Comment vaincre votre peur de la créativité : 10 stratégies

La peur de la créativité peut devenir débilitante. Mais vous pouvez facilement surmonter tout ce qui vous retient.

Au début de sa carrière, George Carlin a suivi le style des meilleurs comédiens comme les Smothers Brothers et Johnny Carson.

Après avoir obtenu un succès modeste, il avait peur de devenir un artiste dérivé au lieu d'un artiste. Le monde avait déjà un Johnny Carson et les Smothers Brothers. Les proches de Carlin ne pouvaient pas comprendre sa direction créative plus sombre, énervée. Lorsque sa femme Brenda a interrogé Carlin sur cette angoisse créative, il lui a dit :

"Je vais être la personne à l'extérieur que j'ai été à l'intérieur toute ma vie."

Carlin a introduit ce que beaucoup considéraient comme des éléments offensants dans ses actes à travers son album comique de 1972 FM & AM et ses performances sur scène. Il a exposé des parties de sa vie intérieure que la plupart des créatifs cachent.

Certains fans se sont détournés de Carlin, mais un sous-ensemble a adoré sa direction énervée. Ses albums comiques FM & AM et le suivi Class Clown ont culminé respectivement aux 13e et 22e rangs du Billboard Charts, un sommet en carrière.

Dans Class Clown , Carlin a riffé sur Seven Words You Can Never Say on Television, en tant qu'artiste. Un homme de New York a entendu un peu de sa routine énervée à la radio WBAI et s'est plaint à la FCC. La FCC a qualifié sa performance d'"indécente" et d'"offensante".

La WBAI a contesté la décision et l'affaire a été portée devant la Cour suprême. En 1978, il tourna en faveur de la FCC.

Carlin a pris un plaisir particulier à l'idée que neuf membres de la Cour suprême écoutent sa routine de "mots sales". Une édition du 3 juillet 1978 du Los Angeles Times titrait « Court Bans 7 Dirty Words ».

La notoriété a monté en flèche la carrière de Carlin. Il est devenu l'un des plus grands comédiens des années 1970 et 1980. Les expériences de Carlin ne sont pas uniques. Voici quelques-unes des craintes courantes des créatifs et ce que vous pouvez faire à leur sujet.

1. Je ne suis pas créatif

Il est courant de considérer le travail de créateurs à succès comme George Carlin ou Elizabeth Gilbert et de se demander, comment ont-ils fait cela ? Mais, chaque création commence quelque part. Et ils ont souvent beaucoup plus d'échecs à leur actif que de succès publics. Comme avec un iceberg, vous ne voyez que les 5 % supérieurs. George Carlin a joué des concerts bon marché avant d'ouvrir pour les Smothers Brothers et Johnny Carson.

Comment se sentir créatif

Recadrez ce que signifie être créatif. Cela ne se limite pas à un succès public évident comme écrire un best-seller, une chanson à succès ou démarrer une entreprise à sept chiffres. Cela pourrait être quelque chose de plus privé, comme une nouvelle façon de cuisiner un dîner en famille ou de résoudre des problèmes difficiles au travail.

2. Je ne suis pas assez bon

La première fois que je suis entré dans un groupe d'écriture créative, je me suis senti comme un imposteur. Et quand j'ai essayé d'écrire un livre pour la première fois, je ne comprenais pas comment quelqu'un pouvait produire 60 000 mots et… puis le réécrire plusieurs fois. Mon critique intérieur m'a dit : « Peut-être êtes-vous assez bon pour écrire un livre.

Curieusement, assez que je ne l'étais pas, mais essayer d'écrire un livre m'a aidé à m'améliorer dans le métier.

Comment vaincre le syndrome de l'imposteur

Permettez-vous de créer sans vous soucier des résultats. Il n'est pas nécessaire que ce soit un excellent article, vidéo ou podcast la première fois.

En même temps, suivez un cours pertinent donné par quelqu'un de plus compétent ou plus avancé que vous. Joignez-vous à un groupe de partenaires responsables. Si vous êtes la personne la plus intelligente dans la pièce, vous êtes dans la mauvaise pièce.

Plus tard, embauchez quelqu'un qui peut vous aider à améliorer votre travail. Par exemple, de nombreux auteurs à succès embauchent des chercheurs et des éditeurs pour clarifier et condenser leur pensée, tout comme les podcasteurs et les YouTubers. Pensez à travailler avec eux dans le cadre de votre formation.

Si vous prenez l'habitude d'agir sur des idées créatives et d'expédier les résultats, vous gagnerez plus d'opportunités pour des commentaires critiques. Les commentaires vous donneront la confiance nécessaire pour continuer et un processus de création de contenu naturel évoluera.

3. J'ai peur de commencer

Commencer un nouveau projet créatif est intimidant. George Carlin était terrifié que ses fans ne comprennent pas son matériel plus pointu, mais il a quand même commencé à enregistrer FM & AM.

Envisager quelque chose de plus contemporain comme un podcast. Vous devez trouver le bon équipement, l'hébergement de podcasts, la recherche d'invités, les interviews, le montage, la post-production et la promotion. Tout cela est rebutant et pourrait dissuader un podcast en herbe de prendre un microphone et de battre un record. C'est la même chose pour écrire un livre ou même démarrer une entreprise.

Comment commencer à créer aujourd'hui

Décomposer un projet créatif en étapes plus petites qui semblent réalisables. Si vous souhaitez lancer un podcast, préparez aujourd'hui une liste d'invités idéaux. Demain, souciez-vous de les pitcher. Vous pourrez découvrir l'équipement plus tard. Une fois que vous aurez commencé, l'élan prendra le dessus.

Si vous voulez écrire un livre, sautez ces gigantesques séances d'écriture de trois heures, du moins pour le moment. Au lieu de cela, visez quinze minutes ou 300 mots, pendant une semaine. La semaine suivante, essayez pendant vingt minutes.

4. Je n'ai pas de bonnes idées

Vous lisez un livre, regardez un film, considérez une autre entreprise et pensez que j'aurais dû y penser . Ou un auteur dit quelque chose dans son travail que vous avez toujours su être vrai mais jamais exprimé. Maintenant, on a l'impression qu'ils ont utilisé toutes les meilleures idées.

Comment trouver de bonnes idées

Il existe plus d'idées que vous n'aurez jamais le temps ou les ressources à utiliser. De nombreux créateurs de contenu en ligne qui réussissent se plaignent qu'il est difficile de se concentrer sur une seule opportunité avec autant d'opportunités en vue.

Au lieu d'essayer de trouver une idée géniale pour votre livre ou votre entreprise, concentrez-vous sur la quantité plutôt que sur la qualité. Mettez l'exécution en premier. Le travail créatif a une longue queue. Expédier plus d'idées de qualité variable augmente vos chances de succès, car il est difficile de prédire ce qui résonnera auprès des abonnés. S'engager dans un travail créatif de manière cohérente peut révéler une réponse surprenante.

5. Je me sens bloqué

Une nouvelle création ouvre un traitement de texte ou allume son microphone et sa caméra et découvre qu'elle ne sait pas quoi dire, écrire et créer du contenu. Pourrait-il être une forme de blocage de l'écrivain? Devraient-ils prendre quelques semaines de congé pour se ressourcer, puis revenir lorsqu'ils ressentent un moment d'eurêka ?

Comment surmonter les blocages créatifs quotidiens

Même les créatifs de haut niveau craignent de manquer d'idées, mais ils disposent d'un système qui empêche que cela ne se produise. George Carlin a dit à propos de la course à sec :

«Parfois, cela vous traverse l'esprit, car c'est une impulsion humaine naturelle de penser en termes de débuts et de fins. La vérité est que je ne peux pas manquer d'idées, tant que je continue à recevoir de nouvelles informations et que je peux continuer à les traiter.

La créativité consiste à consommer des informations anciennes, à les synthétiser puis à produire quelque chose de nouveau à partir de ce que vous avez appris, un processus orienté vers les créateurs de contenu en ligne. Dans le cadre de votre processus de création, prenez des notes sur les idées que vous rencontrez. Appliquez ce que vous avez appris. Créez du contenu sur vos apprentissages. Et appuyez sur publier tôt et souvent.

Vous pouvez également trouver l'inspiration à travers des pratiques créatives comme la méditation, la lecture, la visite de galeries d'art et la tenue d'un journal. Tous aident également à soulager les sentiments d'épuisement professionnel.

6. Ils me jugeront

Quand j'ai commencé à écrire, je m'inquiétais de ce que ma mère penserait si j'écrivais sur le sexe ou la dépression, l'argent ou le manque d'argent. Je me suis retenu d'utiliser des histoires honnêtes et personnelles dans mon travail et je me suis caché derrière des statistiques et des recherches.

Qu'est-ce qu'il y a à apprécier de révéler qu'un travail n'a pas fonctionné, que j'étais paresseux et que mon travail a échoué ? Ensuite, j'ai lu ce conseil de Stephen King :

"Écrivez avec la porte fermée, réécrivez avec la porte ouverte."

Ma mère n'était pas ma lectrice idéale, et je rendais un mauvais service à mon travail en me retenant pour éviter l'offense.

Bien que j'aie arrêté d'écrire de la fiction, j'ai commencé à inclure des histoires plus personnelles dans mon travail, et j'ai même écrit un mémoire personnellement inconfortable sur le fait de devenir papa de manière inattendue à 24 ans.

Comment faire face aux critiques

S'inquiéter des réactions négatives, en particulier de la part d'amis ou de membres de la famille, est une peur irrationnelle pour de nombreux nouveaux créateurs de contenu. Lorsque vous débutez, votre plus gros problème n'est pas leurs réactions. Il capte l'attention des lecteurs, des auditeurs, des followers et des fans. Rappelez-vous, la critique vaut mieux que d'être ignoré.

Alors recadrez-le. Certains des anciens fans de George Carlin et sa famille (et la FCC) ne pouvaient pas comprendre la direction de pointe de sa comédie dans les années 1970, mais ses nouveaux fans l'ont adorée.

7. Je ne gagnerai pas d'argent

"Créez du contenu et vous gagnerez de l'argent." C'est un conseil que de nombreux créatifs professionnels en herbe entendent, mais c'est un commandement difficile. Comment pouvez-vous gagner de l'argent exactement lorsque produire un bon travail est déjà assez difficile, sans parler de trouver un public ?

Certains créatifs aiment s'accrocher au concept de l'artiste sans le sou et affamé. Ils n'aiment pas l'idée de vendre leur travail parce qu'ils trouvent que c'est avilissant.

Comment surmonter les croyances limitantes concernant l'argent

Oui, certains créatifs ont du mal à payer les factures, mais Internet offre bien plus de possibilités de gagner sa vie en ligne grâce à un travail créatif, par exemple Kickstarter, Patreon, Product Hunt.

Au début de votre carrière, il est préférable de dissocier l'argent du travail créatif afin de pouvoir vous concentrer sur l'amélioration de votre métier sans vous attendre à payer les factures. De nombreux créateurs de contenu en ligne démarrent une activité parallèle avant d'y travailler à plein temps.

Si vous craignez de vendre, rappelez-vous que vous pouvez utiliser l'argent d'une vente pour améliorer votre prochain projet. Par exemple, un podcasteur pourrait embaucher un éditeur, ce qui lui permettrait de passer plus de temps à enregistrer des émissions de meilleure qualité.

8. J'ai peur de finir

Finir est plus difficile que commencer. Quand j'étais dans la mi-vingtaine, j'ai passé des années à lutter contre la procrastination. J'ai écrit des dizaines de nouvelles et je les ai abandonnées. J'ai pensé à des articles que je voulais écrire, et puis je ne les ai jamais finis.

Il n'y a pas eu de moment où j'ai appris comment finir mon travail.

Au lieu de cela, j'ai obtenu un emploi de journaliste écrivant pour un journal. L'éditeur m'a dit : "Terminez vos histoires à temps ou vous êtes dehors."

Comment terminer

Fixez des délais artificiels et respectez-les. Engagez-vous publiquement envers un groupe de personnes en qui vous avez confiance, comme des partenaires responsables. Prenez un engagement privé envers vous-même.

La plupart des créatifs prolifiques cultivent une forme intense d'autodiscipline qui leur permet de refuser de travailler sur une idée potentiellement bonne parce que cela ne les emmène pas vers le sommet de leur Everest personnel.

9. Et si j'échoue ?

Lorsque j'ai essayé de prendre l'écriture plus au sérieux, j'ai regardé la page blanche et je me suis retrouvé incapable de commencer. Plus tard, j'ai décidé de lancer un podcast. Mais j'ai tergiversé pendant des mois car je n'avais pas le bon micro ni une liste d'invités idéale. La perspective de créer un cours en ligne et de l'offrir à ma liste était terrifiante. Et s'ils se plaignaient tous et se désinscrivaient ?

Au lieu d'essayer de lancer dix épisodes d'interviews en podcast, j'en ai enregistré un. Plus tard, après avoir enregistré et publié plusieurs autres, j'ai proposé des invités idéaux. Quelques-uns ont dit maintenant. Mais à ma grande surprise, beaucoup d'entre eux ont été réceptifs une fois qu'ils ont vu que je publiais régulièrement des épisodes.

J'ai arrêté de m'inquiéter d'un gros lancement de cours. Au lieu de cela, créé une offre beaucoup plus petite à partir des abonnés à la liste de diffusion. Peu de gens l'ont acheté, mais ils ne se sont pas désabonnés non plus. Et j'ai utilisé ce retour d'expérience pour créer une autre offre les convertis un peu plus haut.

Comment trouver le courage créatif

Faites de petits pas. Si vous envisagez de quitter un emploi pour travailler dans une entreprise créative, essayez de limiter les inconvénients. Au lieu de démissionner, pourriez-vous réduire vos heures de travail, dire non à une promotion ou prendre un congé ? De cette façon, vous pouvez éviter le pire résultat possible.

Un échec créatif peut aussi s'avérer instructif. Carlin considérait le début de sa carrière comme un échec parce que son travail semblait dérivé. Il a utilisé ces idées pour créer son meilleur travail.

10. Et si je réussis ?

Un travail créatif constant en public peut changer votre vie. Appelez-vous un auteur, vendez quelques livres et tout à coup les lecteurs vous envoient un e-mail. Enregistrez un podcast et les gens commencent à l'écouter. Créez une chaîne YouTube et vos amis et votre famille tomberont dessus et se demanderont ce que vous faites.

Comment se préparer au succès

Évitez de laisser la peur du succès vous dissuader d'expédier, et encore moins de démarrer un nouveau projet. Accrochez-vous à un emploi sûr ou à une ancienne façon de travailler, et le changement arrivera de toute façon, que vous soyez préparé ou non. Mieux vaut y faire face selon vos conditions. Le mouvement de contre-culture est arrivé alors que George Carlin réfléchissait à son acte. Au lieu de le combattre, il l'a adopté. Il a dit,

« Plus la culture devient bruyante, plus votre voix doit être forte pour être entendue au-dessus du vacarme.

Votre voyage créatif commence aujourd'hui

Ressentir de la peur lorsqu'on est engagé dans un travail créatif est un signe sain. Cela indique que vous êtes prêt à sortir de votre zone de confort et à passer au niveau supérieur, comme George Carlin.

C'est aussi motivant de se lancer dans des projets créatifs nouveaux et passionnants. Mise en garde : Trop de peur est débilitante.

Disons que vous voulez quitter votre travail quotidien pour créer du contenu à plein temps… et que vous avez également une famille à soutenir. De nombreux nouveaux créateurs de contenu feraient mieux de travailler à côté d'un travail de jour qui paie les factures, afin qu'ils n'aient pas à se soucier des difficultés financières. Ils peuvent se lever tôt pour travailler sur leur métier ou passer des heures après le travail.

Il est impossible d'entrer dans un état de flux créatif et de rester concentré si le réfrigérateur est vide et que vous vous inquiétez d'un appel du directeur de la banque. Trouvez un équilibre entre l'utilisation de la peur comme carburant et la prise de risques inconsidérés.

Des astuces

• Demandez-vous : que créerais-je si je n'avais pas peur ?
• Conservez un fichier pour vos coupures. Une idée peut ne pas fonctionner pour ce projet créatif, mais vous pouvez potentiellement l'utiliser plus tard. Ne laissez rien se perdre.