3 façons puissantes d'accrocher votre lecteur avec émotion

À l'université, je me suis spécialisé en communication, et la première chose que j'ai apprise est que la communication est une voie à double sens - elle a besoin d'un expéditeur et d'un récepteur. En tant qu'écrivains, nous sommes des expéditeurs et nos lecteurs sont des récepteurs. Mais que communiquons-nous ?

Les histoires, à la base, sont un moyen de communiquer beaucoup de choses, mais la principale d'entre elles est l'émotion. Cela signifie que l'émotion est l'un des meilleurs moyens d'accrocher votre lecteur.

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Dans cet article, vous apprendrez comment accrocher votre lecteur avec émotion, comment les gens ressentent l'émotion à travers la lecture et trois conseils pour cultiver cette émotion à travers votre écriture. Ensuite, nous terminerons par un exercice d'écriture créative que vous pourrez utiliser pour appliquer immédiatement ces leçons.

Votre écriture communique une émotion aux lecteurs

Lorsque vous lisez, vous n'absorbez pas passivement des informations. C'est particulièrement vrai lorsqu'il s'agit de fiction. En lisant des histoires, vous vivez des événements, faites face à des défis et ressentez des émotions. Même si vous semblez être assis, vous êtes virtuellement en mouvement.

Un écrivain habile s'assure que la tension sous-tend chaque page de l'histoire, attirant le lecteur et l'entraînant. Avec chaque augmentation de tension vient un plus grand besoin chez le lecteur de découvrir ce qui va se passer ensuite.

Les lecteurs eux-mêmes fournissent une grande partie de l'impulsion à cette tension par la qualité de leur propre imagination et de leur état émotionnel.

Mais il y a des choses que vous devriez faire, en tant qu'écrivain, pour faciliter le transfert de tension de vos mots à son esprit.

Comment mieux communiquer ses émotions

Voici deux façons, en tant qu'écrivain, de mieux transmettre l'émotion à votre lecteur :

1. Amenez les lecteurs à se soucier de vos personnages le plus tôt possible

Tout d'abord, les lecteurs doivent se soucier d'un personnage avant d'investir émotionnellement dans ce qui arrive à ce personnage, et donc faire en sorte que votre lecteur s'en soucie devrait être l'un de vos premiers objectifs dans votre histoire.

J'ai récemment regardé la première saison de The Umbrella Academy . Honnêtement, si je n'avais pas eu autant d'amis et de membres de ma famille qui me disaient à quel point c'était une émission intrigante, je n'aurais pas dépassé le deuxième épisode. Bien sûr, c'était farfelu et intéressant, mais je ne me souciais pas vraiment de ce qui se passait.

Les événements à la fin du troisième épisode m'ont finalement engagé émotionnellement, et j'ai heureusement terminé la première saison et commencé la suivante. Je ne sais pas pourquoi j'ai mis autant de temps à m'accrocher, mais prends ça comme une leçon :

2. Montrer de la douleur pour augmenter les enjeux émotionnels

"La vie est douleur, Altesse."

Est-ce que vous revenez à Westley avec un masque qui le fait ressembler à un raton laveur ? Sinon, je vous propose de regarder immédiatement The Princess Bride . C'est une belle histoire, remplie de tant de leçons de narration pour l'observateur avisé, la principale d'entre elles étant l'importance de la douleur pour nos histoires.

La douleur est l'un des moyens les plus puissants d'augmenter les enjeux émotionnels d'une histoire, car à la fois celui qui inflige la douleur et celui qui la subit, prennent plus de substance, deviennent plus réels. Une chose importante à garder à l'esprit est que votre lecteur ne ressentira pas nécessairement ce que le personnage ressent. Le but, ici, est de puiser dans le puits émotionnel du lecteur afin qu'il puisse vivre quelque chose d'unique et d'important pour lui .

La clé est l'intensité. Dans son livre très utile, Characters & Viewpoint, Orson Scott Card souligne que : "L'intensité du sentiment des personnages, tant qu'il reste crédible et supportable, intensifiera considérablement les sentiments du lecteur, quels qu'ils soient."

Notez les limites du crédible et du supportable. Étirez le lecteur au-delà de ces limites et vous risquez de le perdre. Aussi, soyez judicieux dans la façon dont vous appliquez la douleur à votre personnage. La répétition du même point douloureux entraîne des rendements décroissants et il est souvent plus efficace de montrer les causes et les effets de la douleur plutôt que de s'y référer ouvertement et de le décrire encore et encore.

3. Crescendo avec un choix sacrificiel

Le sacrifice est un autre moyen puissant d'optimiser les enjeux émotionnels de votre histoire. Ce qui fait que le sacrifice va au-delà de la simple douleur, c'est qu'il est fait par choix. Un personnage choisit de renoncer à quelque chose de précieux, sa vie par exemple, pour un plus grand bien.

C'est déchirant. Cela résonne.

Cette douleur par choix a toujours plus d'intensité et plus de dimension que la douleur en elle-même. Il porte généralement avec lui le nœud du conflit de l'histoire - la nécessité de choisir entre la meilleure des mauvaises options ou entre deux biens inconciliables.

Étude de cas sur la communication des émotions : Les Misérables

J'ai récemment regardé une version cinématographique des Misérables . Il y a peu de meilleurs exemples d'une vitrine pour la douleur et le sacrifice que le récit épique et déchirant de Victor Hugo. Cela commence par le malheur immérité de Jean Valjean, qui a passé dix-neuf ans de travaux forcés en prison pour avoir volé une miche de pain pour nourrir les enfants de sa sœur.

Nous voyons sa douleur, à la suite de son sacrifice, mais ce n'est que le début. Il y a toute une gamme de personnages qui font des choix difficiles et en subissent les conséquences. L'évêque qui sacrifie ses biens matériels pour donner une seconde chance à Valjean. Fantine, qui sacrifie ses cheveux, ses dents, sa vertu et sa vie pour s'occuper de sa fille. Eponine, qui souffre de la douleur de vouloir ce qu'elle ne peut pas avoir et pourtant sacrifie son propre bonheur pour celui-là même qui le lui prend.

Marius Pontmercy souffre de la douleur d'être déchiré entre poursuivre la femme qu'il aime ou se tenir aux côtés de ses frères dans une révolution capitale. Les paysans ordinaires sacrifient leurs meubles, même des pianos précieux, pour créer une barricade pour les rebelles. Et le petit Gavroche, qui affronte vaillamment l'armée française et donne sa vie pour ses camarades.

Bien sûr, le héros, Valjean, fait toute une série de sacrifices tout au long de l'histoire, augmentant la tension et poussant le spectateur (ou le lecteur) à se concentrer pour apprendre ce qui se passe ensuite. Et le méchant de la pièce, Javert, agit selon ses propres impératifs qui exigent sacrifice et douleur, nous impliquant également émotionnellement de sa part.

L'émotion est la clé du cœur d'un lecteur

Une émotion authentique et intense est la clé du cœur d'un lecteur. N'oubliez pas qu'une histoire, présentée de manière efficace, communique cette émotion, permettant au lecteur de vivre quelque chose d'unique et de significatif.

Même si nous pouvons espérer les éviter dans la vraie vie, la douleur et le sacrifice sont des ajouts souhaitables à une histoire. Ils ajoutent de la dimension et de la richesse à ce processus à double sens entre l'écrivain et le lecteur, ce qui en fait une expérience satisfaisante tout autour.

Et toi? Avez-vous utilisé les principes de douleur et de sacrifice pour enrichir votre propre écriture ? Vous en avez fait l'expérience dans vos lectures ? Parle-nous-en dans les commentaires.