Pleins feux sur les étudiants : 5 leçons tirées de la rédaction d'un premier brouillon

Avez-vous déjà souhaité voir un aperçu des coulisses de la façon dont les autres écrivent ? Ou que vous pourriez entendre d'autres écrivains qui vous ont précédé ?

Eh bien, j'ai quelque chose de super spécial pour vous aujourd'hui. J'ai contacté certains de mes étudiants Notes to Novel et leur ai demandé de partager la première chose qu'ils avaient apprise sur la rédaction d'un premier brouillon, tout en travaillant sur leurs premiers brouillons.

Dans cet épisode du podcast Fiction Writing Made Easy , vous entendrez de vrais écrivains qui sont dans les tranchées, travaillant activement sur leurs romans - et dans de nombreux cas, ces écrivains ont terminé au moins un brouillon, certains ont même fini plus d'un.

Donc, je pense que ce sera très amusant pour vous d'entendre comment ils l'ont fait, ainsi que certains de leurs plus grands points à retenir de l'expérience de rédaction réelle et comment le cours Notes to Novel les a aidés à arriver à la fin. Alors, sans plus tarder, allons-y et plongeons dedans !

Et le premier écrivain que nous allons entendre est Kelsey Evans. Voici ce que Kelsey avait à dire sur l'écriture de son premier brouillon :

Kelsey Evans : Salut tout le monde ! Je m'appelle Kelsey. Je viens de Philadelphie sur la côte Est et j'écris de la fantasy pour adultes. Je travaille sur une histoire depuis environ deux ans.

Et j'ai écrit, vous savez, 10 000 à 11 000 mots, puis j'étais complètement coincé parce que je n'avais aucune idée de où allait l'histoire ou comment comprendre ce qui allait se passer d'autre dans l'histoire. J'ai lu beaucoup de livres similaires. J'ai lu beaucoup de livres dans d'autres genres, mais je n'ai jamais été en mesure de comprendre le chemin que mon écriture devait emprunter pour créer une histoire qui tenait, qui avait une fidélité narrative, qui avait du sens, qui fonctionnait. Donc, pour moi, le module quatre de Notes to Novel a complètement changé la donne.

C'était comme si j'avais erré aveuglément dans une pièce avec les lumières éteintes, et puis tout à coup, quelqu'un a allumé la lumière et m'a tendu une carte. Et ils ont dit voici comment vous passez de A à B, et de B à C, et de C à D. Et donc, apprendre à créer un contour flexible - un qui, vous savez, avait tous ces moments clés, ces intrigues points que les lecteurs attendaient d'un roman dans mon genre… Cela signifiait que je pouvais toujours être vraiment créatif et toujours comprendre différents rebondissements de l'intrigue et avoir toujours un type de brouillon de découverte vraiment intéressant. Mais de le faire d'une manière qui m'a permis de regarder mon histoire dans son ensemble, mais aussi de me montrer comment passer de chacun de ces poteaux de but au suivant.

Et pour moi, c'est ce qui a fait la plus grande différence absolue. Et je suis tellement, tellement reconnaissant parce que je ne me promène plus dans le noir sans lampe de poche. Je suis toujours capable de faire des ajustements car le contour n'est jamais vraiment terminé, donc cela me permet de faire preuve de créativité et de voir où les choses pourraient aller.

Mais dans le cadre d'une histoire qui aura du sens, une histoire qui fonctionnera. Et donc, l'ensemble du cours Notes to Novel m'a été extrêmement révélateur - apprendre le genre, apprendre les scènes et créer des protagonistes et des antagonistes convaincants - les rôles que les gens jouent et toutes ces choses ont été extrêmement utiles. Pas seulement dans mon travail en cours, mais juste dans ma compréhension du métier dans son ensemble. En particulier, la section des grandes lignes était comme le plus grand moment a-ha pour moi.

Et c'est quelque chose sur lequel je reviens encore même si je suis en phase de rédaction en ce moment. Je reviens encore aux leçons que nous avons eues dans le module quatre. J'y retourne et les regarde de temps en temps simplement parce que pour moi, c'est vraiment ce qui a fait la plus grande différence dans mon écriture - et cela me rend à nouveau enthousiasmé par mon histoire. Vous savez, c'est vraiment difficile de maintenir ce genre d'élan quand vous ne savez pas où vont les choses.

Et cela n'enlève rien à la créativité de cela simplement parce que vous avez un cadre dans lequel travailler. Cela signifie simplement que c'est là que vous pouvez être créatif. Et vous apprendrez toujours des choses dans votre brouillon de découverte qui, vous savez, n'ont peut-être pas surgi dans votre plan. Mais dans l'ensemble, l'écriture est maintenant amusante et excitante et aussi productive plutôt que de simplement se promener sans aucune sorte de structure en place.

Savannah : J'adore ce que Kelsey a dit sur le fait d'avoir un cadre pour être créatif. Et je pense que c'est tellement important. Peu importe le type de structure que vous décidez d'utiliser pour votre livre, il est toujours utile d'avoir une sorte de cadre.

Vous aimerez peut-être cet article : Comment décrire votre roman avec Save the Cat ! Beat Sheet ou cet article sur les frameworks de genre.

Ce qu'elle a préféré dire, c'est d'apprendre que ce type de structure pouvait en fait rendre l'écriture amusante à nouveau. Parce que je ne sais pas pour vous, mais je pense que c'est le pire sentiment quand vous savez que vous avez aimé votre histoire… Vous savez que vous étiez excité à ce sujet… Mais pour une raison quelconque, la flamme vient de s'éteindre. Ce n'est pas vraiment une bonne sensation.

Donc, savoir que quelque chose comme la structure de l'histoire ou avoir un cadre dans lequel travailler peut vous aider à retrouver cet enthousiasme et ce plaisir - je ne sais pas si c'est quelque chose auquel nous penserions tous naturellement. Donc, je pense que c'est vraiment cool que Kelsey l'ait souligné.

Et personnellement, je suis un traceur, donc j'adore avoir ce type de structure. Mais vous savez, peu importe où vous tombez sur le pantalon ou le spectre du traceur, je pense que c'est toujours une bonne idée d'essayer quelque chose de nouveau lorsque vous vous sentez coincé. Alors merci, Kelsey, d'avoir partagé ces paroles de sagesse !

Vous voulez suivre le parcours d'écriture de Kelsey ? Vous pouvez la trouver sur Twitter @kelseyvans ou visiter son site Web ici.

Le prochain auteur que nous allons entendre est Stefanie Medrek. Voici ce que Stefanie avait à dire sur l'écriture de son premier brouillon :

Stefanie Medrek : Bonjour, je m'appelle Stefanie Medrek. J'écris YA action-aventure, et j'écris sérieusement depuis un peu plus de deux ans maintenant. Je travaille actuellement sur mon deuxième roman complet. Et quand j'ai suivi le cours Notes to Novel , j'avais beaucoup de points à retenir, mais les deux plus importants étaient probablement : les révisions magiques et le module de Savannah sur le bloc de l'écrivain.

Donc, je vais d'abord parler du blocage de l'écrivain. J'ai eu un bébé l'année dernière, et après avoir essayé de me remettre à l'écriture (après la phase du nouveau-né), j'ai eu une énorme lutte contre le blocage de l'écriture. Je m'asseyais devant mon ordinateur et je regardais l'écran sans pouvoir faire sortir les mots.

Je manquais d'énergie créative. Ainsi, dans le cours Notes to Novel , Savannah explique ce qu'il faut faire lorsque vous êtes confronté au blocage de l'écrivain. Et elle dit que vous devriez simplement vous asseoir et écrire de toute façon. Vous n'êtes pas obligé d'écrire une scène entière, mais vous pouvez simplement toucher votre livre d'une manière ou d'une autre.

Ainsi, elle suggère des choses comme peut-être écrire une entrée de journal pour avoir une conversation avec l'un de vos personnages, peut-être écrire un dialogue, ou même faire quelque chose comme formater une partie de votre livre. Tout ce que vous pouvez faire pour toucher votre livre et faire des progrès vous aidera à avancer et à continuer d'atteindre vos objectifs.

Donc, j'ai trouvé que c'était vraiment un bon conseil. J'ai commencé à faire ça tous les jours. S'asseoir pour écrire, même si ce n'est que 100 mots, même si ce n'est pas une partie de mon histoire… Si c'est peut-être juste une trame de fond pour un de mes personnages, ou quelque chose comme ça. Et cela m'a vraiment aidé à traverser cette période de blocage de l'écrivain et à relancer ma créativité. Donc, c'est probablement le plus gros point à retenir du cours Notes to Novel .

Le deuxième plus gros point à retenir que j'ai eu et qui m'a vraiment aidé était l'idée de "révisions magiques". Quand j'ai écrit mon premier roman, je me suis vraiment enlisé dans toutes les minuties de la recherche de choses et du retour au montage de scènes que j'avais déjà écrites. Si j'apportais une modification à un personnage ou à l'intrigue qui allait affecter des scènes et des chapitres que j'avais déjà écrits, je reviendrais en arrière et apporterais ces modifications.

J'avais vraiment peur de garder les choses « bonnes » avant de me permettre d'aller de l'avant. Mais dans le cours, Savannah enseigne qu'il ne faut pas faire ça. Si vous voulez terminer votre premier brouillon, et si vous voulez le terminer rapidement, la meilleure chose à faire est d'utiliser des "révisions magiques".

Et cela signifie que vous faites une petite note, vous déposez un petit TK (qui est comme un petit marqueur qui vous permet de savoir où se trouvent toutes ces révisions magiques dans votre brouillon - parce que les lettres T et K ne se trouvent pas ensemble dans aucun anglais Ainsi, vous pouvez utiliser la fonction de recherche pour les trouver très facilement)... Ainsi, vous déposez un TK, vous notez quelle est votre révision, puis vous écrivez comme si vous aviez déjà apporté les modifications associé à cette note.

Et faire cela rend mon écriture beaucoup plus rapide. Donc, en écrivant le deuxième livre - même si je n'ai pas encore écrit beaucoup de scènes - j'ai utilisé des révisions magiques et les choses vont juste beaucoup plus vite. Ce qui est important car avec un nouveau bébé, je ne peux pas écrire aussi vite qu'avant. Ainsi, grâce à l'idée des révisions magiques, je suis capable de faire tellement plus de progrès que je ne pourrais le faire autrement.

Donc, ce sont les deux plus grands plats à emporter que j'ai eus - utiliser des révisions magiques et comment gérer le blocage de l'écrivain - ceux-ci m'ont vraiment été utiles.

Savannah : Les révisions magiques sont l'un de mes outils préférés lorsque j'écris mes propres brouillons. Et Stéphanie a fait un si bon travail en expliquant ce que sont les révisions magiques. Donc je ne m'attaquerai même pas à ça.

Mais la seule chose sur laquelle je veux attirer l'attention, c'est comment elle a dit que même lorsque vous vous sentez un peu bloqué ou que vous n'avez pas ce type d'énergie pour écrire une nouvelle scène ou travailler sur votre histoire d'une manière super sérieuse façon… J'aime la façon dont elle a dit de s'assurer que vous touchez au moins votre brouillon aussi souvent que vous le pouvez. Donc, que ce soit tous les jours ou tous les deux jours ou quoi que ce soit, cela finit par être pour vous.

Et l'un de mes exercices préférés à faire est de tenir un journal du point de vue de votre antagoniste. Et je pense que c'est amusant parce que vous pouvez entrer dans leur tête et simplement penser à ce qu'ils veulent et pourquoi ils veulent ce qu'ils veulent - et à quel point ils sont devenus ce qu'ils sont. Donc, vraiment, passer un peu plus de temps avec eux pour mieux les connaître. Si vous vous sentez un peu bloqué en ce moment, essayez peut-être cet exercice.

Merci, Stefanie, pour le partage de vos deux cents!

Vous aimerez peut-être aussi : Stefanie a déjà été sur le podcast FWME ! Cliquez ici pour découvrir son épisode - et pour savoir comment elle a terminé son premier brouillon en 6 mois (puis a décroché un agent 10 mois plus tard).

Vous voulez suivre le parcours d'écriture de Stefanie ? Vous pouvez suivre Stefanie sur Instagram @medrekwrites ou vous pouvez visiter son site Web ici.

Le prochain écrivain que nous allons entendre est Angela Haas. Voici ce qu'Angela a appris en travaillant sur son premier brouillon :

Angela Haas : Salut tout le monde ! Je m'appelle Angela Haas et je viens de Colorado Springs, Colorado. J'écris principalement des livres d'opéra spatial - alors, pensez comme Avengers, Agents of SHIELD, super-héros dans l'espace. J'adore le genre thriller, action-aventure, quelque chose comme ça. C'est principalement là que je me concentre. J'ai publié mon premier roman d'opéra spatial en juin 2022 et je viens de terminer la rédaction du deuxième livre de cette série.

Ce que j'aime chez Savannah, c'est qu'elle présente les informations d'une manière qui, pour moi, est si facile à assimiler. Quand elle dit « voici de quoi on va parler dans ce podcast » ou dans ce cours, elle va droit au but et il n'y a ni tangente ni déviation. Elle présente son plan et elle le suit. J'adore ça parce que parfois je perds ma concentration si les présentateurs partent sur des tangentes ou vont comme super méta ou cérébral dans un concept et puis je suis confus, donc je dois redémarrer ou revenir en arrière pour vraiment comprendre ce qui se passe.

Et c'est pourquoi j'ai suivi le cours Notes to Novel parce que j'étais vraiment excité de plonger plus profondément dans certaines des choses dont Savannah a déjà parlé sur son podcast. Quand choisir un moment aha pour moi… C'est assez difficile parce que tout cela ressemblait à une série de moments aha !

Mais ce qui m'a vraiment aidé, je suppose, c'est ce dont elle parlait dans le module cinq, où elle parle d'écrire des scènes. Et l'une des leçons (troisième leçon, je crois) concernait le fait de montrer plutôt que de dire. Et c'est un concept que j'ai compris dans mon premier livre, mais quand elle l'a vraiment expliqué et qu'elle a dit, "ce n'est pas ce que vous pensez." Et j'étais comme, d'accord, eh bien qu'est-ce que c'est…?

Et elle avait raison ! Ce n'est pas ce que je pensais tout ce temps. C'est vraiment une combinaison de choses, et ça m'est resté – la façon dont elle l'a présenté. J'étais comme, oh d'accord, c'est facile pour moi à mettre en œuvre maintenant. Parce que j'avais vraiment du mal. Et pendant un moment, quand j'écrivais une scène, je jetais juste un langage corporel avec quelques pensées. Mais c'est juste beaucoup plus intentionnel que ça et c'est une telle combinaison de choses. Vous serez ravi d'apprendre cela une fois que vous aurez suivi le cours Notes to Novel .

Mais c'est quelque chose qui m'a marqué parce que je pensais, d'accord, montrer plutôt que dire, il faut ajouter du langage corporel. Mais elle dit dans ce module que le langage corporel ne va pas très loin. Et vous savez, un personnage peut taper du poing sur la table ou serrer la mâchoire, mais je vous l'ai promis, le lecteur ne ressentira rien. Et j'étais comme, oh wow, vraiment? Parce que je suis coupable de faire ça ! Et quand elle l'a présenté comme ça, ça m'est resté parce que oui, vous devez faire certaines de ces choses, mais vous devez aussi tisser des pensées et vous devez aussi tisser une petite réaction retardée. C'est juste une combinaison de choses qui montre vraiment l'émotion de la scène et qui plonge vraiment le lecteur dans ce que votre personnage traverse au lieu de simplement… Voici ce que je vous montre qu'ils font.

Et cela a été pour moi un changement si puissant dans la façon dont je peux mettre cela en œuvre dans mon écriture. Et cela a rendu mon écriture beaucoup plus facile car cela m'a aidé à réfléchir un peu plus sur l'expérience du lecteur. Et être intentionnel au lieu de simplement lancer un langage corporel en espérant que le lecteur comprendra. Mais ce n'était qu'un en si peu de temps. Je veux dire, j'aurais besoin de trois heures pour vraiment parler de tous les moments aha que j'ai eus en suivant le cours Notes to Novel ! Mais cette chose montrer versus dire m'a vraiment aidé, et ça le sera aussi pour vous.

Savannah : C'est une friandise vraiment amusante ! Et je suis tellement contente qu'Angela ait soulevé ça. Parce que je pense que beaucoup de conseils que nous recevons sur le fait de ne pas le dire ont tendance à être un peu cloisonnés. Donc, cela dit en quelque sorte, montrez ce que fait votre personnage ou, vous savez, utilisez ces détails sensoriels pour vraiment mettre le lecteur dans la scène. Mais comme Angela l'a si bien dit, c'est plus que ça. Donc, quelque chose que j'enseigne dans le cours Notes to Novel concerne l'intériorité. Et nous allons avoir un épisode de podcast à venir à ce sujet.

Mais fondamentalement, l'intériorité fait référence à la façon dont votre personnage de point de vue traite subjectivement les événements. Donc vraiment ce sont leurs pensées et leurs sentiments. Et c'est quelque chose qui manque à beaucoup de brouillons. Donc je n'irai pas trop loin là-dedans, parce que comme je l'ai dit, nous allons avoir un épisode sur l'intériorité à venir. Mais je pense que c'est vraiment génial que cela ait pu aider autant Angela. Et c'est aussi l'une de mes leçons préférées de tout le cours.

Alors, merci, Angela, de partager vos paroles de sagesse avec nous !

Vous voulez suivre le parcours d'écriture d'Angela ? Vous pouvez la suivre sur Facebook ou vous pouvez visiter son site Web ici.

D'accord, le prochain écrivain que nous allons entendre est Bree Cox. Alors, voici ce que Bree avait à dire sur ce qu'elle a appris en travaillant sur son premier brouillon :

Bree Cox : Salut, je suis Bree Cox, je viens de la merveilleuse ville du Midwest de Wichita, Kansas, et j'écris de la science-fiction pour YA. J'ai grandi pauvre, alors mes parents ont dit que si je voulais écrire en tant que profession, je devais au moins me spécialiser dans quelque chose qui rapportait de l'argent. Et ils n'ont pas dit combien d'argent – ​​et je pense qu'ils auraient peut-être dû être plus précis – donc, c'est comme ça que j'ai atterri dans le journalisme. Et il n'y a pas beaucoup d'argent là-bas, mais je suppose, vous savez, que cela répondait aux critères de quelqu'un.

Mon premier rêve a toujours été de la fiction, et je plaisante en disant que mon professeur de deuxième année a ruiné ma vie en me disant que je devrais être un écrivain créatif quand je serai grand. Donc je suppose que si je termine ce livre à 45 ans, alors peut-être que je suis enfin un adulte. Mais je suppose que c'est probablement discutable. Et heureusement j'écris pour les ados, ce qui correspond vraiment à mon niveau de maturité, donc ça marche.

Après 10 ans de galère pour écrire ce roman, le cours Notes to Novel a tout changé et m'a mené au bout. Pas une fois, mais plusieurs fois, ce qui est vraiment le but, n'est-ce pas ? Chaque fois que vous allez jusqu'au bout, vous ajoutez cette dimension et cette complexité que vous voulez vraiment voir dans votre écriture.

Cette belle prose sera toujours là. Vous devez avoir confiance en cela. Je n'avais pas confiance en cela. Et c'est vraiment pour le dernier passage. Vous devez juste croire que vous êtes un bon écrivain, et le moment venu, ces beaux mots apparaîtront.

Je me suis identifié comme un patser quand j'ai commencé à écrire, et j'ai suivi le conseil qu'il suffit de voir aussi loin que les phares de votre voiture dans l'obscurité pour continuer à avancer. Mais il s'avère que j'ai personnellement tourné en rond pendant environ une décennie, donc ce conseil était complètement nul, du moins pour moi. J'ai édité et réédité les 25 premières pages de mon histoire pendant des années, dont j'ai dû jeter une grande partie de toute façon.

Sur le million de moments aha que le cours brillant, utile et pratique Notes to Novel de Savannah m'a donné, je n'en parlerai que de deux et ils s'enchaînent en quelque sorte. La première consiste donc à investir dans un canevas souple et la seconde à écrire en scènes.

Même si je me suis identifié comme un pantalon, le processus de contour m'a non seulement aidé à m'assurer que chaque scène faisait avancer mon personnage et mon intrigue - ce qui signifie que ce n'était pas ennuyeux pour mon lecteur - c'est un processus amusant et créatif. Donc, j'ai été surpris par cela et j'ai pu jouer avec et tester des idées de pression. Comme quoi si cela arrive? Ou, oh, et si cette torsion arrive, alors quoi? Comment cela affecte-t-il le reste de mon histoire ? Et je pouvais voir comment les fils de l'intrigue interagissaient et obtenir une vue d'ensemble de mon histoire afin de pouvoir contrôler les pièces mobiles.

Alors, je suis passé du statut d'employé de mon écriture à celui de président.

Cela m'a permis d'être encore plus créatif avec les mots et les images, en fait, lorsque je me suis assis pour écrire, parce que je savais où j'allais.

Et j'ai identifié mes genres externes internes et les ai superposés. Et cela m'a permis de voir la forme de mon histoire et comment elle monte et descend. Et puis je pourrais superposer mes intrigues secondaires et ces scènes clés. Et avant que je ne le sache, j'avais un plan pour écrire une histoire vraiment riche en intrigue qui sait où ça va et pourquoi.

Et si tout cela semble vraiment intimidant, ne vous inquiétez pas. Le cours Notes to Novel vous explique comment procéder étape par étape. Et c'est en fait facile une fois que vous l'avez décomposé. Et Savannah vous aide à le faire.

La deuxième grande chose pour moi est d'écrire dans des scènes et de s'assurer que chaque scène avait les cinq composants nécessaires pour faire avancer le récit. En fait, j'ai posté les cinq parties des scènes sur mon ordinateur. Je le regarde en ce moment et je le référence tous les 1 500 mots que j'écris. A-t-il un incident déclencheur, un tournant, une crise, un point culminant et une résolution ? Et si ces cinq composants ne sont pas clairs, le cours Notes to Novel les décompose pour vous. C'est donc super utile.

Ensuite, je m'assure que chaque scène est liée à l'intrigue ou à l'arc du personnage et qu'elle résout une partie du puzzle et remet en question la vision du monde de mon personnage. Donc, ce sont mes deux gros plats à emporter. Faites un contour flexible et écrivez en scènes. Et ceux-ci m'aident à passer de la spirale sans fin à aller jusqu'au bout.

Je recommande fortement le cours Notes to Novel afin que vous puissiez maîtriser ces concepts et bien d'autres. Il vous faut vraiment des exemples et de la pratique pour développer votre propre méthode d'écriture unique qui fonctionne pour vous, et Savannah vous donne la feuille de route pour le faire. Bonne chance là-bas. Je sais que tu peux le faire!

Vous aimerez peut-être aussi : Comment écrire une scène captivante et bien structurée

Savannah : Alors, c'est notre conseil de Bree… Et je suis tellement curieuse… Est-ce que quelqu'un d'autre a attrapé un post-it et écrit ce que Bree a dit sur la façon dont elle est passée d'employée de son écriture à présidente !? Parce que je pensais que c'était trop cool ! Et je l'ai définitivement écrit. Alors merci pour ce conseil, Bre, parce que je pense que nous voulons tous devenir le président de notre propre écriture. Et après avoir travaillé avec tant d'auteurs, je sais que cela peut être le cas. Et Bree en est la preuve.

Alors, merci pour ce conseil, Bree!

Vous voulez suivre le parcours d'écriture de Bree ? Vous pouvez la suivre sur Instagram @breeacox ou vous pouvez visiter son site Web ici.

Notre prochain conseil vient de Kara Kentley, et voici ce qu'elle avait à dire sur l'écriture de son premier brouillon :

Kara Kentley : Salut Savannah. Merci beaucoup de m'avoir invité. Je suis vraiment ravie d'être ici ! Je m'appelle Kara Kenley. J'habite en Virginie et j'ai suivi le cours Notes to Novel en novembre 2021. J'écris Romance contemporaine parce que j'aime l'amour !

Je m'étais toujours demandé si je pouvais écrire un livre et j'avais toujours voulu écrire un livre. J'avais cette histoire qui flottait dans ma tête depuis un bon moment, et elle était assez bien développée (dans ma tête en tout cas), alors je me suis assis et je l'ai écrite.

Je l'ai juste écrit de mémoire en l'espace d'environ trois semaines et demie, j'ai écrit un roman complet de cent mille mots. Ensuite, je suis allé le réviser et j'ai réalisé qu'il y avait un tas de problèmes. Ce que j'ai écrit n'était pas mauvais, mais ça aurait pu être beaucoup mieux.

Alors, j'ai commencé à réviser… Et j'ai beaucoup lu sur la révision, alors j'ai pensé que je serais capable de le faire. Et j'ai réalisé que la deuxième moitié de mon roman n'était pas aussi bonne que la première moitié, alors j'ai commencé à essayer d'arranger ça. Ensuite, j'ai réécrit la seconde moitié comme quelques fois et j'ai pensé…. Cela ne va nulle part. Je ne sais vraiment pas ce que je fais.

Je suis tombé sur le podcast de Savannah et je suis devenu un auditeur dévoué parce que ses podcasts sont parfaits pour promener votre chien, ce que je devais faire tous les jours. Je pourrais juste écouter un de ses podcasts.

Puis un soir, je vais sur son site Web et je me rends compte qu'elle a ce cours Notes to Novel et j'ai pensé, d'accord, je devrais examiner cela et voir si cela pourrait m'aider. Alors je me suis inscrit et mon plan initial était d'y aller et de réviser ce premier roman que j'avais.

Mais ensuite, quand j'ai commencé le cours, j'avais eu l'idée d'un deuxième roman et j'ai pensé que je devrais peut-être recommencer à zéro pour voir ce que c'était que de commencer un roman à partir de zéro. Parce que cela pourrait m'aider à réviser la première chose que j'ai écrite.

Ainsi, pendant le cours Notes to Novel , j'ai travaillé sur mon deuxième livre, et nous avons commencé avec un tas d'exercices sur des choses telles que pourquoi vous voulez écrire ce livre, quel était votre thème, le développement du personnage et ce genre de des choses. J'ai trouvé beaucoup de choses difficiles ! Et j'ai pensé comme… D'accord, devrais-je faire ça ? C'est si difficile!

Mais le travail que j'ai mis dans tout cela a vraiment rendu plus facile à décrire et ensuite plus facile à écrire. Donc, j'étais vraiment reconnaissant pour cette partie. Mais pour moi, le plus grand moment aha du cours Notes to Novel était la structure.

Mon histoire originale que j'ai écrite avait définitivement une certaine structure et des scènes coulaient et des choses comme ça, mais il y avait aussi des parties affaissées. Et des parties qui n'ont vraiment rien ajouté à l'intrigue ou au conflit. Il y avait beaucoup de dialogue qui n'avait peut-être pas besoin d'être un dialogue aussi. Donc, ce que j'ai appris dans le cours Notes to Novel consistait en grande partie à mettre mes pensées dans une structure qui fonctionnerait pour déplacer mes personnages et tracer le long d'un arc qui avait du sens et qui allait avec mon thème.

Et donc pour moi, c'était une grande leçon et un grand moment où j'ai réalisé que la structure d'un roman semble vraiment intimidante, mais une fois décomposée, c'est en fait faisable. Et donc c'est un peu ce que j'ai retenu. Le processus de définition est la façon dont vous mettez en place cette structure. Et, pendant le cours Notes to Novel , j'ai esquissé ma deuxième histoire, puis après la fin du cours, je me suis assis et l'ai écrit.

Et je dirai que l'écrire était beaucoup plus facile quand je savais où j'allais et que je savais pourquoi ça collait avec la structure et quel était le but ultime. Donc, mon deuxième roman, j'ai écrit, peut-être pas aussi vite, mais certainement beaucoup plus réfléchi, et à la fin j'ai eu l'impression que la structure était meilleure.

Je fais partie de ces personnes qui ne veulent pas réviser tout de suite, donc je vais laisser reposer quelques mois avant de m'y remettre. Donc depuis lors, je suis retourné à ce premier livre et j'ai vraiment identifié certains de mes problèmes et maintenant je travaille à le réviser, ce qui s'avère vraiment en réécrire de grandes parties. Mais je sais où je vais et mes scènes sont tellement meilleures que ce que j'ai écrit à l'origine parce que tout avance et avance vers la conclusion du livre. Et tout est lié au thème. Et c'est donc la grande chose que j'ai retirée du cours Notes to Novel .

Mon conseil à quelqu'un qui envisage de suivre le cours Notes to Novel est que c'est un excellent cours et que vous pouvez en tirer beaucoup. Mais pour ce faire, il va falloir y mettre beaucoup d'efforts. Alors, suivez le cours lorsque vous avez la capacité d'y mettre ce que vous devez y mettre. Vous pouvez en faire beaucoup par vous-même. Donc, si vous avez le temps, vous pouvez le faire quand cela vous convient, vous pouvez le faire en pyjama ou autre. Mais faites-le à un moment où vous pouvez parcourir ces modules et y travailler.

Je recommande fortement d'assister aux sessions de questions-réponses en direct ou au moins de les écouter - tout est enregistré pour que vous puissiez l'écouter à un moment qui vous convient. J'ai trouvé dans les questions-réponses que Savannah, bien sûr, répondait à mes questions, mais j'ai également découvert que j'aimais les questions-réponses parce que j'ai pu voir mes autres camarades de classe et entendre ce qu'ils écrivaient et ce avec quoi ils se débattaient. Et quand elle répondait aux questions des autres sur ce avec quoi ils se débattaient, souvent, je me débattais avec ça aussi. Ou dans le futur, j'ai réalisé, hé… Je me bats avec ça maintenant, et tel ou tel a posé des questions à ce sujet dans l'un de nos Q&A.

Et vous savez, Savannah met le matériel à votre disposition tout le temps. Même après avoir terminé le cours, vous pouvez toujours accéder au matériel. Donc, je reviens parfois à ce matériel pour trouver des choses qui pourraient être utiles là où j'en suis dans mon voyage maintenant. Je suis donc ravi d'avoir suivi le cours et j'utilise ce que j'ai appris à chaque fois que je m'assieds pour écrire.

Savannah : Merci beaucoup d'avoir partagé vos paroles de sagesse, Kara ! Je vais souligner quelque chose de vraiment important que Kara a abordé ici. Et c'est l'idée d'assister à ces questions-réponses en direct - même si ce n'est pas par le biais du cours Notes to Novel , juste pour assister à une sorte d'événement d'écriture... Il y en a beaucoup d'autres gratuits... Où vous pouvez entendre ce que d'autres personnes demandent ou avec quoi d'autres personnes se débattent, ou, vous savez, juste en coulisses, regardez à quoi ressemble le processus de quelqu'un d'autre. Tout cela peut être très utile. Parce que la plupart des écrivains sont assis seuls chez eux, écrivant seuls. Et écrire un livre n'est pas quelque chose dont nous parlons tout le temps à nos amis et à notre famille, n'est-ce pas ? Il est donc vraiment important de trouver votre communauté, que ce soit dans le cadre du cours Notes to Novel ou dans une autre communauté d'écriture. Il y en a beaucoup de grands là-bas.

J'ai un groupe Facebook gratuit que vous pouvez rejoindre en cliquant ici. Ou vous pouvez rechercher le podcast Fiction Writing Made Easy sur Facebook et demander à vous joindre.

Mais de toute façon, je pense que cette idée de trouver une communauté est si importante. Donc, je suis vraiment content d'entendre que Kara a également abordé cela. Et si vous n'avez pas encore de communauté, mettez-la peut-être sur votre liste de choses à faire pour cette semaine ou ce mois-ci.

Vous voulez suivre le parcours d'écriture de Kara ? Vous pouvez la suivre sur Instagram , Tik Tok et Twitter @karakentley ou vous pouvez visiter son site Web ici.

D'accord, donc notre tout dernier conseil vient d'un écrivain nommé Casey Drillette. Et voici ce que Casey avait à dire sur l'écriture de son premier brouillon :

Casey Drillette : Bonjour, je m'appelle Casey Drillette. Je viens de Fort Worth, au Texas, mais je vis en Asie depuis plus de 10 ans, dont la moitié en Chine et l'autre en Thaïlande. J'écris des livres fantastiques et romantiques. C'est très puissant de dire ça parce que je n'ai pas encore fini mon livre, mais c'est là que je vais dans la vie. Je pense que si je pouvais écraser les mots ensemble, je l'appellerais le genre de "romance". Mais plutôt de la fantaisie et de la romance.

Ma plus grande leçon, du cours Notes au roman , était les principales scènes clés et la façon dont elles sont structurées dans une intrigue et décomposées en actes. Dans mes efforts d'écriture précédents, j'avais toujours eu ces idées et j'écrivais, écrivais, écrivais, puis je devenais incroyablement bloqué et… je suppose que c'est le blocage de l'écrivain. Mais c'était plus comme si l'histoire venait de mourir et je n'avais aucune idée d'où cela pouvait aller à partir de là. C'est comme si je ne comprenais même pas comment passer de ce point au point suivant. Et cela semblait m'échapper, comme la façon dont ce processus fonctionnait. Comment les auteurs se rendent-ils du point A au point B et au-delà ?

Donc, quand j'ai suivi le cours, nous avons appris les scènes clés et les différents genres et comment il y a comme un genre intérieur et un genre extérieur et un genre commercial, puis comment ils interagissent les uns avec les autres. Et comment vous pouvez superposer les intrigues avec leurs propres genres et scènes clés, cela avait tellement plus de sens.

J'ai passé beaucoup de temps sur un plan. J'ai mes scènes clés en place, et donc actuellement dans mon parcours d'écriture, je suis dans le processus d'écriture. Et donc, eh bien, je ne dirai pas que je suis un planificateur à part entière. Je pense que beaucoup de choses que je fais seraient encore décrites comme des "pantalons". Mais je suis maintenant « haletant » avec une direction. Donc, c'est vraiment utile parce que j'ai un plan complet avec des scènes. Je suppose que je dis que je suis un pantalon parce que je n'ai pas beaucoup de personnages secondaires décidés ou étoffés ou quoi que ce soit. Donc, nous verrons qui va rejoindre la fête au fur et à mesure. Mais les scènes clés ont fait toute la différence dans la façon dont je conceptualise l'histoire et dans la façon dont j'ai planifié ce plan - cela a aidé mon processus d'écriture jusqu'à présent.

Quand je suis coincé pendant une journée sur une scène, c'est super parce que je passe à la scène suivante. Je n'ai pas à penser à "oh, où ça va à partir d'ici?" Je sais déjà. Donc, j'aime avoir ce genre de plan et la feuille de route que j'ai obtenue du cours Notes to Novel .

Savannah : J'aime vraiment ce que Casey a dit - en particulier la façon dont elle a dit qu'elle s'identifiait comme une pantalonneuse - et si vous êtes une pantalonneuse, vous avez probablement écouté tous ces conseils, d'accord, ai-je vraiment besoin de décrire, et mon répondre à des questions comme celle-ci est toujours de faire ce qui fonctionne le mieux pour vous. Donc, j'aime vraiment la façon dont Casey disait en quelque sorte qu'elle avait pris des morceaux du cours et qu'elle les avait ensuite fait siens. Alors, elle prend des outils quand elle en a besoin et les repose quand elle est dans son rythme. So, I think that's really cool. And I think that's something that we can all do. You know, use the tools that work for you, but don't force yourself to use something that either you don't understand, or that you don't like, or that's not helpful for you. So thank you for sharing that with us, Casey!

Want to follow Casey's writing journey? You can follow her on Instagram @caseydrillette.

Dernières pensées

Thank you so much to Kelsey, Stefanie, Angela, Bree, Kara, and Casey for coming on this episode and sharing your biggest lessons learned while writing your first drafts and from going through the Notes to Novel course.

If you enjoyed this episode, go check out the social media or the websites of all the different authors we had on today. Say hello and give them a high five for sharing their stories with us!

And if you are interested in learning more about my Notes to Novel course, click here to sign up for the FREE masterclass— The 5 Little-Known Mistakes Most Writers Make (and What to Do Instead).

The training is about an hour long and it's totally free. And at the very end of the masterclass, you'll hear all about the Notes to Novel course and how you can enroll.