Le point culminant du voyage du héros : 3 principes clés pour écrire la scène de l'épreuve

Écrire le point culminant d'un Hero's Journey n'est pas facile. Même lorsque vous le décrivez correctement, vous pourriez avoir du mal à mettre les bons mots sur le papier.

Si vous comprenez ce qui fait le point culminant d'un grand voyage du héros, cependant, vous pouvez vaincre cette tâche ardue plus facilement.

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Dans cet article, vous apprendrez ce qu'est le point culminant du voyage du héros, autrement connu sous le nom d'épreuve, et pourquoi il est si important.

Vous apprendrez également des astuces d'écriture qui peuvent vous aider à bien écrire ceci : comment augmenter les enjeux et maintenir l'action sans perdre l'arc héroïque que votre protagoniste a appris en cours de route.

Comprendre le point culminant du voyage d'un héros fort

En tant que juge de plusieurs concours d'écriture, j'ai lu de nombreuses histoires remplies d'action, de violence, de cris et de conflits assortis. Alors que quelques-unes de ces histoires ont atteint l'apogée du voyage de leur héros, la plupart d'entre elles m'ont bombardé de bruit, de sang, de malédictions et même d'activité sexuelle, tout en abandonnant le véritable voyage de leur protagoniste.

Lorsque cela se produit, vous pouvez compter votre lecteur.

Voici comment écrire le point culminant de votre histoire et faire en sorte que votre lecteur tourne les pages avec enthousiasme.

Le voyage du héros (récapitulatif)

Hero's Journey de Joseph Campbell est une théorie explorant une structure d'histoire mythique intemporelle. En suivant un héros alors qu'il fuit sa vie quotidienne, le conflit central du héros implique une quête de justice et de renaissance qui doit provenir de la défaite d'une force maléfique, généralement appelée l'Ombre.

Tout ce voyage a été condensé dans les 12 étapes du voyage du héros de Christopher Vogler, un aperçu des éléments de l'histoire et la série d'événements menant du début à l'événement culminant (le moment où le héros atteint son objectif ou est vaincu).

Avant l'événement climatique, ou l'épreuve du voyage du héros, il y a une approche de la grotte la plus profonde. Ici, avant que le héros n'exécute une grande action décisive, il y a une brève pause. Pendant ce temps, l'auteur établit trois choses clés:

1. Le méchant qui garde le but est vraiment, vraiment méchant
2. Le coût de la perte (connu sous le nom d'enjeux) est extrêmement élevé
3. La tâche qui doit être accomplie pour remporter la victoire

Une fois que ce "calme avant la tempête" s'est produit, vous êtes libre d'envoyer votre héros sur la brèche afin qu'il puisse affronter les épreuves à venir.

Parlons de la façon de faire exactement cela!

Hero's Journey Étape 8 : L'épreuve (le point culminant)

Dans Hero's Journey-speak, le point culminant de l'histoire est connu sous le nom d'Ordeal .

L'épreuve est une tâche compliquée et presque impossible que votre héros doit accomplir pour atteindre son objectif. L'accomplir, cependant, ne peut pas mettre fin à l'histoire, mais simplement révéler que l'objectif lui-même ne satisfait pas le besoin le plus profond de votre héros. Mais plus là-dessus plus tard.

Une façon facile de penser à l'Épreuve est comme une séquence d'action, mais ce n'est pas toujours le cas. Cela pourrait être un test de caractère, comme dans The Queen's Gambit. Cela pourrait être un test d'esprit et de sagesse, comme dans WandaVision. Et cela peut être un test de loyauté, comme dans Pride and Prejudice.

Mais le plus souvent, il s'agit en fait d'un test de force, de stratégie et d'habileté.

Il y a une "prise d'assaut du château", pour ainsi dire, où votre héros doit faire face à une tâche plus grande que tout ce qu'il a rencontré jusqu'à présent. Il est également probable que votre héros se retrouve face à face avec le méchant Shadow dans cette scène.

À partir de 30 000 pieds, rappelez-vous que le but de la scène Épreuve est de faire en sorte que votre héros obtienne le but de la quête.

Cela implique généralement de sauver quelqu'un, d'acquérir un trésor ou une arme, ou d'accomplir une autre tâche (comme détruire l'Anneau Unique de Sauron, à la Le Seigneur des Anneaux).

Cependant, le fait de faire tant de choses révèle quelque chose sur l'objectif, le monde dans lequel il vit et / ou le héros lui-même qui conduit à l'insatisfaction ou ne parvient pas à résoudre les problèmes auxquels l'histoire est confrontée de manière complète.

3 principes clés dans le parcours d'un héros Climax (épreuve)

The Ordeal est une longue scène, remplie de nombreux rythmes, et chaque rythme doit être soigneusement conçu pour maximiser son impact. C'est le moment que votre lecteur attendait, après tout !

Comment l'écrivez-vous pour qu'il soit irrésistiblement bon ?

1. Concentrez-vous sur ce qui vous a amené ici : le désir

C'est facile de tout foutre en l'air. Lorsque nous planifions et écrivons une histoire, nous passons beaucoup de temps à préparer l'événement culminant passionnant. Donc, quand nous y arrivons, il est facile d'en faire trop avec des détails physiques alors que nous essayons de prendre le film qui se joue dans nos têtes et de le coucher sur papier.

Malheureusement, le même film ne jouera jamais dans l'esprit de votre lecteur. Il se peut qu'il n'y ait pas de film à l'affiche.

Au lieu de cela, lorsque les lecteurs sont confrontés à des pages de description physique et de bruit (qu'il s'agisse de représentations de bagarres, de fusillades, d'intimité sexuelle ou d'opinions criées), ils reculent instinctivement.

Cela est particulièrement vrai si l'emphase n'est pas méritée, mais poussée trop rapidement ou avec insistance dans l'histoire.

C'est naturel. Nous évitons les conflits, en particulier les conflits que nous ne pouvons pas comprendre ou dans lesquels nous ne pouvons pas nous établir, même en tant qu'observateurs. Il est impératif que votre lecteur comprenne chaque élément de l'action de votre histoire et qu'il se soucie du résultat de chaque coup de poing, saut, baiser ou insulte.

C'est pourquoi vous devez vous concentrer sur ce qui vous a amené ici : le désir de votre protagoniste.

Et avec ce désir (pour leur désir et leur besoin), il y a leur peur. Qu'ont-ils à perdre? Pourquoi le succès est-il si important pour eux ?

Chaque moment d'action doit être filtré à travers le parcours d'espoir et de peur du protagoniste. Chaque pas en avant ou recul en arrière doit être accompagné d'espoir, de déception, de terreur, d'anticipation, de croyance, de désespoir. . . toutes les émotions qui accompagnent un protagoniste actif.

Un bon exemple peut être trouvé dans le fantasme spatial épique de George Lucas, Star Wars.

La bataille finale entre la Rébellion et l'Empire est finalement une explosion bruyante et explosive de lasers et de moteurs hurlant à travers l'écran. Mais il y a deux éléments qui lui insufflent une émotion incroyable : l'Amitié et la Force.

Tout d'abord, Luke se bat non seulement pour la rébellion, mais pour ses amis. Leia, Chewbacca et C-3PO sont sur Yavin-4, la planète sur le point d'être anéantie par l'étoile de la mort. Et son meilleur ami de chez lui, Biggs, est tué dans la bagarre.

Ensuite, pour ajouter à cela, Luke semble savoir que les ordinateurs et la technologie ne peuvent à eux seuls gagner la bataille pour lui. Après tout, ils combattent une énorme machine (l'étoile de la mort) et une petite machine (Darth Vader); il est clair que l'Empire a le dessus quand il s'agit de déshumaniser le contrôle.

La scène et son personnage prennent une tournure massive lorsque Luke écoute la voix de son maître, parlant à travers le champ d'énergie mystique appelé la Force, lui demandant de lui faire confiance et de l'utiliser.

Luke le fait, et c'est ce qui donne au moment culminant de Star Wars son coup de poing le plus puissant. Luke ne souhaite pas seulement battre l'Empire ; il veut que sa vie ait un sens. La Force lui donne ce sens qu'il recherche profondément.

2. Utilisez des battements de contemplation ou de conversation tranquilles

Une autre erreur que commettent les auteurs avec les points culminants de leurs histoires est de les charger d'action non-stop.

Encore une fois, cela peut être le résultat de "l'écriture du film dans votre tête", car nous espérons créer une scène d'excitation palpitante et écrire une scène aveuglément épuisante après l'autre.

Mais ce n'est pas ainsi que l'esprit humain traite les choses. Cela ne laisse pas non plus beaucoup de place à votre héros pour comprendre comment les enjeux (et leurs rêves) évoluent sur le moment. Les êtres humains évaluent et élaborent constamment des stratégies, et vous avez besoin de petits moments de réflexion calme ou de conversation paisible pour ponctuer le son et la fureur de l'apogée de votre histoire.

Plus de films font cela que vous ne le réalisez immédiatement. Revoyez votre film d'action préféré et vous remarquerez tout au long des scènes d'action culminantes à quelle fréquence l'histoire s'arrête pour que les personnages réfléchissent, réfléchissent et se réorientent.

The Hunger Games excelle dans ce domaine.

En partie, l'auteur Suzanne Collins est avantagée, car l'Épreuve pourrait inclure tous les "Jeux". Pourtant, les Jeux ne sont pas remplis de violence mur à mur. Prenez la relation entre Katniss et Rue.

Ni l'un ni l'autre ne viennent de la richesse ou des privilèges. Le district 12 n'est pas un paradis, et d'après ce que Katniss apprend de Rue, le district 11 non plus. Avec un monde ordinaire en commun, les deux forment une amitié qui semble basée sur l'amour et le respect de la vie. Ce sont ces beaux moments calmes qui rendent la mort de Rue si déchirante. C'est aussi pourquoi sa mort est un moment si critique à la fois dans l'intrigue et dans le développement du personnage de Katniss.

Alors ajoutez quelques instants pour que vos personnages reprennent leur souffle et se connectent au milieu du chaos. Votre lecteur devra probablement faire de même !

3. Ne donnez pas au héros ce qu'il veut

Une dernière astuce qui rendra votre point culminant incroyablement excitant est de retenir la chose même que la scène promet de livrer : le but.

Ce n'est pas seulement destiné à déranger votre lecteur. C'est pour refléter une réalité douloureuse de la vie : que ce que nous voulons est souvent profondément insatisfaisant, ou du moins pas si facilement gagné.

Il y a deux façons de faire ça.

Tout d'abord, vous pouvez simplement supprimer l'objectif. Détruisez le MacGuffin. Tuez le personnage. Demandez à l'Ombre, ou au méchant, de cacher le but ou de le protéger d'une manière plus ultime.

Ou deuxièmement, et peut-être plus significativement, laissez le héros atteindre le but, pour ressentir une déception profonde et creuse.

Très souvent, nous orientons nos vies vers un objectif physique, comme l'argent, la célébrité, le sexe ou un trésor, uniquement pour atteindre cet objectif et nous sentir plus vides que jamais. Nous réalisons que peu importe à quel point nous croyons que nous serons comblés par cette « chose », aucune chose ne pourra jamais nous combler aussi profondément que nous l'espérons.

C'est pourquoi votre héros doit avoir quelque chose en plus de son objet de désir : votre héros doit avoir un besoin interne.

Les besoins internes prennent la forme de validation, d'acceptation, de paix avec soi-même, d'harmonie spirituelle, de réconciliation, de pardon, d'acceptation de la mort, de renaissance émotionnelle/spirituelle, etc. Ces besoins sont ce qui fera finalement avancer le voyage de votre héros, car les voyages héroïques ne consistent pas seulement à obtenir des prix comme des armes, de l'argent ou la « paix ».

Il s'agit de la paix intérieure et de la paix à laquelle tous les êtres humains aspirent dans un monde rempli de tant d'injustices et de souffrances.

Une telle histoire est la saga épique de Harry Potter .

Cette série est remplie de plusieurs objectifs de MacGuffin que JK Rowling envoie à sa distribution de personnages à la recherche, mais tous pointent vers le problème plus profond qui se cache sous la surface : Voldemort.

C'est pourquoi Harry Potter commencera une de ses aventures en pensant vouloir un objet magique, comme la pierre du sorcier, mais apprendra bientôt qu'une telle chose ne l'aidera finalement pas à satisfaire ses besoins les plus profonds.

Quand Harry cherche à acquérir la pierre du sorcier afin d'empêcher Voldemort de se régénérer. Pourtant, lorsqu'il regarde dans le miroir du Riséd (c'est Désir si vous ne lisiez pas cela dans un miroir), Harry se rend compte qu'il ne veut pas de pierre magique. Il veut retrouver sa famille. Mais parce que Voldemort l'a détruit, il ne peut jamais avoir ce qu'il veut vraiment.

Quel message puissant à emballer dans un livre pour enfants ! Pourtant, c'est la réalité de la vie, et les grands écrivains utilisent les points culminants de leurs histoires pour la refléter.

Si vous faites cela aussi, votre histoire se répercutera également avec une puissance insondable. Les lecteurs haleteront, mais ils n'abandonneront pas. Ils devront continuer à lire, car ce qui arrive au héros dira aussi quelque chose sur la vie des lecteurs.

C'est le genre d'histoire que nous voulons tous écrire.

Épreuve/Climax : Action du cœur

Peu importe le type d'épreuve décisive que votre histoire requiert, n'oubliez jamais que l'action la plus importante doit se produire dans le cœur de votre protagoniste.

Il peut être si facile de composer des images physiques et de croire que cela ravira nos lecteurs. Mais sans l'action nécessaire du cœur - l'action de vouloir, d'espérer, de craindre, de ne pas croire, et plus encore - l'action physique tombera douloureusement à plat, laissant votre lecteur déçu.

Ne laissez pas votre lecteur en manque. Offrez une expérience de lecture incroyable en clouant l'épreuve de votre histoire.

Quelles sont vos scènes d'apogée préférées des histoires que vous aimez ? Qu'est-ce que tu aimes dans ces scènes ? Faites-le nous savoir dans les commentaires .