Archétypes situationnels : 8 scènes essentielles du voyage du héros que vos lecteurs veulent

Qu'obtenez-vous lorsque vous enchaînez plusieurs scènes ? Une histoire! Mais est-il vrai que vos lecteurs attendent également certaines scènes dans chaque livre ? Les archétypes situationnels sont-ils une réalité ?

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Étant donné que les histoires sont composées de scènes individuelles, il est logique de les étudier et de déterminer les scènes dont votre histoire aura besoin. Et si vous allez écrire un Hero's Journey (dans n'importe quel genre), il y a des scènes, ou des archétypes de situation, que votre lecteur s'attendra instinctivement à ce que votre histoire inclue.

Explorons les scènes essentielles à écrire dans votre prochaine histoire Hero's Journey !

8 archétypes situationnels auxquels votre lecteur s'attend

Il est bon de se rappeler que votre lecteur ne commence pas votre histoire avec de nombreuses attentes conscientes. Au contraire, les lecteurs possèdent une bibliothèque de connaissances sur de grandes histoires au plus profond de leur subconscient. Ce sont ces sentiments subconscients qui ont poussé Joseph Campbell à commencer à étudier de grandes histoires, formant son monomythe de narration communément appelé le voyage du héros.

Et dans cet ensemble d'attentes des lecteurs, il y a quelques moments d'histoire, familièrement appelés scènes, qui sont essentiels.

Les scènes du voyage du héros auxquelles votre lecteur s'attend sont connues sous le nom d' archétypes situationnels . Ce sont des moments critiques de croissance et de sacrifice dans l'histoire de votre héros qui doivent exister pour que le lecteur quitte votre histoire en se sentant profondément satisfait.

Lorsque vous savez ce à quoi vos lecteurs s'attendent, vous pouvez "pirater" le processus en planifiant et en concevant toute votre histoire autour de ces moments et transitions clés. De cette façon, vous savez que vous écrivez quelque chose qui est basé sur une structure de narration sonore !

Dans cet esprit, commençons.

1. Le choix d'aller

Après l'Appel à l'Aventure, chaque héros subit une crise de décision. Le danger est proche ou approche à grands pas. Quelqu'un doit intervenir et agir.

Il s'agit de l'archétype situationnel "Choix d'aller", et beaucoup de ces scènes vivent dans notre mémoire. Vous vous souvenez probablement quand Katniss Everdeen a crié : "Je me porte volontaire en hommage !" Si vous êtes un fan du Seigneur des Anneaux , vous vous souvenez certainement quand le Conseil d'Elrond s'est dissous dans le chaos, seulement pour que Frodon déclare hardiment : « Je vais le prendre ! J'apporterai l'Anneau au Mordor !

C'est alors que nous savons qu'il est temps pour le voyage de commencer.

Mais ce moment ne peut pas être simple. Le "choix d'aller" n'est jamais facile. Avant de faire ce choix, il y a souvent un rite de passage ou une quête dans laquelle le héros doit prouver sa valeur. Parfois, le choix de partir est inspiré par la souffrance, prenant souvent la forme de « la blessure incurable ».

Frodon en acquiert un en route pour rencontrer Elrond. Blottis dans l'obscurité, les hobbits tentent de repousser l'avancée des neuf Ringwraiths, sévèrement surpassés dans cette bataille entre le bien et le mal. L'un d'eux poignarde Frodon avec une lame démoniaque, le tuant presque. Cette rencontre avec une créature de cauchemar sert d'inspiration à Frodon pour se lever et faire ce qui est nécessaire pour mettre fin au mal.

Choisir de partir à l'aventure, c'est sacrifier ses rêves. Cela signifie se diriger vers le danger et la mort, et s'éloigner du confort et de la facilité.

Montrez cette lutte. Racontez-le dans les pensées ou la physicalité du héros. La lèvre de votre héros tremble-t-elle lorsqu'il forme ses mots ? L'esprit de votre héroïne s'emballe-t-il avec des pensées terrifiées alors qu'elle décide de faire ce qui est finalement juste ?

2. L'Initiation

Bien qu'il ait choisi de partir à l'aventure, le héros ne peut pas encore être préparé pour les derniers défis qui l'attendent. Ils doivent être formés.

Pourtant, nous ne parlons pas d'un montage d'entraînement, ou du genre d'entraînement qui se produit avant l'appel à l'aventure, comme l'entraînement au kung-fu.

Nous parlons de l'Initiation. L'epreuve du Feu. Le premier essai.

Une fois que votre héros franchit le seuil du monde du danger, il doit être initié à ce monde. Cela signifie faire face à un nouveau danger stupéfiant. Cela pourrait signifier être poussé dans une tâche ou un défi afin de rejoindre un groupe de compagnons.

C'est ce qui arrive à Bruce Wayne dans le film Batman Begins. Cherchant le pouvoir de combattre l'injustice, il vient à la League of Shadows pour s'entraîner; pourtant, une fois qu'il a terminé, il est obligé d'exécuter un criminel pour prouver sa loyauté. Préfigurant l'engagement non létal qu'il tiendra en tant que Caped Crusader, Wayne refuse et s'enfuit de la forteresse à la place.

L'Initiation est essentielle pour votre lecteur car il sait que le héros doit grandir avant d'affronter le mal ultime de l'histoire. Votre lecteur sait également qu'essayer de nouvelles choses s'accompagne de défis imprévisibles que vous devez surmonter.

3. La chute

Chaque héros fait des erreurs. C'est ce qui les rend si liés au reste d'entre nous.

C'est pourquoi le voyage de presque chaque héros comporte une scène dans laquelle le héros prend des raccourcis. Cette coupe de coin conduit presque immédiatement à la souffrance d'un autre, et souvent du héros lui-même.

L'un de mes moments préférés dans la série Harry Potter se produit dans le sixième livre, Le Prince de sang-mêlé. Après avoir profité des avantages du livre de potions qui appartenait au prince susmentionné, Harry trouve un sort dans ses pages : sectumsempra. Harry n'a aucune idée de ce qu'il fait, mais n'a pas peur de l'utiliser lorsqu'il se bat avec Draco. Le sort ouvre Draco et le sang est soudainement partout. Harry réalise immédiatement qu'il a fait quelque chose de terrible, tout cela parce qu'il a volontairement coupé les coins ronds avec le livre et le sort.

Cette perte d'innocence est commune à l'expérience humaine, c'est pourquoi elle est si importante dans les récits de voyage de nos héros. Nous faisons tous des erreurs. Mais quand les héros les fabriquent, les conséquences devraient être beaucoup plus graves.

4. La tâche

En plus d'un défi d'initiation, le héros doit accomplir une tâche. Ce n'est pas leur Initiation, et ce n'est pas non plus la confrontation finale avec l'Ombre.

Alors c'est quoi?

La tâche est généralement une action difficile que le héros doit accomplir afin d'aider des membres innocents de la société. Un exemple classique de cela se produit dans Star Wars lorsque Luke Skywalker est chargé de sauver une demoiselle en détresse, la princesse Leia. Capturée par Dark Vador, Leia est pratiquement impossible à sauver, ce qui fait monter les enchères pour notre héros.

Dans d'autres situations, le héros doit réussir un acte surhumain, comme l'évasion d'Ulysse du Cyclope dans L'Odyssée. Malgré les grandes chances contre lui, l'intelligence d'Ulysse est trop pour la monstruosité maladroite et borgne.

Comme les scènes d'Initiation, les scènes de héros accomplissant des tâches difficiles sont essentielles pour votre histoire. Non seulement ils dépeignent les compétences ou la force de votre héros, mais ils dépeignent le changement. Nous apprenons le plus lorsque les enjeux sont les plus élevés, et les héros ne sont pas différents.

Donnez donc une tâche à votre héros, peut-être dans le deuxième acte de votre histoire, et donnez-lui quelque chose d'important à apprendre à travers le défi.

5. Mort et renaissance

De nombreux voyages de héros concernent secrètement le cycle de la vie. Toutes les choses meurent mais renaissent d'une manière ou d'une autre, souvent grâce au recyclage naturel des minéraux et de l'énergie qui soutient la vie. Cette dualité crée une relation archétypale profondément émouvante qu'il serait sage d'imiter dans votre histoire.

Une histoire qui capture cette très belle est Le Roi Lion. Il le fait bien évidemment avec son numéro musical d'ouverture, mais plus significativement dans la façon dont il rachète son héros déchu. Diminué à un état d'être bien inférieur à celui d'un roi, Simba vit dans la jungle avec deux serviteurs fidèles, Timon et Pumba.

Pourtant, il est appelé à l'action à la fois par Nala, une vieille amie, et par le sage babouin Rafiki. Regardant dans un bassin réfléchissant, Simba voit son propre visage devant lui. . . jusqu'à ce qu'il se transforme en visage de son père décédé. "Rappelle-toi qui tu es!" Mufasa le commande. Quelques instants plus tard, Simba quitte sa vie de paria et se précipite chez lui pour prendre la place qui lui revient en tant que roi de Pride Rock.

Lorsque vous explorez la polarité de la mort et de la renaissance, vous puisez dans une source d'énergie aussi ancienne que la vie elle-même. Alors que nous craignons tous la mort, nous nous réjouissons à l'idée de la naissance. Créer une telle situation dans votre histoire aura un pouvoir incroyable !

6. La nature contre le monde mécaniste

Avez-vous déjà remarqué que le héros est souvent surpassé ? Et avez-vous déjà remarqué que c'est souvent vrai en ce qui concerne la nature et les machines ?

Je me souviens d' Indiana Jones et de la dernière croisade. Le père d'Indy a été fait prisonnier dans un char allemand. Notre héros, quant à lui, monte à cheval.

Surpassé.

Pourtant, il y a quelque chose dans cette concurrence déloyale qui stimule l'imagination. Le public aime quand l'outsider gagne, et nous savons tous instinctivement que la nature sera toujours intimidée par la technologie.

C'est souvent vrai avec l'intelligence : nous aimons les personnages avec une sagesse innée et détestons les personnages avec une stupidité éduquée. Certaines personnes n'ont tout simplement pas de bon sens.

Nous aimons les animaux fidèles, un archétype symbolique appelé la «bête amicale», car parfois les animaux sont plus fidèles que les humains intrigants.

Cette relation prend également forme dans une variété de types de personnages, y compris la «terre-mère», une force féminine qui peut être humaine, mais qui n'a pas à l'être. Quelle que soit son apparence, il représente la beauté vivifiante qui est unique aux femmes humaines et la lie inextricablement au cycle de la nature.

Il y a quelque chose de pur dans la nature, l'humilité et le règne animal, et insuffler cette pureté dans votre histoire est une excellente idée.

7. Tout espoir est perdu

Si vous connaissez les Douze Étapes du Voyage du Héros, alors vous connaissez l'importance de l'étape de la Résurrection. Pour qu'un héros atteigne véritablement la grandeur, il doit affronter la mort d'une manière profonde et significative, subir une mort temporaire (physique, émotionnelle ou spirituelle), puis ressusciter, grâce à son ingéniosité, sa force, sa pureté, son intelligence, la gentillesse ou la foi.

Mais pour que la résurrection fonctionne, il doit y avoir la mort, souvent aux mains de la figure du diable de votre histoire. Et la clé est que cette mort doit sembler permanente au lecteur.

C'est pourquoi le voyage de votre héros a besoin d'une scène "Tout espoir est perdu".

Personne ne le fait mieux que Pixar. Non seulement ils donnent l'impression que la vie ou les rêves du héros sont morts, mais Pixar tord le couteau en laissant la mort s'attarder trop longtemps.

Dans Toy Story , Woody, Buzz et RC s'arrêtent au milieu de la route alors que le camion - et leur propriétaire, Andy - s'éloigne à toute vitesse. Ils sont tout seuls. Woody regarde avec désespoir. Il gémit: "Oh non, non, non, noooon ." Buzz baisse simplement la tête. Malgré l'optimisme éternel de ces personnages, ce moment d'échec est tout simplement trop.

Et pendant un moment - un moment profond et douloureux - tout espoir est perdu.

Tu le sens. C'est une vraie sensation de perte. Et il est essentiel que votre grand point culminant atterrisse réellement.

Prenez cette leçon de Pixar : laissez votre lecteur ressentir la perte. N'annulez pas les morts et n'effacez pas les pertes. . . du moins pas trop vite. Assurez-vous que le lecteur est d'accord avec votre héros que tout espoir est perdu.

Ce n'est qu'alors que la Résurrection aura de l'importance.

8. Le héros revient avec des bénédictions

Atteindre la fin de votre histoire doit être un sentiment formidable. Avant de conclure, cependant, vous voudrez vous assurer que tous ces bons sentiments sont correctement transférés à votre lecteur.

C'est un autre domaine où de nombreuses histoires contemporaines ne répondent pas tout à fait aux attentes de leur public. Surtout dans le film, l'histoire comprendra une scène où le héros obtient la fermeture en disant au revoir, en faisant amende honorable ou en recevant ce qu'il voulait finalement.

Mais, pour une raison quelconque, le film ne montre pas le héros partageant les bénédictions de son aventure avec le reste du monde. Et c'est à cela que servent les voyages héroïques.

C'est pourquoi votre histoire a besoin de l'archétype situationnel où le héros revient avec des bénédictions.

Un film qui cloue absolument ceci est Moana de Disney.

Mais d'abord, revenons en arrière.

Les héros entreprennent des voyages héroïques pour une seule raison : le brisement.

Les héros sont nécessaires pour arranger les choses. Et tandis que le voyage externe se concentre sur un méchant externe, l'Ombre, il y a toujours un voyage plus profond dans le cœur du héros. Ce voyage est celui de l'altruisme, où le héros apprend la valeur de faire passer les besoins de la société avant toute autre chose.

À Moana , une nation insulaire vit dans la peur de l'eau. Cette peur les pousse à "maintenir le cap" bêtement, même lorsque leur sol est maudit grâce à l'égoïsme du demi-dieu Maui.

Vaiana, comme vous le savez probablement, est désintéressée depuis le début. Mais il ne s'agit pas de son voyage vers l'altruisme ; c'est celui de Maui.

Après avoir racheté Maui et restauré le cœur de Te Fiti, Moana retourne triomphante sur son île natale. Le pouvoir de la résurrection la suit et le sol de son île n'est plus maudit.

Mais elle apporte aussi la bénédiction de l'espoir et du courage. Elle est allée au-delà du redoutable récif, a affronté un monstre de lave et est rentrée victorieuse. Maintenant, le reste de son peuple peut s'aventurer avec le même espoir et le même courage.

Quel tas de bénédictions !

Moana conclut avec une gravité incroyable car elle nous montre ce à quoi nos cœurs aspirent : une jeune femme courageuse et aventureuse menant son peuple sur la mer à explorer. Cela n'ajoute que quelques minutes à la durée d'exécution et fournit la conclusion parfaite à une histoire déjà formidable.

Ainsi, lorsque vous concluez votre voyage du héros, rappelez-vous : ce n'est pas seulement l'histoire du héros. C'est l'histoire de la société. Si votre héros rentre à la maison et bénit son peuple avec des cadeaux comme la vie et l'espoir, votre lecteur se sentira également béni.

Planifiez autour des scènes essentielles

Ces archétypes de situation représentent des moments clés du voyage d'un héros. En planifiant et en rédigeant autour de ces scènes, vous pouvez vous donner une feuille de route simple à suivre. Ces scènes contiennent un mélange d'excitation et de danger, car elles obligent le héros à affronter des défis majeurs. Ils contiennent également certains des moments émotionnels les plus puissants de l'histoire.

Mais plus que des hauts et des bas physiques ou émotionnels, ces scènes représentent des moments réalistes qui répondent à des aspirations psychologiques profondes chez pratiquement tous les lecteurs. Ce sont des moments inscrits dans notre ADN auxquels nous aspirons instinctivement.

Rappelez-vous : vous écrivez une histoire pour un lecteur, et les lecteurs viennent à nos histoires avec beaucoup de désirs et de besoins subconscients qu'ils ne réalisent pas qu'ils ont.

Maintenant tu sais. Et c'est votre arme secrète pour écrire une histoire qu'ils aiment.

Bonne chance!

Pouvez-vous penser à d'autres exemples de ces archétypes situationnels tirés d'histoires que vous aimez ? Parlez-nous d'eux dans les commentaires .