abattre en premier lieu.

Si ce n'est pas le cas, vous n'aurez pas à vous soucier du niveau de détail dans les étapes ultérieures, car votre lecteur n'ira probablement pas aussi loin.

Pouvez-vous ouvrir avec action ?

Vous pensez peut-être que les histoires les plus excitantes commencent par un grand bang d'action, mais si vous revenez en arrière et analysez le travail des maîtres écrivains - ceux qui ont constamment produit des best-sellers pendant une décennie ou plus - vous verrez que l'auteur rapidement ancré le lecteur avec des détails sensoriels, des opinions et des émotions soit avant le début de l'action, soit au fur et à mesure que l'action se déroulait.

Voici un exemple tiré des premières phrases du livre de Jeffery Deaver, The Twelfth Card :

Le visage mouillé de sueur et de larmes, l'homme court pour la liberté, il court pour sa vie.

"Là! Le voilà !

L'ancien esclave ne sait pas exactement d'où vient la voix. Derrière lui? A droite ou à gauche ? Du haut d'un des immeubles décrépits bordant les rues pavées sales ici ?

Au milieu de l'air de juillet chaud et épais comme de la paraffine liquide, l'homme maigre saute par-dessus un tas de crottin de cheval. Les balayeurs de rue ne viennent pas ici, dans cette partie de la ville. Charles Singleton s'arrête à côté d'une palette empilée de barils, essayant de reprendre son souffle.

Voyez comment Deaver a tissé des détails sensoriels, émotionnels et axés sur les personnages dans ces quelques phrases pour commencer à attirer le lecteur dans le décor ? Dans les paragraphes suivants, il a épaissi l'utilisation du détail pour terminer le travail.

Si vous craignez que votre ouverture traîne sans action immédiate, assurez-vous d'utiliser un langage vif et une voix active plutôt qu'une voix passive. Et livrez chaque mot à travers votre personnage de point de vue, en attirant vos lecteurs dans le décor et en le leur montrant à travers les yeux neufs de votre personnage.

Épingler

Ouvrez votre histoire avec 300 à 400 mots de profondeur, exprimés à travers le personnage du point de vue dans les types de détails dont nous avons discuté, avant de passer aux points de l'intrigue et à l'action. Si le lecteur n'a aucune interface avec l'histoire, aucun moyen de "se brancher" via les détails fournis par le personnage du point de vue, il ne se souciera pas de ce qui se passe et vous le perdrez.

Établissez d'abord le lien avec le lecteur, puis introduisez l'action et l'intrigue.

Une meilleure fondation attire votre lecteur dans l'histoire

Que vous commenciez votre premier roman ou votre cinquante-neuvième, il est impératif de construire une base solide pour que votre lecteur puisse vivre et apprécier votre histoire. Si vous l'avez manqué dans votre premier brouillon, faites-en votre travail numéro un en révision.

Jusqu'à présent, dans cette série, nous avons discuté des éléments de suspense et de la façon dont le suspense est une force motrice dans tout type d'histoire. Nous avons discuté de ce qu'est le suspense et de la façon dont il fonctionne en tandem avec la curiosité et la surprise pour faire avancer un lecteur dans une histoire.

Dans cet article, nous avons discuté des types de détails dont vous avez besoin pour attirer votre lecteur sous la surface de votre histoire afin qu'il ne pose pas votre livre.

Mais il y a un autre élément de base que vous devez construire pour que votre lecteur puisse investir dans l'histoire et continuer à tourner les pages jusqu'à la fin.

Cette pièce manquante est de s'assurer que votre lecteur se soucie de votre personnage principal.

Nous couvrirons quelques moyens puissants pour y parvenir dans le prochain article, alors restez à l'écoute !

Et toi? Voyez-vous comment l'utilisation de ces types de détails spécifiques attire un lecteur dans une histoire ? Parle-nous-en dans les commentaires.