Les 6 éléments de la fiction

Une grande partie de l'écriture est instinctive, née de l'exposition à de bonnes histoires et de beaucoup de pratique. Cependant, chaque écrivain a besoin de certains outils pour rendre son histoire professionnelle et efficace. La grammaire et l'orthographe sont les plus évidentes, mais aujourd'hui, je parle des éléments de la fiction : personnage, intrigue, cadre, point de vue, thème et style.

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Le premier élément de la fiction : le personnage

À bien des égards, les personnages sont à la base de l'ensemble de l'œuvre. Y a-t-il conflit ? Cela va impliquer l'état émotionnel et mental de vos personnages. Avez-vous choisi un point de vue ? C'est vous qui suivez des personnages spécifiques pendant que vous racontez l'histoire. Vos personnages sont les personnes à travers lesquelles votre lecteur vit l'histoire, et l'astuce consiste à faire en sorte que ces personnages fictifs se sentent complètement réels.

• Vous aurez besoin de connaître leur histoire. Cela ne signifie pas que votre lecteur doit le savoir, mais votre compréhension de l'histoire de votre personnage est cruciale pour savoir comment et pourquoi votre personnage réagit aux choses.
• Vous aurez besoin d'au moins une compréhension rudimentaire de la psychologie. Vous et moi avons tous les deux lu des livres qui nous ont ennuyés parce que les personnages ne semblaient tout simplement pas "réels". Souvent, c'est parce que la psychologie de base a été ignorée et que les personnages se sont comportés d'une manière qui n'avait aucun sens pour les êtres humains.
• Vous aurez besoin de comprendre la puissance de l'arc de personnage. Votre personnage ne doit pas être le même à la fin de l'histoire qu'au début. Ils changent et leur croissance est un aspect clé de l'élan de votre histoire.

Si vos personnages sont plats, vos lecteurs auront du mal à faire preuve d'empathie. Mais si vos personnages se sentent réels et relatables, vos lecteurs dévoreront votre histoire. Comprendre ce que font et disent vos personnages (et comment les autres personnages y répondent) aide à brosser le tableau le plus complet possible de votre création fictive.

Le deuxième élément de la fiction : l'intrigue

Un petit aparté : beaucoup de gens commenceraient cette liste avec plot , pas character . Les deux vont bien. Vos personnages vivent à l'intérieur de votre intrigue, mais votre intrigue tourne autour de vos personnages. Je viens de mettre l'intrigue en deuxième position dans cette liste parce que lorsque j'écris, mon intrigue suit mes personnages, plutôt que l'inverse. Si vous procédez différemment, il n'y a rien à craindre : vous avez toujours raison ! (Je pourrais dire "écrire", mais vous pourriez cliquer sur le bouton de retour.)

L'intrigue est comme des plans. Votre intrigue, ses connexions et sa structure déterminent la façon dont vous façonnez votre histoire. Cela inclut l'ordre dans lequel vos personnages font face aux choses. C'est la structure organisée, la chose qui se retrouvera dans un aperçu sur Wikipédia (avec des alertes de spoiler, bien sûr).

En règle générale, le concept de « parcelle » est divisé en cinq parties :

1. Exposition ou introduction, qui établit les personnages et le décor.
2. Action montante , qui révèle le conflit. Maintenant que vos personnages sont établis (avec une certaine idée de ce à quoi ressemble leur "normal"), vous jetez la clé et augmentez les enjeux.
3. Vient maintenant le point culminant , également connu sous le nom de tournant. Cela devrait être le plus grand moment de tension de votre histoire ; tout est critique, avec émotion et intérêt culminés. C'est le moment décisif, le moment où les choses comptent le plus.
4. Après cela vient l'action de chute , quand les choses commencent à se calmer. Toute cette tension est activement résolue. Votre lecteur a un profond besoin de cette résolution dans cette section, alors assurez-vous que lorsque vous "résolvez" les problèmes, vous traitez les problèmes que vous avez soigneusement mis en place.
5. Enfin, nous avons la résolution . Ne laissez pas le mot vous tromper : cette fin n'est pas nécessairement heureuse ou triste. Cela signifie que tout a été résolu et que votre conclusion arrive à l'endroit où tous les événements de l'intrigue ont fortement conduit. Cela semble définitif, ou du moins suffisamment définitif pour que le lecteur puisse poser le livre sans feuilleter les pages pour voir s'il a manqué quelque chose. Encore une fois, cela ne nécessite pas une fin heureuse. Cela nécessite une satisfaction, même si vous voulez continuer dans une suite. Si vous avez laissé des nœuds encore noués, vous feriez mieux d'avoir une bonne raison et assurez-vous que votre lecteur a une idée que les réponses arrivent bientôt.

Avant de continuer, je veux revenir en arrière et vous rappeler que vous avez besoin de conflits dans votre histoire. Beaucoup d'auteurs luttent avec cela car le conflit est par nature profondément inconfortable. Cependant, chaque très bonne histoire a une sorte de conflit, même si ce conflit est purement une lutte interne avec une forte émotion.

Extra : Si vous souhaitez approfondir l'écriture d'une intrigue efficace, je vous suggère de lire les 5 éléments de la narration et Qu'est-ce que l'intrigue ?

Le troisième élément de la fiction : le décor

Le cadre est l'un de mes éléments préférés. Cela inclut le lieu physique (réel ou inventé) et l'environnement social de l'histoire (y compris la chronologie, la culture, les institutions, etc.).

J'adore le décor parce que, à bien des égards, c'est comme un personnage. Non, votre décor n'a pas de sentiments, mais vos personnages sont obligés d'interagir avec lui partout où ils vont et dans tout ce qu'ils font. Votre cadre développe réellement qui sont vos personnages.

Il détermine, entre autres :

• Les compétences qu'ils ont développées pour survivre
• Les outils qu'ils auront (armes, argent, vêtements, transport)
• Les normes culturelles de communication (parole, langage corporel et règles relatives à la communication entre les sexes, les classes, etc.)
• Les présuppositions que votre personnage apporte dans l'histoire (religion, psychologie, philosophie, hypothèses éducatives, qui ont toutes beaucoup à voir avec la façon dont vos personnages réagissent aux stimuli)

Lors de la conception de votre décor, c'est une bonne idée d'avoir une idée de comment tout cela fonctionne. Quel temps fait-il? Comment fonctionne l'économie ? Utilisent-ils de l'argent? D'où vient la pâte à crêpes ?

Copiez-vous une culture historique ? (Et si vous l'êtes, je vous conseille fortement de chercher quelque chose qui n'est pas européen. Mélangez-le ! Le monde est un glorieux patchwork de variété.)

Vos personnages doivent nager à travers ce monde, alors amusez-vous avec ça. La création de votre cadre (également connu sous le nom de construction du monde) peut être l'une des parties les plus excitantes de l'écriture.

Le quatrième élément de la fiction : le point de vue

C'est un outil amusant et délicat à utiliser. POV détermine des choses comme le temps et combien le lecteur peut voir. Il y a la première personne (je, mon), la deuxième personne (vous, votre) et la troisième personne/narrateur (elle, le sien). Il y a le présent (je vois/elle voit), le passé (j'ai vu/elle a vu), et même ce futur farfelu que personne n'utilise (je verrai/elle verra).

C'est la combinaison de ces éléments qui crée un point de vue efficace. Alors, comment choisissez-vous?

Tout dépend (1) de la sensation particulière que vous recherchez et (2) de ce que votre lecteur a besoin de voir.

• Quelle sensation recherchez-vous ? Il y a une raison pour laquelle différents genres utilisent souvent différents POV.
  • La fantasy urbaine, par exemple, est presque toujours au passé à la première personne, parce qu'ils recherchent la sensation d'une personne qui vous raconte une chose passionnante qui s'est produite. Il y a une sensation intime et immédiate qui va avec ce point de vue rapproché et personnel, comme voir le poing venir droit sur votre visage.
  • D'autre part, la fiction littéraire utilise généralement la troisième personne. La raison est simple : la fiction littéraire a généralement une portée beaucoup plus large que la fantasy urbaine et doit donc être capable d'amener le lecteur à une vue d'ensemble, en voyant généralement à travers plusieurs personnages. Le rythme est souvent un peu plus lent, mais l'impact peut être profondément puissant et a tendance à explorer les conséquences.
• Combien votre lecteur a-t-il besoin de voir ?
  • Est-il essentiel que le lecteur voie les choses se passer en dehors du point de vue de votre protagoniste ? Ont-ils besoin de voir des choses que votre protagoniste ne voit pas ou d'entendre des choses que votre protagoniste n'entend pas ? Ensuite, vous avez besoin d'un POV à la troisième personne.
  • Avez-vous réellement besoin que le lecteur découvre les choses au même rythme que votre protagoniste ? Voulez-vous que votre lecteur blasphème et rage avec votre protagoniste, cherchant des réponses ? Alors la première personne pourrait être meilleure.

La variété est le piment de la vie, et vous avez la joie de mélanger et assortir selon vos besoins.

• Vous voulez un présent à la troisième personne ? (Elle se retourne et le voit, et se demande si des rencontres inattendues peuvent arrêter son cœur.)
• Vous voulez un passé à la première personne ? (Je me suis retourné et je l'ai vu, et je me suis demandé si des rencontres inattendues pouvaient arrêter mon cœur.)
• Vous voulez un futur à la deuxième personne ? (Vous vous retournerez et le verrez, et vous vous demanderez si la rencontre inattendue arrêtera votre cœur.)

Étudiez leur fonctionnement et vous disposerez d'un tout nouvel ensemble d'outils avec lesquels jouer.

Le cinquième élément de la fiction : thème

Le thème est un élément caché, mais extrêmement important : en substance, le thème est ce dont parle VRAIMENT votre histoire .

L'intrigue est les détails extérieurs, par exemple, "Un fils héritera du vaste empire commercial de son père, mais seulement s'il peut prouver qu'il est un adulte responsable à l'âge de 25 ans." Le thème serait ce dont il s'agit vraiment, par exemple, « Grandir exige des choix ». Ou, "'Famille' signifie plus que la richesse." Si vous êtes vraiment bon, vous pouvez même utiliser un thème composé d'un seul mot, comme amour, vérité, âge adulte, etc.

Oui, tous les livres de fiction ont des thèmes, même si ce n'était pas intentionnel. Même les auteurs qui ne connaissent pas le thème l'utilisent - les croyances personnelles sur la façon dont le monde fonctionne (ou devrait fonctionner) donnent toujours du goût à l'histoire.

La difficulté avec le thème est qu'il devrait rarement être énoncé sans ambages dans votre travail; au moment où vous le faites, votre travail glisse dans la catégorie « prêcheur ». Bien sûr, parfois, vous voulez que les gens sachent quel est l'objectif à l'avance, mais si vous parvenez à le rendre subtil - pour faire passer ce point sans jamais le dire franchement - vos lecteurs le prendront à cœur beaucoup plus profondément. .

Pensez-y. Le simple fait de lire quelque chose comme des statistiques sur l'autisme peut vous faire réfléchir, mais entrer dans l'histoire d'un personnage aux prises avec ce problème (comme L'étrange incident du chien pendant la nuit) peut faire beaucoup plus pour vous aider à vraiment ressentir et comprendre le défis et barrières culturelles rencontrés. Les histoires efficaces sont écrites par des auteurs qui connaissaient le thème. Quel est ton?

Quelques exemples personnels :

• Mon premier livre, The Sundered, parle de grandir et de réaliser qu'on vous a menti.
• Mon premier roman, Le Dragon de Noël, porte sur le thème que s'enfuir ne résout pas les problèmes.
• Ma deuxième nouvelle, Strings, traite du choix – et du coût – de l'héroïsme.

Cependant, dans les trois livres, je fais ce que je peux pour m'assurer que les lecteurs ne se sentent pas « moralisés ». Au lieu de cela, je veux que le lecteur arrive émotionnellement à ces conclusions aux côtés des protagonistes.

Les histoires efficaces sont écrites par des auteurs qui connaissent leur thème. Quel est ton? (Besoin d'aide pour en choisir un ? Consultez ceci : lorsque vous choisissez des thèmes, écrivez ce que vous ne savez pas.)

Soit dit en passant, ce concept de « thème » a des corollaires astucieux. Un symbole, par exemple, apparaît pour représenter des détails individuels dans l'histoire (par exemple, le verre se brise au moment où une amitié échoue), et un motif est un élément narratif qui apparaît à plusieurs reprises tout au long de l'histoire (par exemple, "Citer le corbeau, 'Plus jamais'"). Lire la suite ici : La différence entre symbole et motif.

Le sixième élément de la fiction : le style

Le style est génial. Le style est nécessaire. Le style est ce qui distingue votre travail de celui des autres, car c'est essentiellement votre « voix ».

Vous développez le style en travaillant la technique. Votre syntaxe, vos choix de mots et votre ton y contribuent tous. Votre style peut démontrer non seulement votre voix en tant qu'écrivain, mais est crucial pour indiquer des détails sur votre histoire et vos personnages. Le style montre l'accent et le dialecte, l'intelligence du caractère et l'observation; cela montre l'humour ou le drame sous-jacent de votre pièce. Votre style est votre saveur unique, et le développer ne prendra pas seulement toute votre carrière d'écrivain, mais c'est aussi l'une des activités les plus enrichissantes en tant qu'écrivain.

Développer votre style d'écriture demande du travail; il n'y a pas de raccourcis pour cela, mais cela ne signifie pas que cela ne peut pas être amusant.

• Lire beaucoup. Plus vous vous diversifiez, plus vous aurez d'ingrédients pour cuisiner au fur et à mesure que vous développerez votre style. Lisez des livres de différents pays, de différents sexes, de différentes cultures. Lisez tout et apprenez au fur et à mesure.
• Écrivez beaucoup. Aucune écriture n'est jamais perdue. Pratiquez, pratiquez et pratiquez encore et passez du temps à lire votre travail à voix haute. (Cette dernière étape peut être embarrassante, mais elle est vraiment utile.)
• Ecoutez. Écoutez les gens. Écoutez les conversations. Le ton est un élément crucial du style, et vous devrez apprendre à le transmettre dans votre travail, mais vous ne pouvez pas le transmettre si vous ne savez pas à quoi il ressemble.

Réflexions finales sur les six éléments de la fiction

Je sais ce que vous pensez : cela semble beaucoup . Et vous avez raison, ça l'est; Cependant, si vous êtes un lecteur avide, je pense que vous constaterez que vous êtes déjà familiarisé avec la plupart de ces concepts. Les grandes histoires que vous connaissez et aimez toutes les utilisent, et si vous êtes passionné par votre histoire, incorporer un thème ne sera pas aussi difficile qu'il n'y paraît.

Tu peux le faire. Allez maintenant et commencez à écrire !

Avez-vous considéré les six éléments de fiction dans votre histoire ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!