Comment écrire une scène de combat que les lecteurs vont adorer

Si votre histoire implique une ou plusieurs scènes de combat, vous avez une belle opportunité.

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Vous pouvez faire vibrer votre public, changer le cours de l'intrigue et révéler de nouvelles profondeurs à vos personnages. . . ou vous pouvez ennuyer vos téléspectateurs jusqu'aux larmes et leur faire souhaiter que la bataille se termine déjà.

Écrire une grande scène de combat peut être un défi, car vous ne pouvez pas compter sur la musique, les visuels et les explosions spectaculaires comme le font certains films. Mais vous pouvez créer une bataille qui non seulement oblige vos lecteurs à retenir leur souffle, mais qui a également un impact sur leurs émotions d'une manière qui persiste longtemps après la fin du livre.

6 conseils pour écrire de meilleures scènes de combat

Je vais vous donner six conseils pour bien écrire une scène de combat, afin que vous puissiez garder votre public sur le bord de son siège tout en donnant un tout nouveau niveau de profondeur à votre histoire et à votre casting.

Conseil n° 1 : faites preuve de créativité, pas seulement de coups de poing insensés.

Deux personnages qui se frappent peuvent être quelque peu divertissants, pendant quelques brefs instants.

Deux personnages armant leur environnement, utilisant leurs super pouvoirs de manière unique et intelligente, et proposant des plans pour retourner le pouvoir de leur adversaire contre eux peuvent être absolument fascinants, bien plus longtemps que cela.

Lorsque vous écrivez une scène de combat, je vous encourage à réfléchir aux attaques et, si cela correspond à la personnalité des personnages, à faire en sorte que les combattants utilisent les pouvoirs et les armes à leur disposition de manière inhabituelle, intelligente et créative, plutôt que de se frapper ou de se tirer dessus.

Et en parlant de coller à la personnalité des personnages. . .

Astuce #2 : Montrez la personnalité des combattants.

Si un personnage est sévère, pratique et discipliné, montrez-le dans son style de combat avec des mouvements efficaces, des attaques précises et des tours "sales" mais pragmatiques.

S'ils sont passionnés et féroces, vous pourriez les faire se précipiter sauvagement sur leur adversaire, faire de grands mouvements agressifs et essayer de submerger leur ennemi avec un barrage frénétique.

Ou vous pouvez retourner ce script pour montrer les profondeurs cachées de vos personnages. Peut-être que Mme Calme et Pratique fait ressortir son côté maniaque sauvage au combat, ou que M. Passionné et Féroce devient soudainement très froid et concentré lorsqu'il se bat.

Utiliser le combat pour donner à vos téléspectateurs un aperçu de vos personnages ajoute une couche supplémentaire de détails et d'intérêt au conflit, et c'est une excellente occasion de montrer qui est vraiment votre personnage dans une situation de haute pression.

Cela ajoute également un niveau de réalisme supplémentaire et montre que vous avez réfléchi à la façon dont leur personnalité façonne leur style de combat.

Astuce #3 : Utilisez le combat pour créer le développement du personnage.

Une guerrière arrogante et compétente pourrait découvrir pour la première fois qu'elle n'est pas au sommet de la chaîne alimentaire ; il y a quelque chose de plus puissant qu'elle là-bas, et elle doit s'améliorer, demander de l'aide ou accepter la défaite.

Une mauviette incertaine pourrait découvrir qu'il est plus fort qu'il ne le pensait, ou que sa ruse compense son manque de courage ou de force brute.

Une personne qui se targue de sa gentillesse et de sa gentillesse pourrait trouver en elle-même un niveau d'obscurité et de violence dont elle ne soupçonnait pas l'existence, ou une personne qui pensait pouvoir facilement tuer un adversaire pourrait se rendre compte que ce n'est pas si simple quand il est obligé de prendre une vie pour la première fois.

Une scène de combat est une situation à enjeux élevés et à haute pression dans laquelle les délires et les faux-semblants peuvent être éliminés, et les personnages peuvent être forcés de confronter des choses sur eux-mêmes qu'ils ne savaient pas ou ne voulaient pas reconnaître.

Cela peut être un catalyseur pour le développement futur des personnages et fournir à votre public un aperçu plus approfondi de vos personnages.

Astuce #4 : Montrez pourquoi ils se battent.

Une scène de combat en elle-même peut procurer un bref frisson, mais une scène de combat avec des enjeux émotionnels élevés a un impact beaucoup plus durable.

Que ce soit avant ou pendant la bataille, ou pendant que le combattant perdant est vaincu, montrez au public pourquoi il se bat.

Qui ou quoi voulaient-ils protéger ? Quelles peurs, espoirs ou insécurités les ont poussés dans cette situation violente ?

Plus le public se rapporte à ses luttes et plus il est attaché à tout ce que le personnage essaie de défendre ou d'accomplir, plus l'impact émotionnel de la scène de combat sera important.

Conseil n° 5 : Remettez en question leurs motivations et leur moralité.

Lorsque l'idée d'agir selon ses motivations ou de compromettre sa morale n'est que théorique, les personnages peuvent esquiver certaines questions sur eux-mêmes.

Mais lorsqu'il est temps de blesser quelqu'un ou de prendre une vie, il devient beaucoup plus difficile d'éviter de jeter un regard sérieux sur la cause de sa violence.

Est-ce que ce qu'ils font vaut vraiment la peine de tuer quelqu'un ?

S'ils tuent leur adversaire, peuvent-ils encore se qualifier de "bon gars" ?

Ou à l'inverse, s'ils laissent vivre un méchant meurtrier, sont-ils maintenant en partie responsables de tous les décès qu'il causera à l'avenir ?

Les scènes de combat peuvent forcer vos personnages, votre public et vous en tant que conteur à poser et à répondre à des questions auxquelles la plupart des gens n'ont jamais à penser, ce qui peut révéler de nouvelles couches aux personnalités de toutes les personnes impliquées.

Conseil n° 6 : ne compliquez pas la bataille.

Je crois que toute histoire, ou élément d'une histoire, devrait durer aussi longtemps qu'il le faut et pas plus.

Écrivez suffisamment pour brosser un tableau clair de la bataille, utilisez l'arsenal de mouvements sympas de votre personnage, arrivez à la fin du dialogue que vous vouliez inclure et montrez le développement du personnage que vous vouliez intégrer, puis arrêtez-vous.

Ne compliquez pas la bataille avec un tas de mouvements supplémentaires, ou faites-la traîner jusqu'à ce que le public s'ennuie.

Demandez-vous : « Cette section contribue-t-elle à la qualité de la bataille ? Met-il en valeur la personnalité ou les capacités du personnage, ajoute-t-il de la tension ou rend-il le résultat du combat plus crédible ? Ou est-ce juste du mastic qui pourrait être coupé ? »

En supprimant les parties de votre scène de combat qui ne l'améliorent pas, vous faites briller d'autant plus les parties de la bataille qui méritent d'être mises en valeur.

C'est plus qu'un simple combat

Lorsqu'elle est bien faite, une scène de combat est bien plus qu'une simple bataille.

Les meilleures scènes de combat ne concernent pas seulement les poings, les épées, les fusils et l'adrénaline. Lorsqu'elles sont utilisées à leur potentiel maximum, les batailles révèlent un côté de vos personnages que rien d'autre ne le fera, les forcent à creuser plus profondément qu'elles ne l'ont jamais fait auparavant et augmentent les enjeux d'une manière que peu d'autres scénarios peuvent faire.

Lorsque vous utilisez les conseils de cet article, non seulement vous améliorerez vos scènes de combat et garderez vos lecteurs plus intéressés, mais vous étofferez également la personnalité de vos personnages et ajouterez une toute nouvelle profondeur à leur motivation et à leur développement.

Si votre travail actuel en cours comprend une ou plusieurs scènes de combat, je vous encourage à revoir ces scènes aujourd'hui et à voir comment vous pouvez les rendre encore meilleures qu'elles ne le sont déjà.

Avez-vous des conseils pour écrire une scène de combat ? Avez-vous remarqué des erreurs de scène de combat que les conteurs devraient éviter ? J'ai hâte de lire vos suggestions dans les commentaires !