Comment écrire un dialogue qui éblouit vos lecteurs

Si vous êtes un écrivain de fiction, vous êtes toujours à la recherche de moyens d'améliorer votre métier. Il y a tellement d'aspects sur lesquels se concentrer - quel type de détail inclure, comment développer vos personnages, comment mettre en œuvre des configurations et des gains, comment écrire un dialogue crédible - et la liste s'allonge aussi loin que vous le souhaitez.

Épingler

Selon James Scott Bell, le moyen le plus rapide d'améliorer un manuscrit est d'apprendre à écrire des dialogues éblouissants. Rien n'attire et ne retient l'attention du lecteur comme un dialogue bien écrit, mais comment le faites-vous ?

6 stratégies pour écrire un dialogue qui éblouit

Il y a beaucoup de pièges à éviter lorsqu'il s'agit d'utiliser le dialogue dans votre écriture. Que vous y ayez beaucoup réfléchi ou pas du tout, le sujet mérite d'être exploré. Examinons six dangers dont il faut se méfier et ce que vous pouvez faire pour rendre votre dialogue plus engageant.

1. Attention à ne pas commencer par le dialogue

Permettez-moi de partager un exemple tiré de ma propre vie. J'adore le livre et le podcast The Story Grid . Pendant environ un an, j'ai emmené Shawn et Tim avec moi chaque jour lors de mon trajet du matin.

Au cours d'un épisode, Tim a mentionné qu'il aimait lire un livre, Lexicon , de Max Barry, et la façon dont il l'a décrit m'a fasciné. J'ai emprunté un exemplaire de la bibliothèque et j'ai plongé dedans. Après environ une page et demie, j'aurais plongé si Tim ne l'avait pas recommandé si fortement.

Cela commence par ligne après ligne de dialogues cryptiques de personnages dont le lecteur ne sait rien, sans cadre ni contexte. D'accord, je suis d'accord avec ça. Pendant un certain temps.

Mais cela a duré trois pages et demie et est passé d'intrigant, à frustrant, à irritant. Je n'avais aucune idée d'où allait l'histoire, aucune idée de qui étaient ces personnages et aucune raison de m'en soucier.

J'ai grandi dangereusement près d'arrêter de fumer. C'est uniquement grâce à Tim que j'ai persévéré. En fait, j'ai tellement aimé le livre que j'ai acheté mon propre exemplaire, ainsi que le livre audio. Mais c'était une chose proche.

Que faire à ce sujet

Commencer votre histoire par un dialogue est une option parfaitement viable. Mais, si vous choisissez de commencer votre histoire par un dialogue, vous devez :

Rendez-le intrigant. Comme cet exemple de Your Better Half, par KW Oxnard :

« J'ai égaré mon âme », me direz-vous.

"Les hommes perdent toujours des choses." Je ris. « Regarde sous ton lit, ou derrière les cornichons dans le réfrigérateur. Te souviens-tu de ce que tu portais la dernière fois que tu l'as eu ? »

N'allez pas trop loin. Allez-y et attirez l'attention du lecteur avec un dialogue intéressant dès le départ. Mais n'attendez pas trop longtemps pour l'étayer avec un cadre, un personnage, des enjeux et une raison de vous en soucier.

2. Méfiez-vous du vidage des données

Le dialogue est un excellent moyen de fournir des informations que le lecteur a besoin de connaître. Mais ne les laissez pas vous surprendre à le leur donner. Faites-le maladroitement et vous êtes condamné.

N'écrivez pas de dialogue comme celui-ci :

"Bonjour, ma chère épouse. Je suis si heureux que nous ayons été mariés ces 25 dernières années.

"Oh! Moi aussi. Nous avons aussi la chance d'avoir trois adorables enfants. Une qui est devenue médecin et qui vit dans le comté d'Orange, une qui a épousé l'ambassadeur des États-Unis en Espagne et une qui… »

Vous avez eu l'idée.

Que faire à ce sujet

Dans son livre Comment écrire un dialogue éblouissant, James Scott Bell dit que la première et la plus importante leçon est d'être clair sur l'agenda de chaque personnage dans une scène et d'opposer les agendas les uns aux autres. "Peu importe la taille des objectifs, petits ou grands, s'ils sont en conflit, le dialogue fonctionnera."

Robert McKee l'appelle "l'exposition comme munition". Par cela, il entend utiliser le conflit dans le dialogue pour révéler des informations que le lecteur doit connaître. Voici un exemple, opposant une exposition directe à l'utilisation de munitions.

Exposition:

Sally a trouvé les documents, enterrés au fond du tiroir du bureau de Bill. Elle les a examinés une fois, puis à nouveau, pour s'assurer qu'elle comprenait le jargon juridique délicat. Elle était stupéfaite. Bill avait acheté une maison, sans en discuter avec elle ni lui donner son mot à dire. C'était un maniaque du contrôle tellement autoritaire.

Munition:

Alors que Bill avalait la dernière bouchée de son gâteau et posait la fourchette sur son assiette, Sally posa le document devant lui.

"Quand aviez-vous l'intention de m'en parler ?"

Bill parcourut la page, la veine de son front montant comme un ver sous la peau. "Tu ne devrais pas fouiller dans mes affaires, Sally."

« Je ne devrais pas avoir à fouiner pour trouver quelque chose comme ça. Ça nous affecte tous les deux, Bill.

Sa main se crispa sur la serviette, ses grosses jointures devenant blanches. "Je voulais te faire une surprise."

« Eh bien, je ne suis pas surpris, Bill. C'est ce que tu fais toujours. Vous avancez avec tout ce que vous voulez. Ne vous est-il vraiment pas venu à l'esprit que l'achat d'une maison est une décision que nous aurions dû prendre ensemble ? »

Selon vous, quelle est la présentation la plus forte ?

3. Attention à l'errance

Avez-vous déjà écouté les conversations autour de vous ? (Joe l'a certainement fait.) Pour nous, les écrivains, ils sont une excellente illustration de ce qu'il faut faire ET de ce qu'il ne faut pas faire.

Vous voulez que votre dialogue sonne comme quelque chose que de vraies personnes diraient, mais de vraies personnes se promènent et disent des choses ennuyeuses. Vous devez faire le contraire.

Le dialogue que vous écrivez doit gagner sa place dans votre histoire. Il doit fonctionner, faire avancer l'histoire et accomplir un rôle vital. Chaque mot doit compter. Coupez les peluches.

Que faire à ce sujet

Revenant au livre de James Scott Bell sur le dialogue, il dit que le dialogue doit remplir une ou plusieurs de ces fonctions critiques, sinon il prend simplement de la place :

1. Révéler les informations de l'histoire
2. Révéler le personnage
3. Annoncer la couleur
4. Mettre en scène
5. Révéler le thème

Assurez-vous que chaque dialogue que vous incluez dans votre histoire a une raison d'être là. Gardez-le actif, concis, exprès.

4. Attention au nez

Ne dites pas tout exactement tel qu'il est, franc et direct. C'est ce qu'on appelle "sur le nez".

Au nez, une écriture terne et une perte d'une bonne occasion de créer du suspense et de soulever des questions sur l'histoire.

Que faire à ce sujet

Je vais utiliser un exemple tiré de l'histoire de Jeffery Deaver, Triangle. Deaver aurait pu l'écrire ainsi :

"Peut-être que j'irai à Baltimore."

« Tu veux dire rendre visite à mon ami, Doug ?

"Oui, je n'ai pas vraiment envie d'y aller, mais je sais que ça te plairait, alors je vais le faire."

« Cela me ferait énormément plaisir. Oui, bien sûr, allez à Baltimore.

Au lieu de cela, il l'a écrit de cette façon:

"Peut-être que j'irai à Baltimore."

« Tu veux dire… » Elle le regarda. "À voir …"

«Doug», répondit-il.

"Vraiment?" Mo Anderson a demandé et a regardé attentivement ses ongles, qu'elle peignait en rouge vif. Il n'aimait pas la couleur mais il n'en a rien dit. De toute façon, elle ne l'écouterait pas.

"Je pense que ce serait amusant", a-t-il poursuivi.

"Oh, ce serait le cas," dit-elle rapidement. "Doug est un gars amusant."

Deaver a tissé un sous-texte sous les mots pour soulever des questions dans l'esprit du lecteur, et vous devriez faire de même. Les gens sont rarement assez ouverts pour dire ce qu'ils pensent vraiment. Ils choisissent leurs mots pour accomplir un but, parfois avec désinvolture, mais souvent avec beaucoup de soin.

Et n'oubliez pas de donner à vos personnages des agendas opposés. Cela rend le sous-texte tellement plus facile.

Ne laissez pas non plus vos dialogues devenir obsolètes et prévisibles. Laissez parler vos personnages, mais essayez de le secouer de temps en temps. Lancez quelque chose du champ gauche et voyez comment ils le gèrent.

Je trouve que si j'ai un objectif de scène qui implique des informations révélatrices, j'obtiens parfois un excellent résultat en faisant tourner la conversation dans une direction inattendue et en laissant mes personnages comprendre comment arriver à l'objectif.

5. Méfiez-vous desdits livres

La tendance moderne est d'utiliser "dit" comme seule attribution dans le dialogue. Il a dit elle a dit. Et je suis d'accord que dans la plupart des cas, "dit" est le meilleur choix. Certes, je grince des dents en lisant des lignes de dialogue comme celles-ci :

"Je suis tellement triste", a-t-elle déclaré.

"Laissez-moi vous expliquer la différence", a-t-il pontifié.

"Je sors d'ici !" il a éjaculé.

Ceux-ci sont appelés dits livres, ou simplement dits, car il existe en fait des livres dédiés aux mots que vous pourriez utiliser à la place de "dit".

Le pire problème avec les saynètes, c'est qu'ils sont distrayants. Ils sortent le lecteur de l'histoire et lui rappellent qu'il est en train de lire.

"Said" est pratiquement invisible. Le lecteur ne s'en aperçoit pas et glisse dessus, restant solidement attaché à l'histoire.

Un autre problème avec les saynètes est que les écrivains les utilisent parfois comme une béquille. Faites en sorte que les mots du personnage parlent d'eux-mêmes, plutôt que de vous rabattre sur l'attribution.

Que faire à ce sujet

Je préfère mélanger ma livraison en utilisant souvent des rythmes d'action plutôt que des balises de dialogue. C'est à ce moment-là que vous donnez à votre personnage quelque chose à faire pendant qu'il dit ses lignes, ce qui indique clairement qui parle et ajoute des informations au lecteur.

Voici un exemple :

Brenda ouvrit la lettre et l'aplatit sur la table en désignant la signature au bas de la page. "Pouvez-vous croire qui a écrit cela?"

Non dit, ni demandé, ni récusé nécessaire. Le lecteur sait que Brenda parle.

Lorsque vous avez besoin d'utiliser une balise, choisissez "dit" par défaut et utilisez les autres options avec parcimonie. Il y a des moments où autre chose pourrait être approprié. Pour un bon article sur le sujet, lisez Quand utiliser les saïdismes de Joanna Bourne .

6. Méfiez-vous des mauvais formatages

Le dialogue se détache sur la page, entouré de beaucoup d'espace blanc. C'est bien. L'espace blanc est votre ami.

Mais cela met également en lumière les mots que vous avez écrits, et si vous n'avez pas utilisé les ponctuations appropriées dans votre dialogue, il n'y a pas de place pour qu'il se cache. Les éditeurs le détestent, les lecteurs le détestent et tout écrivain qui veut perfectionner son art devrait le détester.

Il y a quelques mois, un éditeur m'a dit que j'avais failli perdre la vente d'une de mes histoires parce que j'avais négligé de supprimer l'espace entre les paragraphes. «Cela a rendu votre dialogue si lent. Tu m'as presque perdu. Mais quand j'ai réalisé quel était le problème et que j'ai supprimé les espaces supplémentaires, cela s'est déroulé à merveille. J'achèterai votre histoire.

Le formatage est un gros problème, les amis. Faites attention.

Que faire à ce sujet

Apprenez la bonne façon de formater le dialogue. Une bonne ressource est cette leçon sur la ponctuation des dialogues, ici sur The Write Practice.

Faites chanter votre dialogue

Savoir écrire un dialogue qui engage le lecteur et retient son intérêt est l'une des compétences les plus précieuses que vous puissiez développer. Investissez du temps et des efforts ici. James Scott Bell affirme que le dialogue est le moyen le plus rapide d'évaluer la compétence d'un écrivain de fiction.

Ne laissez pas ce problème vous retenir.

Que pensez-vous de votre niveau de compétence en matière d'écriture de dialogues ? Êtes-vous prêt à investir ce qu'il faut pour vous améliorer? Dites-nous ce que vous pensez dans la section des commentaires.