Evelyn Puerto sur Comment écrire un grand dialogue dans une histoire

Parler fait partie de l'être humain. L'idée de pouvoir communiquer est essentielle à notre vie de tous les jours.

Si nous sommes si doués pour communiquer, pourquoi est-il si difficile d'écrire des dialogues dans une histoire ?

Notre dernière personne interviewée s'est arrêtée pour donner quelques bons conseils sur la façon d'écrire de bons dialogues dans une histoire.

Épingler

Écrire un dialogue dans une histoire n'est pas si compliqué

Selon Evelyn Puerto (et à peu près tous les blogs d'écriture), l'écriture d'un dialogue se résume à une grande règle : rendez-le réaliste.

Non seulement vous communiquez tous les jours (à moins que vous ne fassiez une frénésie d'écriture très intense), mais vous entendez d'autres personnes communiquer. Le dialogue est tout autour de nous. Constamment. Parfois trop constamment. La télé le hurle. Votre roman préféré en est plein. Votre famille en parle pendant le dîner.

Intrinsèquement, vous savez écrire des dialogues. Parfois, il suffit de sortir de son propre chemin pour l'obtenir sur papier. Heureusement, Evelyn a eu la gentillesse de nous donner quelques conseils rapides sur la façon d'obtenir votre dialogue juste.

Evelyn Puerto lit à peu près n'importe quoi et écrit dans plusieurs genres. Son premier livre, Beyond the Rapids , a remporté le prix Reader's Favorite. Lorsqu'elle s'est mariée, elle a hérité de trois belles-filles, d'une paire de beaux-petits-fils et d'un chat psychotique. Actuellement, elle écrit depuis le nord-est du Wisconsin, mais elle se dirigera bientôt vers le sud pour des hivers plus courts.

Vous pouvez retrouver Evelyn sur Instagram, Twitter, Facebook ou son site Web.

Rencontrez Evelyn Puerto

Flight of the Spark semble incroyable! Parlez-moi un peu de ce livre et de la façon dont vous en êtes venu à l'écrire. Épingler

Flight of the Spark est un fantasme dystopique dans un décor médiéval. Le devoir, le désir et le destin se heurtent lorsque la trahison d'Iskra, quinze ans, fait disparaître son amie. La quête d'Iskra pour découvrir ce qui est arrivé à son amie entremêle son destin avec un mythe énigmatique à moitié oublié et un jeune homme d'un groupe paria qui prend au piège son cœur.

Après avoir écrit Beyond the Rapids (une histoire vraie sur le triomphe d'une famille sur la persécution religieuse dans l'Ukraine communiste), j'ai commencé à penser que je pouvais réellement écrire un roman. Qui savait que cela me prendrait six ans ? Mais c'était un basculement pour passer de la non-fiction à la fiction, et je voulais prendre le temps d'apprendre à bien écrire de la fiction.

Planifier une série de livres

C'est le premier tome d'une série, n'est-ce pas ? Combien en prévoyez-vous ?

Il s'agit du premier tome de la série Outlawed Myth. Je prévois trois autres, plus une nouvelle préquelle que j'espère publier ce printemps ou cet été.

Je reçois pas mal de questions sur la façon de planifier une série de livres. Comment avez-vous fait pour planifier celui-ci ? Des trucs et astuces pour garder les choses au clair?

Tout d'abord, j'ai compris l'histoire de base des quatre livres, comment l'histoire a commencé et comment elle s'est terminée. Au fil des ans, j'ai rédigé tous les livres, dont trois via NaNoWriMo. Bien que cela ait représenté beaucoup de travail, cela m'a aidé à clarifier le scénario principal dans mon esprit.

La clé pour moi n'est pas seulement d'avoir le scénario général, mais une histoire dans chaque roman. Je n'aime pas les séries qui se terminent sur des cliffhangers sans une résolution majeure de l'intrigue. Alors que j'ai planifié la série, j'ai donné à chaque livre de la série un arc narratif complet qui lui est propre.

Scrivener a été mon meilleur ami pour garder les choses claires. J'ai toutes mes notes de construction du monde, de caractère et de réglage en un seul endroit, donc je peux trouver facilement ce que j'appelle les jours de la semaine ou la couleur des yeux des gens.

Rendez votre dialogue réaliste

Une autre question que je reçois fréquemment, et quelque chose que beaucoup d'auteurs peuvent améliorer, est le dialogue. Quelle est votre règle numéro un lorsque vous écrivez un dialogue ?

Rendez-le réaliste. Au début, j'ai soumis une histoire courte à un forum d'écriture, et ils m'ont dit que mon dialogue était sur le nez. J'ai dû regarder ça pour voir ce qu'ils voulaient dire. En d'autres termes, mes personnages se disaient des choses qu'ils savaient déjà ou qui étaient douloureusement évidentes.

Par exemple, si quelqu'un explique à sa mère qu'elle va rendre visite à son frère, elle ne dira pas à sa mère : « Comme tu le sais, il étudie l'agriculture à l'Université du Kansas. Il espère vraiment posséder une ferme un jour.

Maman sait tout ça. Déposer la trame de fond dans le dialogue est un excellent moyen de le rendre non naturel et forcé. Et c'est le dialogue qui permet à l'écrivain de donner des informations au lecteur, mais cela ne répond pas aux besoins du personnage.

De plus, les gens ne disent pas toujours ce qu'ils pensent ou ce qu'ils pensent. Ou ils éludent la principale question en discussion. Ce sont toutes des choses auxquelles il faut penser lors de l'écriture d'un dialogue réaliste.

Quand j'écris des dialogues dans une histoire, parfois je joue les scènes. Faites-vous quelque chose de similaire ?

Je le dis souvent à haute voix, pour entendre si cela semble réaliste.

Le dialogue n'est pas pour les longs vidages d'informations

Vous en avez parlé il y a un instant, mais j'aimerais approfondir un peu plus. Parfois, je vois un auteur essayer d'utiliser le dialogue dans une histoire comme une décharge d'informations et le personnage continue encore et encore pendant des pages expliquant le monde ou donnant une trame de fond détaillée. Avez-vous des astuces pour éviter cela ou comment dire ce qu'il faut couper lors de l'édition ?

Dans Flight of the Spark, j'ai utilisé un appareil pour donner une trame de fond à travers le dialogue. Le personnage principal était dans l'équivalent mondial de l'école, et ils avaient une leçon d'histoire. Différents membres de la classe ont partagé différents faits. Entre les deux, l'enseignant a fait des commentaires et le personnage principal a donné au lecteur son propre commentaire critique interne.

Personne n'a donné de conférence, le lecteur a eu un peu de contexte et un aperçu de l'opinion du personnage principal sur le monde dans lequel elle vivait.

L'important est de décider si le lecteur a besoin de connaître cette information à ce moment précis. Sinon, découpez-le et partagez-le peut-être plus tard.

Pimentez-le avec de l'action

Les rythmes d'action sont un excellent moyen de pimenter une conversation. À quelle fréquence écrivez-vous des beats d'action ? Comment les gardez-vous frais et évitez-vous les rythmes d'action surutilisés?

J'essaie d'utiliser autant que possible des rythmes d'action, en partie pour éviter les balises de dialogue.

C'est alors que je commence à jouer mon dialogue. En prononçant les mots, je fais attention à ce que je commence à faire. Est-ce que je soupire ? Serrer mon poing ? Agitant ma main en l'air? C'est une façon pour moi de penser à de nouveaux rythmes d'action.

Une autre façon d'éviter d'en abuser est de réfléchir à la direction que prend la conversation. Si les personnes impliquées deviennent plus en colère plus elles parlent, alors les battements d'action devraient s'intensifier avec leurs émotions. Ainsi, le premier battement pourrait être une mâchoire serrée, le second un poing fermé, le troisième jetant un verre contre le mur.

Pour continuer à mélanger les rythmes, je compte beaucoup sur The Emotion Thesaurus . C'est une excellente ressource qui suggère de nombreuses façons de montrer une émotion particulière, et je l'ai trouvé inestimable pour proposer une variété de rythmes.

"Demandé" est le meilleur

Lorsque vous lisez, avez-vous des ennuis de dialogue ou des "non-non" que vous voyez d'autres écrivains faire ?

Une grande bête noire a à voir avec les balises de dialogue. Certains écrivains aiment utiliser toutes sortes de mots, comme crié, hurlé, oré, deviné, déclaré, la liste est longue. Ils sont distrayants, et il devrait être évident d'après le dialogue ou l'action entourant la conversation si quelqu'un crie ou non. « Dit » est tout ce dont vous avez besoin, avec occasionnellement « demandé ».

Quelques conseils d'écriture supplémentaires d'Evelyn

Quelle est la pire chose à écrire pour vous ? Comment dépassez-vous cela?

Probablement la peur que personne n'aime mon travail. C'est cette peur qui alimente ma procrastination. Oui, c'est en partie pourquoi il m'a fallu six ans pour produire mon roman.

Obtenir des commentaires a été extrêmement utile, car cela m'a dit qu'au moins certaines personnes appréciaient mon travail. Cela m'a donné la volonté de surmonter la peur et de continuer à écrire.

Un conseil à donner aux écrivains débutants ?

Tenez-vous-en et faites votre travail là-bas. Maintenant que Flight of the Spark a été publié, je suis tellement plus motivé pour terminer le reste de la série.

En cas de doute, agissez !

Il y a une vérité simple au dialogue dans une histoire : cela doit sembler naturel sortant de la bouche de quelqu'un.

La meilleure façon de vous assurer que votre dialogue semble naturel ? Mimer!

Vous vous sentirez peut-être un peu stupide, mais se sentir stupide est bien mieux qu'un lecteur qui roule des yeux à votre dialogue. Ou pire, lâchez complètement votre livre !

Obtenez un ami si vous le souhaitez et jouez comme si vous étiez en train de lire une table pour une émission de télévision. Ou tout simplement, faites tout et agissez seul dans votre espace d'écriture, en ayant l'air d'un fou. (C'est ma préférence, soit dit en passant.)

Merci à Evelyn d'avoir accepté de donner quelques conseils de dialogue ! Voici où vous pouvez trouver Flight of the Spark , et n'oubliez pas de consulter le site Web d'Evelyn!

Lisez-vous votre dialogue à haute voix ? Faites-moi savoir dans les commentaires!