5 stratégies pour se décoller en écrivant

Que faire si vous êtes bloqué lors de l'écriture d'un roman ?

J'ai eu beaucoup d'écrivains qui m'ont contacté par e-mail ou dans mon groupe Facebook privé pour poser cette question précise. C'est aussi quelque chose qui nous arrive à tous à un moment ou à un autre - nous sommes tous bloqués à un moment donné dans le processus d'écriture.

Donc, dans le post d'aujourd'hui, je vais vous expliquer mes stratégies préférées pour vous débloquer avec votre écriture. Que vous soyez coincé au début d'un brouillon ou quelque part au milieu, vous pouvez utiliser ces stratégies pour vous aider à vous remettre sur la bonne voie et à reprendre votre écriture.

Stratégie #1 : Effectuez un zoom arrière et regardez la vue d'ensemble de votre histoire.

Le plus souvent, les écrivains sont bloqués parce qu'un élément de la fondation de leur histoire n'est pas encore complètement développé. Donc, la première chose que vous voudrez faire si vous vous sentez coincé est de "zoomer" et de regarder la vue d'ensemble de votre histoire avant d'apporter des modifications au niveau de la scène.

Pour avoir un aperçu de la situation dans son ensemble, posez-vous ces trois questions :

1. Quel est le genre principal de votre histoire ?

Beaucoup d'écrivains avec qui je travaille sont bloqués parce qu'ils n'ont aucune idée du genre principal de leur histoire. Et c'est un peu comme faire un road trip sans vraiment savoir où vous allez. Si vous n'avez pas de feuille de route, il est très facile de se perdre.

Donc, à titre d'exemple, disons que vous écrivez un roman fantastique mais que vous n'avez pas approfondi le type de roman fantastique que vous écrivez – est-ce une romance ? Une histoire d'action ? Une histoire de passage à l'âge adulte ? Un meurtre mystérieux ? Autre chose?

Ceci est important car avoir une idée du genre principal de votre histoire peut vous aider à répondre à toutes sortes d'autres questions sur votre histoire lorsque vous êtes bloqué.

Par exemple, chaque genre de contenu aborde un sujet ou un thème principal comme l'amour, la survie, le sens, la croissance, le succès, etc. Chaque genre de contenu fonctionne également pour évoquer certaines émotions chez les lecteurs. Si vous êtes coincé dans l'un de ces domaines, vous pouvez vous appuyer sur le genre principal de votre histoire pour obtenir des réponses.

Je ne peux pas entrer dans tous les détails ici, mais si vous voulez en savoir plus sur le genre et pourquoi c'est important, vous pouvez aller voir ce billet de blog ou l'épisode #2 du podcast Fiction Writing Made Easy.

2. Qui est votre protagoniste et que veut-il et a-t-il besoin ?

Votre protagoniste doit poursuivre quelque chose de spécifique, car c'est essentiellement de cela qu'il s'agit dans toute l'histoire. Votre protagoniste réussira-t-il à obtenir ce qu'il veut et ce dont il a besoin ? Ou échoueront-ils ? Ou obtiendront-ils ce dont ils ont besoin mais pas ce qu'ils veulent ?

C'est aussi ce qui crée le moteur qui fait avancer toute votre histoire. Chaque scène de votre roman devrait être au service de cette poursuite pour obtenir ce que votre protagoniste veut et a besoin. Donc, si vous ne savez pas ce que votre protagoniste veut et a besoin, c'est probablement pourquoi vous vous sentez coincé ou comme si vous étiez à bout de souffle.

Dans l'épisode n ° 7 du podcast Fiction Writing Made Easy, j'ai expliqué comment étoffer votre protagoniste en posant cinq questions clés avant de commencer à écrire. Donc, si vous pensez que c'est la raison pour laquelle vous êtes bloqué, allez écouter cet épisode ou lisez cet article de blog.

3. Quel est le thème de votre histoire ?

Si vous ne connaissez pas encore la réponse à cette question, il va être vraiment difficile de savoir ce qui est important dans votre histoire et/ou quelle direction prendre avec votre intrigue.

Ainsi, par exemple, disons que vous avez trop d'intrigues secondaires et que vous vous sentez coincé parce que votre histoire semble maintenant écrasante. Eh bien, si vous connaissez le thème de votre livre, vous pouvez regarder à travers cette lentille du thème de votre histoire pour vous aider à prendre certaines de ces grandes décisions. Certaines intrigues secondaires soutiennent-elles ou contredisent-elles le thème de votre histoire plus que d'autres ? Si tel est le cas, ce sont ceux que vous voudrez probablement conserver.

Ce n'est qu'un exemple - vous pouvez également regarder vos personnages, vos scènes, vos décors - toutes sortes de choses - à travers le prisme du thème de votre histoire.

Donc, si vous n'êtes pas sûr du thème de votre histoire, consultez l'épisode n ° 5 du podcast Fiction Writing Made Easy où je vous guide à travers trois questions qui vous aideront à découvrir le thème de votre histoire.

Stratégie #2. Regardez les scènes obligatoires et les conventions de votre genre pour vous inspirer.

Une fois que vous connaissez le genre principal de votre histoire, vous pouvez regarder les scènes et conventions obligatoires de votre genre pour vous guider et vous inspirer.

Au cas où vous n'auriez jamais entendu ces termes auparavant, les scènes obligatoires sont les événements clés, les décisions et les découvertes qui aident à faire avancer votre protagoniste dans un voyage de A à Z.

Les conventions sont les rôles des personnages, les paramètres et les micro-événements spécifiques à un certain genre. Et ensemble, ces scènes et conventions obligatoires vous aident à écrire une histoire qui fonctionne et qui satisfera les fans d'un genre spécifique.

Comprendre ces scènes et conventions obligatoires pour votre genre peut vous aider à vous débloquer de différentes manières.

Tout d'abord, connaître les scènes clés qui apparaissent généralement dans votre genre peut vous aider à étoffer et à structurer votre histoire. Donc, disons que vous savez que le milieu de votre histoire tombe à plat et que vous êtes à court d'idées – eh bien, vous pouvez rechercher les scènes obligatoires de votre genre pour vous aider à déterminer les types de moments que vous pourriez manquer.

Deuxièmement, en recherchant les conventions spécifiques à votre genre, vous pourriez avoir de nouvelles idées pour les rôles de personnages ou les intrigues secondaires. Donc, disons que votre genre comprend généralement une figure de mentor et peut-être que vous n'en avez pas encore dans votre brouillon. Vous pouvez soit en ajouter un, soit attribuer le rôle de mentor à un autre personnage qui n'a peut-être pas encore pleinement atteint son objectif.

Donc, encore une fois, si vous voulez en savoir plus sur le genre, vous pouvez consulter l'épisode n ° 2 du podcast Fiction Writing Made Easy ou cet article de blog consacré au genre.

Vous pourriez aussi aimer l'épisode #16 ou ce billet de blog où je parle de la différence entre les conventions de genre et les tropes (surtout si vous craignez que l'utilisation des scènes et conventions obligatoires de votre genre signifie que vous allez écrire une histoire stéréotypée ou prévisible).

Stratégie #3 : Considérez les intrigues secondaires que vous avez dans votre histoire (et celles que vous souhaitez ajouter).

Par exemple, disons que j'écris une histoire fantastique et que mes principaux genres de contenu sont l'action et la vision du monde. Donc, cela signifie que mon protagoniste est essentiellement majeur et se battra pour sa survie.

Au-delà de cela, je pourrais avoir deux sous-intrigues que je pourrais classer comme mystère et romance. Cela signifie que je peux utiliser les scènes et conventions obligatoires des genres mystère et romance pour m'aider à tracer mes intrigues secondaires.

J'aime beaucoup cette méthode car elle fait toujours couler le jus créatif. Parfois, voir à quoi pourrait ressembler une intrigue secondaire dans l'histoire globale peut également vous aider à trouver des idées pour votre intrigue principale.

En utilisant mon exemple d'un roman d'action/vision du monde, et sachant que j'ai une intrigue secondaire mystérieuse, cela pourrait signifier que mon personnage doit résoudre le mystère afin de survivre à la menace de l'antagoniste.

Si je sais qu'il y aura aussi une sous-intrigue romantique là-dedans, je peux commencer à voir comment peut-être mon protagoniste et son amour pourraient travailler ensemble pour résoudre le mystère afin qu'ils puissent tous les deux sortir vivants de l'autre côté de cette histoire.

Ainsi, non seulement cela aide vraiment à faire couler le jus créatif, mais cela peut également vous aider à écrire une histoire bien structurée et cohérente.

Stratégie #4 : Créez un plan flexible pour votre histoire qui peut grandir et changer.

Que vous soyez un comploteur ou un pantalon, avoir un plan flexible pour votre histoire peut vous aider de différentes manières.

Tout d'abord, disons que vous êtes coincé au milieu de la rédaction de votre brouillon et que vous ne savez pas comment avancer. Ce que je recommanderais de faire, c'est de créer un aperçu rapide de toutes les scènes que vous avez déjà, puis de réfléchir à la voie à suivre en utilisant le contour que vous venez de créer.

Ainsi, au lieu de perdre du temps et de l'énergie à écrire des scènes complètes qui peuvent ou non fonctionner, vous pouvez utiliser votre plan comme un moyen de tester de nouvelles idées ou de suivre différents chemins d'intrigue pour voir celui qui vous semble être la meilleure direction.

Vous pouvez également le faire si vous commencez une nouvelle histoire. Donc, disons que vous avez plusieurs idées pour une histoire et que vous ne savez pas quelle direction prendre avec l'intrigue ou l'arc de votre personnage. Eh bien, si vous notez simplement un aperçu rapide de la façon dont les choses pourraient se dérouler et voyez laquelle se sent mieux, vous éviterez non seulement de perdre du temps et de l'énergie à écrire des scènes complètes, mais vous pouvez également vous retrouver avec une feuille de route pour la voie à suivre, aussi.

Le point clé ici est que votre plan est flexible. Donc, pour que cette stratégie fonctionne, vous devez être prêt à laisser votre plan grandir et changer à mesure que vous apprenez à mieux connaître votre histoire.

De nombreux écrivains créent un plan au début du processus d'écriture, puis l'abandonnent après avoir commencé à écrire ou lorsque les choses changent. Au lieu de cela, essayez d'utiliser votre plan comme moyen de capturer de nouvelles idées ou notes sur les changements que vous souhaitez apporter aux scènes que vous avez déjà écrites.

Vous pouvez même utiliser votre plan pour comprendre comment ces nouvelles idées ou changements pourraient se propager et affecter également d'autres parties de votre histoire. Ainsi, non seulement cela vous aidera à rester organisé et à tester de nouvelles voies, mais cela vous permettra également de créer un sens de la logique interne dans votre histoire.

Stratégie #5. Évaluez la conduite narrative de chaque scène de votre brouillon existant.

Souvent, les écrivains se retrouvent coincés au milieu d'un brouillon parce qu'il y a un manque de motivation narrative dans l'histoire. La conduite narrative est le sens de l'élan vers l'avant qui propulse le lecteur de la première page à "La fin".

Dans une bonne histoire qui fonctionne, il y a ce sens de cause à effet -- si cette chose arrive, alors la prochaine chose doit arriver.

Et lorsque ce sens de la cause et de l'effet fait défaut, il semble que nous sachions intuitivement que quelque chose ne va pas dans notre travail, mais nous ne pouvons pas comprendre pourquoi ni de quoi il s'agit.

Donc, cette stratégie consiste à regarder chacune de vos scènes existantes pour s'assurer qu'il y a un sens de l'entraînement narratif – ou un sentiment qu'une chose mène à la suivante.

Ce que vous pourriez découvrir, c'est qu'il y a juste un tas de choses aléatoires qui se produisent dans votre histoire ou à votre protagoniste. Et si tel est le cas, s'il est probablement temps de revenir en arrière et de comprendre de quoi parle vraiment votre histoire.

Pour ce faire, vous pouvez utiliser la stratégie numéro un et vous demander : Quel est le genre de cette histoire ? De quoi mon protagoniste a-t-il envie et besoin ? Quel est le thème ou le message de mon histoire ? Assurez-vous d'avoir compris ces éléments fondamentaux avant d'aller de l'avant.

Et si vous avez déjà compris ces grandes choses, alors je veux que vous alliez écouter les épisodes n ° 12 et n ° 13 du podcast Fiction Writing Made Easy qui traitent de la conduite narrative. Dans l'épisode 13, il y a une liste de dix questions qui peuvent vous aider à évaluer la conduite narrative de votre histoire si vous avez l'impression qu'elle est brisée.

Dernières pensées

Donc, j'espère qu'une (ou quelques-unes) de ces stratégies vous aideront à vous débloquer et à avancer à nouveau dans votre écriture. Parfois, il suffit d'essayer une stratégie et d'autres fois, il faut une combinaison de quelques stratégies différentes pour bouger. Chaque histoire est différente alors soyez patient et n'abandonnez pas !

Si vous avez du mal à démarrer votre écriture, ou si vous vous sentez coincé sur les premières pages de votre histoire, j'ai un tout nouvel atelier intitulé "Comment accrocher les lecteurs dans vos 5 premières pages". Dans cet atelier, je vous expliquerai les cinq choses que vous devez inclure dans les premières pages de votre histoire ET je vous montrerai comment ces éléments clés apparaissent dans les cinq premières pages de The Hunger Games de Suzanne Collins. Cliquez ici pour en savoir plus ou pour vous inscrire.

Qu'est-ce que tu penses? Essaierez-vous l'une de ces stratégies la prochaine fois que vous vous sentirez coincé ? Avez-vous des stratégies préférées qui ne sont pas mentionnées ici ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!