15 poèmes célèbres sur l'amour pour faire pâlir votre cœur

Découvrez notre liste soigneusement organisée de poèmes célèbres sur l'amour qui expriment cette émotion humaine la plus profonde.

Le rythme de la poésie est le véhicule parfait pour exprimer le flux et le reflux de l'amour dans l'existence humaine. Du général, ressent-elle ou non quand le cœur d'une personne est d'abord agité par l'amour dans la jeunesse, jusqu'au balancement des corps en proie à la passion, la cadence de la poésie est l'expression parfaite de l'amour en tout ses formes. Soyez payé pour écrire de la poésie en soumettant votre travail à notre tour d'horizon de publications et de sites Web de poésie.

Les poèmes célèbres suivants sur l'amour ont été écrits par des écrivains du monde entier qui ont trouvé les mots pour décrire magnifiquement cette émotion qui se présente sous tant de formes différentes au cours d'une vie. Ces poèmes sont un excellent exemple de mètre dans le poème, qui inspirera, attristera, réjouira et, espérons-le, vous amènera à écrire vos expressions poétiques d'amour.

Voici des poèmes célèbres sur l'amour classés

1. "Sonnet 18" de William Shakespeare

Sonnet 18 commence par l'un des vers les plus célèbres de la poésie. Le poème est un sonnet shakespearien typique, avec trois quatrains suivis d'un couplet en 14 lignes de pentamètre iambique. Le titre du poème représente l'âge de consentement de la personne dont parle le sonnet. Dans le cas du Sonnet 18, le consensus général est que le sujet est un homme plutôt qu'une femme, ce qui est inhabituel pour un poème d'amour.

Ce sonnet fait partie de la séquence Fair Youth, qui comprend 126 poèmes d'amour tirés des sonnets de Shakespeare. Dans "Sonnet 18", Shakespeare exprime ses sentiments que la beauté de la jeunesse est plus belle et plus tempérée qu'un été, que la beauté de la jeunesse est plus permanente qu'un jour d'été, et que l'amour pour le sujet est éternel, et doit pas s'estomper comme la tempérance d'un jour d'été.

« Dois-je te comparer à un jour d'été ?
Tu es plus belle et plus tempérée."

William Shakespeare, "Sonnet 18"

2. "Comment puis-je t'aimer?" par Elizabeth Barrett Browning

La poésie d'Elizabeth Barrett Browning a été fortement influencée par celle de William Shakespeare. À l'âge de dix ans, Mme Browning avait consommé presque toutes les pièces de Shakespeare et était inspirée pour devenir écrivain. À douze ans, Browning a écrit son premier poème long, composé de couplets rimés. Une série de maux physiques et de malheurs ne l'ont pas dissuadée de lire et d'écrire, et à 20 ans, Browning a publié "An Essay of Mind and Other Poems" de manière anonyme.

Toute la vie d'Elizabeth Barrett Browning a été marquée par une tragédie après l'autre, y compris la mort de sa mère et de son frère, une maladie récurrente et le mépris d'un père tyrannique. À travers tout cela, elle a trouvé du réconfort dans l'écriture et la lecture, publiant divers ouvrages, dont un recueil intitulé "Poems" à 38 ans. Ce travail a attiré l'attention de Robert Browning, qui deviendra plus tard son mari. Mme Browning a dédié le célèbre poème d'amour "How Do I Love Thee" à Robert Browning, considéré comme l'une de ses meilleures œuvres.

"Comment je t'aime? Laissez-moi compter les chemins.
Je t'aime en profondeur, en largeur et en hauteur
Mon âme peut atteindre, quand je me sens hors de vue
Pour les fins d'être et la grâce idéale.

Elizabeth Barret Browning, "Comment puis-je t'aimer?"

3. "Elle marche dans la beauté" de Lord Byron

Lord Byron, alias George Gordon Byron, est l'une des figures les plus importantes du mouvement romantique qui s'est produit vers la fin du XVIIIe siècle en Europe. Il est célébré comme l'un des meilleurs poètes anglais qui aient jamais vécu, et son œuvre représente les meilleurs poèmes d'amour jamais écrits. Bien que Byron n'ait vécu que jusqu'à 36 ans, il a laissé un héritage durable auquel personne d'autre ne se compare.

Il est largement admis que "She Walks in Beauty" a été écrit à la gloire de la belle cousine de Lord Byron, qui était en deuil et portait une robe noire à paillettes lors d'une fête à laquelle Lord Byron a assisté. Si cela est exact, cela en dit long sur la capacité de Byron à admirer objectivement la beauté d'une femme qui n'est pas flagrante mais qui s'exhale plutôt de l'intérieur, comme l'exprime le poème. De plus, le poème ne parle pas de l'amour de nature charnelle mais de l'amour qui émane comme incarnation de la femme, même dans son chagrin.

« Elle marche en beauté, comme la nuit
Des climats sans nuages ​​et des cieux étoilés ; »

Lord Byron, "Elle marche dans la beauté"

4. "Réunion de nuit" de Robert Browning

Robert Browning était un poète distingué de l'époque victorienne qui s'est fait connaître pour ses monologues dramatiques. Il est tombé sur le travail d'Elizabeth Barrett, et une histoire d'amour aux proportions épiques s'en est suivie. Malgré la vie contrainte d'Elizabeth en raison de problèmes de santé et d'un père autoritaire, ils ont écrit pendant longtemps et sont tombés follement amoureux à travers les mots.

Robert Browning et Elizabeth Barrett ont défié les attentes de la société et les dures objections de son père en s'enfuyant finalement en Italie. Leur amour intense et leur enthousiasme partagé pour la poésie ont brillé à travers leurs œuvres, en particulier dans le poème de Robert Browning, "Meeting at Night", qu'il a écrit pendant sa cour avec son compagnon poète bien-aimé. À l'origine, ce poème était inclus avec un autre, intitulé "Parting at Morning", mais Browning les a séparés en deux œuvres en 1989.

« La mer grise et la longue terre noire ;
Et la demi-lune jaune grande et basse ; »

Robert Browning, "Réunion de nuit"

5. "Je t'ai aimé d'abord: mais après ton amour" par Christina Rossetti

L'œuvre de la poétesse victorienne Christina Rossetti explore les thèmes profonds de l'amour, de la perte et de la spiritualité. En tant que femme de foi chrétienne inébranlable, une grande partie de son travail est imprégnée de nuances religieuses qui reflètent ses convictions personnelles. Rossetti était un maître du langage qui évoque des images et capture des émotions humaines complexes avec une clarté saisissante. Pour cette raison, de nombreux lecteurs trouvent que les poèmes de Rossetti sont réconfortants pendant les périodes de tristesse, de solitude et de dépression.

Dans "Je t'aimais d'abord: mais ensuite ton amour", Rossetti exprime les nuances de l'amour réciproque et comment ressentir l'amour d'un autre ressemble plus à l'amour qu'elle ressent pour lui. Elle découvre alors le sentiment d'unité qui élève le sentiment d'amour des limites de la pesée ou de la mesure et voit qu'il n'y a pas besoin de comparer parce que l'amour les rend unis comme un. C'est une belle expression de la puissance de l'unité qu'apporte l'amour réciproque.

« Je t'ai aimé le premier : mais ensuite ton amour
Outsoaring mine, a chanté une chanson si noble
Comme noyé les roucoulements amicaux de ma colombe.

Christina Rossetti, "Je t'ai aimé d'abord: mais ensuite ton amour"

6. "Annabel Lee" d'Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe est surtout connu pour son exploration de thèmes macabres. En tant que maître du genre gothique, son travail est saturé d'éléments étranges et effrayants qui reflètent sa fascination pour les aspects les plus sombres de la nature humaine. Son travail est populaire auprès des lecteurs qui apprécient les images vives et effrayantes qui suscitent des réactions émotionnelles intenses. Cependant, Poe a écrit au moins un poème intensément passionné sur l'amour qui est si touchant qu'il fera battre le cœur de tout lecteur.

Le poème lyrique "Annabel Lee" n'a été publié que deux jours après la mort d'Edgar Allan Poe lorsqu'il est apparu dans le New York Tribune. "Annabel Lee" est censée parler de la femme de Poe, Virginia, âgée de 13 ans, décédée de la tuberculose, mais ce n'est pas vraiment connu. Dans le poème, Poe exprime un amour profond et durable qui ne s'arrête pas, même après que la femme soit prise par les « anges envieux » au paradis. Poe écrit que même la mort ne peut pas s'interposer entre lui, sa vie et son épouse, Annabel Lee.

"C'était il y a bien des années,
Dans un royaume au bord de la mer,
Qu'une jeune fille vivait là-bas que vous connaissez peut-être
Du nom d'Annabel Lee ; »

Edgar Allan Poe, « Annabel Lee »

7. "Une rose rouge, rouge" de Robert Burns

Le poète écossais Robert Burns est considéré comme un pionnier du mouvement romantique. Son père, un métayer près d'Alalloway, en Écosse, lui a principalement appris à la maison. Il a eu des difficultés financières et a vendu ses premiers poèmes plus pour l'argent que pour un grand désir de gloire. De toutes les entreprises ratées de Burns, ses poèmes lui ont valu des éloges et du respect en tant que visionnaire littéraire.

Dans "A Red, Red Rose", Burns professe son amour pour une belle jeune fille, comparant ses sentiments à une belle mélodie. Il poursuit en disant que, même s'ils seront séparés, son amour pour elle ne diminuera jamais, même si des kilomètres et des kilomètres les séparent. Ce poème est devenu l'un des plus célèbres de Robert Burns, notamment en Ecosse, où il est devenu une chanson d'amour.

"O ma Luve est comme une rose rouge, rouge
Cela vient de sortir en juin ; »

Robert Burns, "Une rose rouge, rouge"

8. "À mon cher et aimant mari" par Anne Bradstreet

Née en Angleterre, Anne Bradstreet n'a pas reçu d'éducation formelle, mais son père lui a bien appris à la maison, car il était un lecteur avide. À 16 ans, Bradstreet, née Dudley, a épousé Simon Bradstreet, après quoi ils ont émigré vers le Nouveau Monde dans le cadre de la colonie de la baie du Massachusetts. Bradstreet n'avait pas une constitution robuste et elle luttait contre une série de maladies, en partie parce qu'elle n'était pas apte aux difficultés de la vie coloniale.

Malgré ses maladies, Anne Bradstreet a trouvé le temps et la force d'écrire, laissant au monde une œuvre très respectée à ce jour. Elle est devenue la première femme à être reconnue comme poète du Nouveau Monde et est considérée comme l'une des poètes américaines les plus importantes. Le poème "To My Dear and Loving Husband" est l'un des plus beaux poèmes sur la vie et un hommage à l'amour qu'elle ressentait pour son mari, Simon.

« Si jamais deux n'en faisaient qu'un, alors sûrement nous.
Si jamais homme a été aimé par sa femme, alors toi.

Anne Bradstreet, "À mon cher et aimant mari"

9. "Sonnet 116" de William Shakespeare

Sonnet 116 commence par souligner la nature incassable du véritable amour. L'orateur affirme que l'amour n'est pas authentique s'il vacille ou change face à des circonstances extérieures. Comme le décrit le poète, l'amour est une «marque toujours fixe» qui reste inébranlable même pendant les périodes les plus tumultueuses. Il sert d'étoile directrice, offrant direction et stabilité à ceux qui sont perdus ou errants.

Sonnet 116 est souvent célébré pour sa représentation romantique de l'amour, soulignant sa constance et son immortalité. Le poème transcende les limites du temps, de l'apparence physique et des circonstances passagères. Il présente l'amour comme une force qui dépasse les défis de la vie et reste inflexible. L'utilisation par Shakespeare de métaphores, telles que la "marque toujours fixée" et "l'étoile à chaque aboiement de baguette magique", ajoute de la profondeur et des images pour transmettre l'essence intemporelle de l'amour.

« Ne me laisse pas au mariage des vrais esprits
Admettez les obstacles. L'amour n'est pas l'amour
Qui s'altère quand il trouve l'altération,
Ou se plie avec le dissolvant pour enlever.

William Shakespeare, "Sonnet 116"

10. "Je ne suis pas à toi" de Sara Teasdale

La poétesse américaine Sara Teasdale est née à St. Louis, MO. Bien qu'elle ait fini par remporter un prix Pulitzer à l'âge de 34 ans, ce n'est qu'à l'âge de dix ans qu'elle a reçu une éducation formelle. La raison était due à sa mauvaise santé, qui a forcé ses parents à l'enseigner à la maison jusqu'à ce qu'elle soit assez bien pour suivre les cours. Le Pulitzer a été gagné pour le recueil de poèmes de Teasdale intitulé "Love Songs".

Dans "I Am Not Yours", Sara Teasdale écrit sur le conflit entre l'amour et la préservation de l'identité personnelle. Le poème exprime un désir de connexion et d'intimité sans perdre le sens de soi. Elle exprime un désir de se perdre en présence de son proche mais affirme également son individualité et son indépendance. Le poème invite le lecteur à réfléchir à l'équilibre entre l'abandon à l'amour et la préservation de sa propre identité au sein d'une relation.

"Je ne suis pas à toi, pas perdu en toi,
Pas perdu, même si j'aspire à l'être
Perdue comme une bougie allumée à midi,
Perdu comme un flocon de neige dans la mer.

Sara Teasdale, "Je ne suis pas à toi"

11. "Quand tu es vieux" de William Butler Yeats

Né en Irlande, William Butler Yeats était un poète et dramaturge largement considéré comme l'une des plus grandes figures littéraires du XXe siècle. Sa poésie a exploré les thèmes du nationalisme irlandais, du mysticisme, de l'amour et des complexités de l'expérience humaine. Yeats était une figure clé du renouveau littéraire irlandais et a joué un rôle important dans la formation de la tradition littéraire irlandaise. Il est un personnage historique très apprécié, en particulier dans son pays natal, l'Irlande.

"Quand tu es vieux" est un poème sur l'amour au fil du temps. L'écrivain demande à une personne de considérer un moment dans le futur où elle est vieille et comment elle a été aimée par tous en tant que jeune femme. Mais cela parle aussi de la façon dont l'écrivain l'aimait pour la façon dont elle était à l'intérieur, son âme de pèlerin. L'écrivain l'aimait toujours quand son visage a changé en raison du vieillissement. La dernière strophe est triste, parlant de la fuite de l'amour. Ce poème sur l'amour non partagé aurait été écrit sur une femme qui a refusé à plusieurs reprises les propositions de mariage de Yeats.

"Quand tu es vieux et gris et plein de sommeil,
Et hochant la tête près du feu, décrochez ce livre,
Et lire lentement, et rêver du doux regard
Tes yeux avaient autrefois, et de leurs ombres profondes ;

William Butler Yeats, "Quand tu es vieux"

12. "Aux vierges, pour gagner du temps" par Robert Herrick

Robert Herrick, un poète prolifique du XVIIe siècle, a écrit plus de 2 500 poèmes, dont environ la moitié forment son œuvre phare, Hesperides, qui comprend les Noble Numbers spirituellement inclinés. Publié en 1648, ses travaux antérieurs faisaient souvent référence à l'amour et à la féminité, tandis que ses poèmes ultérieurs étaient plus philosophiques. Bien qu'il ne se soit jamais marié et qu'il n'ait pas de poèmes d'amour liés à une femme en particulier, Herrick appréciait la richesse et la sensualité de la vie. Son travail résume principalement la notion que la vie est éphémère, le monde magnifique et l'amour remarquable.

« Aux vierges, pour profiter du temps » exprime la brièveté de la vie et le passage rapide du temps. En utilisant les fleurs et le soleil comme images, Herrick suggère que, tout comme les fleurs se fanent et que le soleil se couche, la jeunesse s'estompe. Il sous-entend que l'apogée est transitoire et affirme la sagesse de profiter de la jeunesse, de saisir le moment tant que vous le pouvez. La partie finale du poème préconise le mariage pendant la fleur de l'âge, avertissant que retarder pourrait conduire à une vie de regret. Ce poème met l'accent sur la nécessité de tirer le meilleur parti de la jeunesse et du temps.

"Rassemblez-vous des roseaux pendant que vous pouvez,
Old Time vole toujours ; »

Robert Herrick, "Aux vierges, pour gagner du temps"

13. "Le bonjour" de John Donne

John Donne était un poète et érudit anglais qui a servi dans l'armée. Bien qu'il soit né dans une famille catholique, il est devenu prêtre dans l'Église d'Angleterre. Il a obtenu un poste de haut rang à la cathédrale Saint-Paul de Londres, grâce au soutien royal. Donne est un célèbre poète métaphysique connu pour son style unique et vivant dans ses poèmes et ses traductions. Son travail va des sonnets aux satires, et il a écrit sur tout, de l'amour à la religion. Il était également connu pour ses sermons percutants.

"The Good-Morrow" est un célèbre poème sur l'amour qui reflète la façon dont la vie de l'orateur était incomplète jusqu'à ce qu'il trouve sa bien-aimée. Il compare leur amour mutuel à un éveil spirituel qui transcende l'existence ordinaire. Leur amour rend leur petit espace intime aussi vaste que le monde lui-même. L'orateur suggère que leur amour parfait et égal a créé un monde harmonieux, à l'abri du déclin ou de la mort.

"Je me demande, par ma foi, ce que toi et moi
Est-ce que, jusqu'à ce que nous aimions? N'avons-nous pas été sevrés jusque-là ?

John Donne, "Le bonjour"

14. "Je t'aime" par Ella Wheeler Wilcox

Ella Wheeler est née dans une ferme à Johnstown, dans le Wisconsin, en 1850. Sa famille appréciait l'apprentissage et aimait particulièrement la langue. En tant que jeune fille, Ella s'est occupée de lire tout ce qui lui tombait sous la main. Cela a sans aucun doute contribué à façonner son avenir en tant qu'écrivain. Vers l'âge de huit ans, elle a commencé à écrire sa propre poésie. À l'âge de treize ans, son talent était déjà reconnu, car son premier poème a été publié, faisant allusion au poète à succès qu'elle deviendrait.

"Je t'aime" est un poème par excellence sur l'amour. Il combine les désirs charnels de l'amour avec les sentiments euphoriques et intangibles du véritable amour. Les mots sont comme quelque chose qu'un amant chuchoterait à l'oreille ou écrirait sur du papier parfumé pour être emporté, reçu par un amant et caché, lié par un ruban. Elle a probablement écrit cette déclaration d'amour pour son mari, Robert Wilcox, décédé après trente ans de mariage.

"J'aime tes lèvres quand elles sont mouillées de vin
Et rouge d'un désir sauvage ; »

Ella Wheeler Wilcox, "Je t'aime"

15. "Chanson d'amour" de Rainer Maria Rilke

Né à Prague, Ranier Maria Rilke a été placé dans une académie militaire par ses parents dans l'espoir qu'il deviendrait officier. Rilke n'a pas suivi l'école militaire - et avec l'intercession de son oncle, qui a reconnu le don de Rilke - a pu quitter l'académie et fréquenter une école préparatoire allemande. Rilke découvre sa passion pour les arts littéraires et y publie son premier recueil de poésie. Aujourd'hui, il est célèbre en tant que maître du vers, comme en témoigne "Love Song".

Comme son titre l'indique, "Love Song" exprime l'amour durable entre deux personnes, utilisant la musique comme métaphore pour suggérer l'harmonie atteinte. Le poème utilise des mots musicaux comme vibrer, accorder, chanter, jouer, cordes, instrument, etc. Rilke utilise habilement la symphonie de ces mots pour expliquer comment les deux âmes jouent en harmonie ensemble.

« Quand mon âme touche la tienne, un grand accord chante !
Comment puis-je l'accorder à d'autres choses ? »

Rainer Maria Rilke, "Chanson d'amour"

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