Comment créer un dialogue éblouissant

Blog invité par Gabriela Pereira

De tous les aspects du métier d'écrivain, le dialogue est de loin mon préféré. C'est peut-être parce que le dialogue me donne l'impression d'être dans la scène avec les personnages ou me permet de voir leurs personnalités dynamiques rebondir les unes sur les autres. Ou peut-être est-ce simplement parce que je suis impatient et que je n'aime pas parcourir des pages de descriptions ennuyeuses.

Quelle que soit la raison, j'attends toujours avec impatience les passages de dialogue… sauf quand le dialogue est mauvais. Parce que pour paraphraser Henry Wadsworth Longfellow, quand le dialogue est mauvais c'est horrible .

La bonne nouvelle est qu'il existe quelques moyens simples de résoudre un dialogue moins que stellaire. Je les appelle les "Neuf NON" - par opposition aux "Neuf Nevers" - car bien que ce soient des choses que les écrivains devraient essayer d'éviter, ce ne sont pas des règles strictes. Vous ne devriez pas avoir à commettre d'acrobaties verbales pour les éliminer complètement de votre écriture.

Voici les neuf non du dialogue :

1. Injures

L'injure, c'est quand les personnages s'appellent par leur nom dans le dialogue. Par exemple:

"Alors Bill, comment ça va ?" a demandé Jill.

"Pas trop mal, Jill," répondit Bill. "Merci d'avoir posé la question."

Bien que cette tactique puisse sembler être un moyen pratique d'établir qui dit quoi, elle semble également terrible et les gens ne parlent pas de cette façon dans de vraies conversations. Les insultes sentent la méfiance - comme si l'écrivain avait peur que le lecteur ne sache pas qui parle - mais au lieu de résoudre le problème, les insultes ne font que rendre le dialogue maladroit et guindé.

2. Balises difficiles

Les balises sont la partie "il a dit, elle a dit" du dialogue. En d'autres termes, si vous voulez établir quel personnage parle, les balises sont le moyen de le faire. Le problème survient lorsque les écrivains s'emballent avec des balises, en utilisant des mots comme cajolé, réitéré ou guffawed. Avez-vous déjà entendu quelqu'un « éclater de rire » une ligne de dialogue ? Je ne le pensais pas.

En cas de doute, utilisez « dit » car il se fond dans le décor et n'attire pas l'attention sur lui-même. les balises comme "demandé" ou "répondu" sont également acceptables avec modération. Mais pour l'amour de tout ce qui est littéraire, n'utilisez pas de balises fantaisistes au hasard, juste pour changer les choses. Les balises pointilleuses détournent l'attention de la partie importante du dialogue : ce que disent les personnages.

3. Syndrome de la tête parlante

Parfois, les écrivains vont à l'extrême opposé, créant un dialogue qui rebondit entre les personnages comme une balle de ping-pong. Lorsque cela se produit, le lecteur n'a aucune idée de l'endroit où se trouvent les personnages, ou ils parlent même en premier lieu.

J'appelle ce syndrome de la tête parlante et la solution est simple :

Ajouter des indications scéniques.

Si le dialogue est la partie parlée par les personnages, les indications scéniques sont les actions qui accompagnent ces lignes. Imaginez que la scène que vous écrivez fasse partie d'une pièce de théâtre et que vous en soyez le metteur en scène. Vous devez dire aux personnages quand se racler la gorge, siroter leur thé ou saisir le pistolet sur la cheminée et appuyer sur la gâchette.

Les indications scéniques sont particulièrement utiles si vous souhaitez créer un sous-texte. Lorsque les actions d'un personnage contredisent ce qu'il dit, cela donne au lecteur une fenêtre sur ce que le personnage pense ou ressent. Rappelez-vous que les actions peuvent parler beaucoup plus fort que les mots.

4. Dialogue sur le nez

Le dialogue sur le nez, c'est quand les gens disent exactement ce qu'ils veulent dire. Ceci, bien sûr, n'arrive jamais dans la vraie vie. Prenons par exemple cette scène du film Clueless où la protagoniste, Cher, descend vêtue d'une robe révélatrice. Voici l'échange qu'elle a avec son père :

"Qu'est-ce que c'est?"

"Une robe, papa." Elle rigole.

"Dit qui?"

"Calvin Klein."

Si nous prenons le dialogue au pied de la lettre, il semble que le père demande à sa fille quelle tenue elle porte. La vérité est que cette conversation a très peu à voir avec la couture et tout à voir avec la relation père-fille.

Quand il demande "Qu'est-ce que c'est?" Le père de Cher dit vraiment "Qu'est-ce que tu penses porter?" Mais le sous-texte ne s'arrête pas là.

La réponse de Cher est aussi douce que condescendante, et quand son père répond par "Qui dit?" il aurait aussi bien pu lui dire de monter à l'étage et de changer de vêtements. Au lieu de cela, elle revient avec un roulement d'yeux et les mots: "Calvin Klein".

Jeu. Régler. Match.

Le dialogue lui-même se compose de neuf mots, mais il en dit tellement plus. Cette scène serait beaucoup moins intéressante - et moins drôle - si les personnages disaient ce qu'ils voulaient vraiment dire.

5. Début décousu

Dans le dialogue réel, les gens construisent généralement vers le cœur de la conversation. Ils se demandent comment ils vont ou font des commentaires sur la météo, parce que c'est la chose la plus polie à faire. Cela peut prendre plusieurs minutes avant que l'un des orateurs n'arrive à la véritable raison de la conversation.

Vous n'avez pas le temps de bavarder sur la page. Si vous gaspillez des mots sur un début décousu, vous risquez de perdre vos lecteurs avant d'arriver aux bonnes choses. Passez là où le dialogue devient intéressant et commencez par là. Ne préféreriez-vous pas lire un passage qui commence par "Pourquoi diable as-tu couché avec mon mari ?" que quelque chose comme "Hey Sally, ravi de te voir" ? Oubliez la préparation et passez aux trucs juteux.

6. Surcharge d'adverbes

Les noms et les verbes sont la "viande et les pommes de terre" d'un langage vibrant. Les adverbes sont un condiment : un peu va un long chemin. Cela est particulièrement vrai avec le dialogue.

La surcharge d'adverbes est souvent un signe que vous ne choisissez pas les bons verbes. Si un verbe tire son poids, vous ne devriez pas avoir à le qualifier avec un adverbe. "Il a dit doucement" devient beaucoup plus précis lorsque vous dites "Il a dit, son souffle chatouillant son oreille" ou "Il a dit, sa voix comme du sirop". Le mot doucement ne dit pas qui est le personnage ni quelles sont ses intentions, mais lorsque vous ajoutez les indications scéniques, tout à coup le personnage prend vie. Dans les mots de Strunk & White : "N'habillez pas les mots en leur ajoutant -ly, comme si vous mettiez un chapeau sur un cheval."

7. Exposition en dialogue

Parfois, les écrivains utilisent le dialogue pour transmettre des informations au lecteur. N'oubliez pas que la conversation est entre les personnages et que le lecteur n'est qu'un observateur occasionnel. Supposons qu'un personnage dise à un autre : « Mec, tu as échoué à tous tes cours deux semestres de suite. Tes parents vont avoir une vache. Il est clair que Dude sait qu'il a échoué à ses cours deux semestres de suite. Il était là. Il l'a fait arriver. La seule raison pour laquelle son copain lui dit cela dans le dialogue est que l'écrivain doit transmettre cette précieuse idée au lecteur.

Nous voyons tout le temps une exposition dans le dialogue - le méchant de la bande dessinée donne le monologue "c'est pourquoi j'ai essayé de conquérir le monde", ou un personnage de mentor se présente juste à temps pour donner au protagoniste un discours d'encouragement - mais juste parce que les écrivains utiliser cet appareil ne signifie pas qu'il fonctionne.

Répétez après moi : le dialogue est une communication entre les personnages, pas une communication entre l'écrivain et le lecteur. À moins que le personnage recevant l'information ne la connaisse déjà, trouvez un autre moyen de la transmettre à votre lecteur.

8. Blips de dialogue

Dans la vraie vie, les gens insèrent des blips dans le dialogue comme "euh", "alors" et "bien". Ils font cela pour se donner le temps de réfléchir à ce qu'ils vont dire. Mais dans un dialogue fictif, vous avez tout le temps du monde pour comprendre ce que diront les personnages. Ces blips sont non seulement inutiles mais aussi gênants. Ces ourlets et haws sont l'équivalent de boutons rouges sur le nez de votre dialogue. Ils peuvent sembler insignifiants, mais ils distrairont tellement les lecteurs qu'ils ne verront rien d'autre. distraction. Bien sûr, il peut y avoir des situations occasionnelles où un "bien" ou un "hmm" ou un autre blip de ce type pourrait être utile, mais si vous trouvez que vos personnages s'appuient trop sur ces mots, débarrassez-vous-en illico.

9. Caractère de rupture

L'un des plus gros problèmes dans les dialogues est peut-être lorsqu'un personnage dit quelque chose qui ne lui ressemble pas. Cela arrive souvent parce que l'écrivain met des mots dans la bouche du personnage que le personnage ne dirait jamais. Le personnage parle-t-il comme s'il avait mémorisé le dictionnaire ou parle-t-il simplement de l'argot ?

Parfois, vous pouvez utiliser le contraste entre le personnage et le dialogue hors du personnage pour l'humour. Considérez par exemple le film Attrape-moi si tu peux quand l'escroc Frank Abagnale se fait passer pour un médecin et essaie de maîtriser le jargon médical en regardant des feuilletons hospitaliers. Dans ces émissions, les médecins se demandent toujours s'ils "d'accord" avec un diagnostic, alors quand Frank se retrouve à se faire passer pour un médecin, il continue de demander aux autres médecins s'ils "d'accord" même s'il est évident pour le public qu'il n'a aucune idée de ce que quelqu'un dit, et encore moins de ce à quoi il est d'accord. Dans cette situation, le langage fantaisiste du personnage souligne son ignorance de toute la terminologie médicale qui lui est lancée.

Mettre tous ensemble

Au final, ces "règles" ne sont pas gravées dans la pierre et si vous avez besoin d'en briser une de temps en temps, faites-le. Considérez les Nine No comme des fusées éclairantes, vous indiquant quand donner un deuxième regard à un passage de dialogue. Si vous avez besoin d'utiliser l'un de ces Nine No's, faites-le intentionnellement plutôt que par accident ou, pire encore, par paresse. Comme disait mon professeur de musique de collège :

"Si vous allez mal jouer, faites-le bien et fort et faux."

BIO :

Gabriela Pereira est une écrivaine, une conférencière et une passionnée de mots autoproclamée qui veut remettre en question le statu quo de l'enseignement supérieur. En tant que fondatrice et instigatrice de DIYMFA.com, sa mission est de donner aux écrivains les moyens d'adopter une approche entrepreneuriale pour leur croissance professionnelle. Gabriela a obtenu sa maîtrise en écriture créative de The New School et enseigne lors de conférences nationales, d'ateliers régionaux et en ligne. Elle est également l'animatrice de DIY MFA Radio, un podcast populaire où elle interviewe des auteurs à succès et des experts de l'édition. Son livre DIY MFA: WRITE WITH FOCUS, READ WITH PURPOSE, BUILD YOUR COMMUNITY est maintenant disponible chez Writer's Digest Books. Pour vous connecter avec Gabriela, rejoignez l'équipe de Word Nerd et obtenez un kit de démarrage DIY MFA gratuit, rendez-vous sur : DIYMFA.com/join.