Comment éditer comme un pro

Ah, le redoutable mot « e » ! Êtes-vous prêt à apprendre à éditer votre livre aussi bien que possible ? Tiens bon. Le montage fait partie de ces choses qui semblent si simples, mais qui peuvent être incroyablement difficiles à réaliser.

Je promets que cela en vaut la peine. Si vous apprenez à vous auto-éditer, votre travail brillera comme le sommet de l'immeuble Chrysler (c'est-à-dire très brillant).

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Seth Godin a écrit un bel article l'année dernière sur les différents types de montage. Bien sûr, il supposait que quelqu'un d'autre éditerait votre travail pour vous, et je dois souligner que oui , vous aurez besoin d'une autre paire d'yeux.

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Editor Dog n'est pas si sûr de cette scène

Cependant, avant d'envoyer votre écriture à un éditeur payant, vous devez être capable de vous auto-éditer.

Dans cet esprit, nous allons d'abord vous expliquer les trois phases pour monter comme un pro, puis vous donner trois derniers conseils pour tirer le meilleur parti de votre temps de montage.

Modifier en trois passes

Comment faites-vous l'auto-édition, vous demandez-vous? Simple (mais pas facile) : lisez votre travail lentement trois fois, et à chaque fois, lisez-le avec un point de vue différent.

Tout d'abord, modifiez comme un correcteur

Un réviseur, en substance, s'assure que votre travail est écrit conformément aux normes de l'industrie et de la langue anglaise en vigueur. Lorsque vous lisez votre travail dans ce mode, vous ne vous concentrez pas sur le dialogue, les points de l'intrigue ou la cohérence des personnages. Lire en tant que réviseur, c'est se concentrer sur les détails picayune - si la ponctuation est correcte, si la grammaire est solide et si l'orthographe est bonne.

Considérez cela comme la lecture de votre manuscrit avec le grossissement le plus élevé de votre microscope. Vous regardez des apostrophes, pas des paragraphes.

À part : bien sûr, pour ce faire, vous devez connaître la ponctuation, la grammaire et l'orthographe. C'est un tout autre article, mais il suffit de dire que c'est quelque chose que les adultes peuvent apprendre par eux-mêmes en dehors de l'école. Il faut juste la volonté d'y travailler, d'excellentes ressources en ligne comme celle-ci et le choix de lire des livres qui l'utilisent.

Procurez-vous quelques romans édités par des professionnels et lisez-les. L'exposition aidera votre cerveau à assimiler les règles de notre étrange langue anglaise.

Ensuite, modifiez comme un éditeur de ligne

Lire en tant qu'éditeur de lignes signifie vérifier le flux des phrases, la lisibilité, la disposition des paragraphes et l'organisation. Vous avez reculé le grossissement pour voir votre travail un morceau à la fois (remarque : toujours pas dans son ensemble).

Je pense que ces gens l'ont dit le mieux:

[L]e but d'une modification de ligne n'est pas de peigner votre manuscrit pour les erreurs - plutôt, une modification de ligne se concentre sur la façon dont vous utilisez le langage pour communiquer votre histoire au lecteur. Votre langage est-il clair, fluide et agréable à lire ? Transmet-il une atmosphère, une émotion et un ton ? Les mots que vous avez choisis véhiculent-ils un sens précis ou utilisez-vous des généralisations et des clichés généraux ?
—Éditeurs de livres de New York

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MANIGATIONS

Cool, non ? Alors maintenant, vous avez (a) détecté vos fautes de frappe et (b) vous êtes assuré que votre livre est lisible. As tu fini?

Nan.

Vient maintenant le gros problème : l'éditeur de contenu.

Enfin, modifiez comme un éditeur de contenu

Lire comme un éditeur de contenu est en fait le plus proche de lire comme un lecteur. Alors que vous engagerez fortement votre cerveau (je suggère de bien dormir la nuit précédente), maintenant vous allez aussi beaucoup compter sur votre intestin.

C'est s'éloigner du microscope pour voir tout le portrait d'un coup.

Vous lisez pour saisir le sens du livre. Vous visualisez des personnages comme de vraies personnes. Vous regardez la situation dans son ensemble et vous vérifiez même si les noms de chapitre correspondent à leur contenu.

L'édition de contenu est le type d'auto-édition le plus difficile à faire. En fait, c'est presque impossible. Personne ne peut regarder leur travail en toute objectivité (c'est pourquoi vous devrez engager un éditeur extérieur à la fin ; vous ne pourrez pas vous détacher suffisamment de votre travail pour le faire aussi minutieusement que nécessaire) .

Vous devez encore essayer. Nous faisons tous. C'est l'une des parties les plus étranges d'être un écrivain - essayer de lire comme si vous n'étiez pas celui qui l'écrivait.

J'ai quelques conseils pour que cet effort herculéen se déroule plus facilement. Je les ai appris à la dure, en trébuchant dans le monde de l'auto-publication.

Trois autres conseils pour éditer comme un pro

Au fur et à mesure que vous parcourez chacune des trois phases de montage ci-dessus, voici trois éléments à prendre en compte qui rendront votre montage encore plus efficace.

Conseil d'édition n°1 : Assurez-vous d'avoir suffisamment de temps pour mettre quelques jours (idéalement deux semaines ou plus) entre chaque lecture.

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ÉLOIGNEZ-VOUS

Je sais je sais. Vous voulez que ce soit fait aujourd'hui . Je suis sûr que Romulus et Remus aussi.

Cette clé semble atroce (et elle l'est, à moins que vous n'ayez un autre projet sur lequel travailler), mais c'est un outil incroyablement puissant. Avez-vous déjà repris quelque chose que vous avez écrit il y a longtemps et repéré toutes sortes de choses que vous n'auriez jamais révélées en public si vous les aviez prises la première fois ? C'est le pouvoir du temps : vous n'avez AUCUNE idée de la différence que cela fait de venir à votre travail avec un regard neuf.

Conseil d'édition n° 2 : prenez du thé chaud et des pastilles contre la toux, et lisez le tout à voix haute.

Votre gorge ne vous en remerciera pas, mais votre cerveau le fera. C'est drôle que lorsque nous lisons à haute voix, nous découvrions le dialogue qui ne fonctionne pas, ou le schéma de pensée qui avait beaucoup plus de sens dans nos têtes. Lorsque nous lisons à haute voix, il est plus évident de savoir quels éléments ne correspondent pas à ce que nous pensions.

Celui-ci peut prendre un certain temps. Des jours, même. Cela vaut l'investissement. Lisez votre travail à haute voix et voyez ce que vous trouvez.

Conseil d'édition n° 3 : Posez-vous LA QUESTION : Si vous coupez cette scène/ligne/personnage/chapitre/paragraphe, est-ce que quelque chose changera ?

C'est le cœur de l'auto-édition, et c'est le plus difficile. Cette scène - c'est peut-être mignon, mais est-ce nécessaire? Cette conversation peut sembler forger le caractère, mais fait-elle réellement autre chose que de prendre de la place ? Permettez-moi de vous demander à nouveau : si vous coupiez cette chose (paragraphe, chapitre, phrase, etc.), est-ce que quelque chose changerait ?

Cela frôle la citation omniprésente de Stephen King : « Tue tes chéris, tue tes chéris, même quand ça brise le cœur de ton petit gribouilleur égocentrique, tue tes chéris. Et c'est tellement DUR.

Pourquoi vous devez éditer (et tuer vos chéris)

Comme exemple personnel, permettez-moi de vous raconter une histoire. J'ai écrit un livre qui a été publié en 2012. Il s'agit d'extraterrestres incroyablement puissants asservis à la race humaine, et à un moment donné, je leur ai écrit une reine. Elle était géniale. Sa peau avait la couleur de l'aubergine et elle pouvait manipuler la matière avec une simple pensée. Elle n'avait absolument peur de rien. Je l'aimais.

Malheureusement, sa seule raison d'être était d'être géniale, et ce n'est pas suffisant.

Je m'en suis rendu compte lors de ma troisième lecture. Elle était cool; mais elle n'avait pas vraiment de point d'entrée naturel dans l'intrigue, peu importe où je l'ai chaussée (et j'ai essayé à de nombreux endroits). Étant donné que les extraterrestres en question ne se reproduisaient pas (ou n'avaient pas de royauté, de politique ou de systèmes sociaux de quelque nature que ce soit), elle n'avait pas vraiment de raison non plus.

J'ai vraiment lutté avec ça. J'adore les personnages féminins forts, et elle était doozy. Mais je devais me poser la question, et vous savez ce que j'ai compris ? La couper ne faisait aucune différence .

Aucun.

L'intrigue n'a pas changé.

Les personnages n'ont pas changé.

Le dénouement de l'histoire n'a pas changé.

En fait, l'un des autres extraterrestres (qui avait un but d'intrigue) s'intégrait mieux dans la scène dans laquelle je l'avais écrite. Et donc, bien que cela ait brisé le cœur de mon petit gribouilleur égocentrique, je l'ai retirée du livre.

Et le livre se lit mieux.

Elle n'a même pas laissé de trou en forme d'elle.

C'est vraiment la question la plus difficile à se poser, mais ça en vaut la peine . Si vous voulez que toute votre histoire compte, si vous voulez que chaque scène compte, vous devez vous poser la question : si vous la coupez, est-ce que quelque chose change ?

Si la réponse est non, coupez-le. Collez-le dans un autre fichier pour ne pas le perdre, mais gardez-le hors de votre travail principal.

Votre manuscrit – et vos lecteurs – vous remercieront.

Et toi? Avez-vous édité votre travail dernièrement ? Faites-le moi savoir dans les commentaires.