Thèmes Hero's Journey : 5 thèmes essentiels qui raviront vos lecteurs

On dit que les contraires s'attirent. Cela est vrai, même dans l'histoire d'un Hero's Journey. Mais quels sont les thèmes des héros que vos lecteurs pourraient aimer dans votre histoire ? Comment pouvez-vous les appliquer?

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Bien que vous puissiez créer des personnages opposés qui se sentent attirés les uns par les autres, il serait sage d'étudier ces relations universelles, également appelées thèmes, que les grandes histoires utilisent depuis des générations au profit de leurs lecteurs.

Dans cet article, vous apprendrez cinq thèmes essentiels de Hero's Journey qui raviront vos lecteurs et transformeront vos histoires en best-sellers !

Qu'est-ce que le thème du voyage d'un héros ?

Comme nous commençons, définissons de quel type de « relation » nous parlons ici.

Dans le voyage d'un héros, une relation symbolique est un archétype situationnel qui a tendance à se reproduire tout au long de l'histoire de la narration. C'est une situation dans laquelle deux personnages ou forces différents sont symboliquement opposés l'un à l'autre, reflétant la façon dont les forces opposées ont tendance à se heurter, à s'harmoniser et à s'équilibrer au fil du temps dans le monde réel.

La beauté de ces Relations Situationnelles est qu'elles fonctionnent comme les services publics d'un bâtiment bien construit : elles sont invisibles. Seul un lecteur à l'œil averti pourra déceler vos intentions.

Un autre avantage de l'utilisation de ces relations situationnelles est qu'elles trouvent un écho auprès des lecteurs de tous âges et de tous horizons. Ils sont simples et faciles à comprendre.

Ils sont également connus sous le nom de thèmes , guidant les concepts qui sous-tendent les histoires du début à la fin.

Pourtant, ils sont intrinsèquement mûrs avec des opportunités d'exploration approfondie et d'innovation intelligente. C'est pourquoi, après avoir expliqué chacun de ces thèmes clés, je vous fournirai quelques "Conseils pour l'innovation" afin que vous puissiez démarrer avec ces archétypes essentiels !

5 thèmes du voyage du héros que les lecteurs adorent

Prêt pour les cinq thèmes Hero's Journey ? Commençons!

1. Le bien contre le mal

L'archétype situationnel le plus évident est peut-être la dichotomie classique entre les forces du Bien et les forces du Mal. Ce trope a été utilisé avec succès par des conteurs comme George Lucas et des auteurs occidentaux classiques avec un grand succès.

Dans ce thème, votre protagoniste et ses compagnons sont du côté du Bien. Ils défendent des valeurs telles que la liberté, la compassion, la justice et la miséricorde.

Ce qu'ils représentent en fin de compte, cependant, c'est l'altruisme. Ce sont le genre de personnes qui sacrifieraient leurs désirs, et même leur propre vie, pour le bien des autres. C'est ce que nous en sommes venus à définir comme "bon".

Le « mal », par conséquent, s'oppose à cela. Le mal englobe le contrôle, la douleur, l'injustice et la cruauté, le tout dans le but d'acquérir autant de terres, de pouvoir ou de richesse que possible. Le mal est finalement égoïste. C'est pourquoi nous avons tendance à élever nos enfants pour qu'ils soient altruistes, ou « bons », plutôt que destructricement égoïstes, ou « mauvais ».

En alignant vos protagonistes sur les vertus du "Bien" et votre Ombre, les Gardiens du Seuil et la Figure du Diable sur les péchés du "Mal", vous posez une base morale pour votre histoire qui aura un sens inné pour votre lecteur. Tout le monde sait, dans une certaine mesure, quel type de comportement est « bon » et « mauvais ». En reliant vos personnages à diverses vertus et vices, vous pouvez construire le monde de votre histoire en utilisant des hypothèses séculaires sur le bien et le mal.

Un exemple facilement identifiable ici est Luke Skywalker dans Star Wars, qui représente une utilisation positive et désintéressée de la Force toute-puissante. Cela contraste avec Dark Vador et l'Empereur, qui utilisent tous deux la Force pour le contrôle, le pouvoir et la destruction.

Comment innover

Bien que la coordination de la moralité de vos personnages dans le sens du bien et du mal soit un bon point de départ, il serait sage de compliquer un peu les choses. Si vous connaissez des émissions de télévision plus anciennes qui devaient se conformer à des directives de contenu strictes, vous savez que les histoires avec une morale clairement définie du bien et du mal peuvent sembler inauthentiques ou même ringardes.

C'est pourquoi il est sage de compliquer vos personnages avec une « zone grise » morale.

En pratique, cette "zone grise" signifie mélanger les bons traits avec les mauvais. Par exemple, votre héros héroïque et désintéressé peut lutter contre une certaine dose d'égoïsme (comme la peur ou un instinct d'auto-préservation). Cette lutte est crédible et facilement liée par votre lecteur.

De même, compliquez vos méchants avec quelques "bons" traits. Ce sont souvent ces traits durables, comme la gentillesse ou la loyauté, qui font que les lecteurs tombent amoureux de personnages méprisables, comme Dark Vador et Hannibal Lecter.

Ensuite, il y a des personnages dont la boussole morale est extrêmement incertaine. Connu sous le nom de Shapeshifter, ce personnage oscillera souvent entre les traits du bien et du mal, choisissant finalement entre l'altruisme et l'égoïsme.

Plusieurs personnages bien-aimés de cette variété sont le capitaine Jack Sparrow dans Pirates des Caraïbes et Bucky "Winter Soldier" Barnes dans Captain America: Civil War de Marvel. Certains des meilleurs anti-héros explorent tous les aspects de la dichotomie entre le bien et le mal, créant des conversations extrêmement intrigantes sur la moralité.

2. Havre contre désert

Il n'y a pas que les personnages qui devraient se retrouver entre deux forces opposées. Les paramètres devraient aussi.

Le but ultime du cadre de votre histoire est de fournir une résistance texturée à la poursuite de l'objectif de votre héros. Même si cela peut souvent être beau, cela devrait toujours être dangereux. Et bien que vos paramètres puissent inclure des poches de sûreté et de sécurité, ces poches doivent être menacées ou limitées à une échéance.

En termes simples, les emplacements de votre monde existent sur un spectre s'étendant entre Haven et Wilderness.

Un Havre est un lieu de sécurité et de restauration. Non seulement votre héros aura besoin de moments pour faire une pause et restaurer ses fournitures et son esprit, mais votre lecteur a également besoin de ces emplacements. Les paramètres de refuge fonctionnent comme des waypoints. Ce sont souvent des endroits où le héros se rend afin de trouver un indice ou un outil qui l'aide dans son voyage.

Et bien qu'un Havre puisse être un lieu relativement sûr, il doit toujours être menacé de l'intérieur ou de l'extérieur. L'ennemi n'est pas loin derrière. Un espion se cache à l'intérieur. Ou une horloge oblige le héros à passer rapidement à autre chose.

Ensuite, le héros reprend son voyage dans la nature. Et le Wilderness peut être à la fois physique (désert, toundra, le vide de l'espace, un marécage, les profondeurs d'une forêt inexplorée) et spirituel (solitude, être étranger, exil, culpabilité).

Idéalement, votre histoire emmène le héros dans et à travers les deux types d'endroits, l'intensité (et la résistance au voyage) augmentant à chaque incursion dans le désert.

On peut facilement repérer la différence entre Haven et Wilderness dans The Hunger Games, alors que Katniss Everdeen est chassée du confortable Capitole dans la nature pour survivre à un horrible acte de sport sanguinaire. Une inversion amusante ici, cependant, est que si l'arène est beaucoup plus dangereuse que le Capitole, Katniss est un peu plus à l'aise là-bas, compte tenu de son instinct de survie glané après des années de vie dans le district 12. Parfois, ces contradictions apparentes peuvent jouer à votre avantage en tant que conteur !

Comment innover

Les lecteurs aiment être surpris dans le contexte sécuritaire du familier. Considérez les façons dont les «refuges» traditionnels pourraient être sauvages et dangereux (en particulier pour les types introvertis ou en plein air) et le «sauvage» pourrait être un refuge confortable.

De nombreux conteurs ont trouvé des moyens d'explorer les façons dont l'humanité et ses créations (les machines, la ville) peuvent être aliénantes et mortifères. Chaque fois que vous renversez ces lieux, vous visez à offrir au lecteur une nouvelle expérience.

Assurez-vous simplement que votre Wilderness résiste toujours à la poursuite de l'objectif par le héros. C'est ce qui distingue Haven de Wilderness. A Haven restaure, tandis que le Wild résiste.

3. La nature contre la machine

Ce trope Hero's Journey est incroyablement populaire et largement utilisé. Avez-vous déjà remarqué que les gentils sont souvent moins armés ? Et avez-vous déjà remarqué que les gentils, pour surmonter ces obstacles incroyables, s'appuieront sur des utilisations intelligentes de la nature pour gagner ?

De nombreuses histoires font cela, d' Indiana Jones à Avatar en passant par Le Seigneur des Anneaux .

Ces histoires utilisent ce thème parce que ça marche. Il y a quelque chose de cathartique dans le fait que les Ents renversent Isengard ou Indiana Jones abattant un char allemand avec rien d'autre qu'un fouet, une pierre et son courage.

Dans le monde de votre histoire, la nature est généralement représentée par des arbres et des animaux. La machine, quant à elle, est généralement une arme mécanisée, comme un char, un hélicoptère, un avion ou une autre création humaine non naturelle.

Ce thème représente une dure vérité que de nombreux lecteurs connaissent : l'homme est douloureusement efficace pour détruire la nature. À travers la déforestation, la pollution, la hausse des températures des océans, les extinctions massives, etc., l'humanité laisse une empreinte mortelle sur la terre.

Pourtant, même si nous contribuons tous consciemment ou inconsciemment à diverses catastrophes naturelles, nous voulons naturellement que la Terre gagne. La nature, après tout, est belle. Les arbres et les montagnes et les chevaux et les couchers de soleil sont magnifiques. Les chars, bien que "cool", ne sont pas beaux.

Comment innover

La manière évidente de mettre en œuvre ce thème est la bataille.

Mais il existe des moyens plus subtils d'intégrer la réalité de cette dichotomie dans votre histoire.

Cela se produit notamment par la spiritualité. Lorsqu'un personnage agit avec foi, plutôt qu'en s'appuyant sur la technologie, l'effet est immédiat : le public adore ça. Pensez à la fin de Star Wars lorsque Luke utilise la Force pour détruire l'étoile de la mort, plutôt que son ordinateur de ciblage. C'est génial.

Vous pouvez également superposer ce conflit dans le monde de votre histoire en définissant la description. Quel genre de violence ou de destruction contre la nature se produit ? Comment cela affecte-t-il les personnages alors qu'ils poursuivent leurs propres objectifs ?

Ou peut-être envisager d'écrire une histoire où les tentatives de l'humanité pour contrôler la nature (par le biais de machines, bien sûr) échouent et tournent terriblement mal ? Cela fonctionne particulièrement lorsque les personnages sont conscients de ce thème et des ravages qu'il cause. C'est pourquoi Jurassic Park est si apprécié pour ses suites lamentables. Il ose en fait poser les questions difficiles sur l'homme, son amour du contrôle mécanique et le pouvoir sauvage de la nature de défier tout ce qui pourrait le contrôler.

Enfin, essayez de structurer vos personnages en tant qu'occupants de cultures ou d'époques opposées.

C'est l'une des façons dont Toy Story de Pixar oppose intelligemment Woody et Buzz. Woody représente une époque classique et bien-aimée de l'histoire américaine où l'expansion vers l'ouest représentait l'optimisme et la découverte ; les films des années 1950 ont cristallisé ce sentiment dans le personnage de John Wayne.

Pourtant, dans les années 1970, les histoires de science-fiction et leurs héros ont commencé à supplanter le western comme genre de prédilection, et bientôt les jouets spatiaux ont fait fureur tandis que les cow-boys mordaient la poussière. Tel est le conflit inhérent lorsque Woody voit Buzz Lightyear, un jouet spatial flashy, littéralement prendre sa place sur le lit d'Andy, et plus tard dans le cœur d'Andy.

4. Parent contre enfant

Je me fiche de la grandeur de votre père ou de votre mère. Il y a probablement quelque chose à leur sujet qui vous rend fou.

C'est le cœur de cette relation cruciale. Étant donné que les pères et les fils (et les mères et les filles) sont coupés du même tissu génétique, il y aura toujours des raisons de conflit et de réconciliation.

Dans un Hero's Journey, cela peut apparaître de deux manières :

• Votre héros est l'enfant
• Votre héros est le parent

Pour des exemples du héros étant l'enfant, pensez à Star Wars , Indiana Jones ou Pixar's Brave .

Pour des exemples où le héros est le parent, pensez à The Odyssey , Freaky Friday ou (l'un de mes favoris absolus) Arrival .

La clé est que généralement le Héros et son parent (ou enfant) sont tous les deux Bons. Pourtant, ils diffèrent par les traits qui sont bons, et diffèrent également par la complication des traits mauvais. Ces valeurs différentes créent la différence qui aboutit au conflit que nous connaissons tous si bien par nos propres vies.

Comment innover

La meilleure façon d'innover dans ce thème est d'être prêt à explorer plusieurs points de vue. C'est pourquoi Freaky Friday est une comédie de passage à l'âge adulte bien-aimée.

Une autre méthode cruciale d'innovation consiste à éviter les stéréotypes liés à l'âge. Cela réduira votre relation parent contre enfant à de simples insultes qui ne pénètrent jamais la surface de vos personnages.

L'âge et les expériences qui l'accompagnent sont entièrement relatifs à chaque individu qui a jamais vécu. Aucun fils ou fille ne se sent ignorant, émotif, immature ou déséquilibré. Dans leur esprit, tout prend tout son sens.

Et de même, aucun père ou mère ne se sent strict, grincheux, injuste ou pas cool (enfin, peut-être que certains le font), mais pas de la manière dont ils pourraient être étiquetés comme tels par leurs enfants frustrés.

En un mot, chacun est prisonnier de sa propre expérience et mérite de l'empathie. Tout le monde a des motivations uniques qui prennent tout leur sens dans leur propre tête. C'est pourquoi vous, en tant que conteur, devez réfléchir à la façon de donner à chaque point de vue son propre poids valable. Sinon, votre histoire pourrait se transformer en stéréotypes et en hypothèses sur le groupe d'âge qui, selon vous, est dans l'erreur.

5. Frère ou sœur contre frère ou sœur

Que ce soit par naissance par adoption, la fratrie est la dynamique parfaite pour le conflit.

Les Gardiens de la Galaxie et Les Vengeurs ont bénéficié de l'angoisse des frères et sœurs, car le conflit entre Nébuleuse et Gamora ancre les intrigues de plusieurs films. Shakespeare a centré le conflit du roi Lear autour de frères et sœurs en guerre.

Tout comme les parents et leurs enfants partagent suffisamment de traits pour s'appeler « famille » mais suffisamment de différences pour devenir des ennemis, les frères et sœurs vivent le même conflit, mais avec une tournure supplémentaire : la compétition.

Rares sont les parents et les enfants qui se disputent les mêmes prix. Alors que les parents sont occupés à gagner de l'argent, leurs enfants essaient de gagner des compétitions sportives, l'amour ou Dieu sait quoi. Mais deux frères et sœurs peuvent facilement se disputer les affections d'une même jolie fille ou d'un même mec. Les deux peuvent facilement entrer en guerre pour le même stock de bourses.

C'est pourquoi nous avons tous entendu parler de rivalité fraternelle.

Et ça commence jeune. Il y a plusieurs années, ma fille a dû apprendre à partager du temps, de la nourriture, des jouets et l'affection de ses parents avec son petit frère. Il a fallu un certain temps au petit gars pour apprendre à dire "S'il vous plaît" et "Merci". Elle a dû faire tout le travail lourd (sacrificiel) dans leur relation. C'est par la seule grâce de Dieu qu'elle n'a pas essayé de le vendre sur Ebay !

Centrer le conflit de votre histoire autour de deux frères et sœurs en conflit puise dans une tension séculaire que vos lecteurs comprendront très bien. C'est aussi quelque chose que vous pouvez utiliser pour les personnages secondaires (comme Nebula et Gamora dans Guardians of the Galaxy ), les hommes de main méchants ou le principal antagoniste de l'histoire (la sœur de Thor dans Ragnarock ).

Comment innover

Peut-être la version la plus surutilisée de cette relation oppose frère contre frère en tant qu'ennemis. Cela remonte aux mythes des enfants d'Œdipe, lorsque ses fils s'entretuent dans la guerre civile.

Et bien que la forme frères et sœurs en tant que protagonistes et antagonistes puisse toujours être pertinente, il peut être beaucoup plus intéressant pour votre lecteur de mettre les deux frères et sœurs du même côté et de les forcer à travailler ensemble. Comment surmonteront-ils leurs ambitions individuelles pour atteindre un objectif commun ? Comment vont-ils manœuvrer les défis et les conflits de traits variés (dont certains sont égoïstes ou « maléfiques ») afin de rester unis ?

Cette structure de protagonistes en duel peut fonctionner avec des frères, des sœurs ou les deux. Avengers: Age of Ultron avait les deux sens, car Scarlet Witch et Quicksilver sont des jumeaux recrutés pour combattre les Avengers, pour être recrutés aux côtés de "Good" avant la fin de l'histoire.

Thème bonus : bravoure contre lâcheté

Il existe un nombre infini de relations thématiques que vos histoires peuvent explorer, et je ne peux pas toutes les couvrir ici. Mais peut-être qu'un très notable vient de l'auteur acclamé Robert Cormier dans son roman pour jeunes adultes Heroes.

Considéré comme le roman le plus sombre de Cormier, Heroes pose des questions sur la nature de l'héroïsme et de la lâcheté, deux forces opposées qui s'affrontent régulièrement dans le cœur humain. Le protagoniste Francis Cassavant éprouve les deux traits, à savoir lorsqu'il tente de se suicider pendant la Seconde Guerre mondiale en tombant sur une grenade; cependant, l'explosion ne le tue pas, déformant seulement sévèrement son visage. Pourtant, cet acte de lâcheté a fini par sauver la vie de ses camarades soldats, et pour cela, François reçoit une étoile d'argent.

D'autres moments de contraste saisissant entre la bravoure et le manquement au devoir se produisent dans les flashbacks de l'enfance de Francis à Frenchtown, Massachussetts. Lorsqu'un ami de Francis, Larry LaSalle, agresse sexuellement un amoureux au lieu de rencontre du quartier appelé le "Wreck Centre", Francis n'intervient pas et ne met pas fin à cette horrible situation. Le moment le met sur la voie de la vengeance qui se termine d'une manière que le lecteur ne peut pas prévoir, forçant Francis et Larry à assumer la responsabilité de leurs actes.

Comme les héros de Cormier, votre écriture doit explorer la double nature des contrastes les plus frappants de la vie. Mais ce qui est peut-être si essentiel et si difficile, c'est d'exploiter la langue anglaise pour décrire comment ces contradictions coexistent souvent dans nos cœurs au même moment précis.

Amour et la haine. Joie et Tristesse. Stupéfaction et horreur.

Ces opposés polaires se rejoignent toujours dans les moments les plus intenses de la vie. Tout comme Cormier a utilisé ses thèmes Heroes pour poser des questions presque impossibles sur l'héroïsme et la lâcheté, vous pouvez assembler des situations thématiques pour poser vos propres questions.

Les opposés sont attrayants pour vos lecteurs

Chacun de ces thèmes reprend deux choses similaires et montre le contraste entre leurs deux extrêmes :

• Moralité : Bien et Mal
• Habitabilité humaine : refuge et nature sauvage
• Naturalisme : Nature et Machines
• Reproduction et âge : père/mère et fils/fille
• Enfants d'une même famille : frères et sœurs
• Approches du conflit : bravoure et lâcheté

Lorsque vous créez votre histoire d'une manière qui explore ces extrêmes, les lecteurs l'adoreront. Vous récoltez l'avantage d'explorer des thèmes familiers, mais de nouvelles façons qui sont uniques au monde de l'histoire que vous racontez.

Comment allez-vous mettre en œuvre ces archétypes situationnels et relationnels dans votre prochain voyage héroïque ?

Pouvez-vous penser à des exemples de l'un de ces thèmes Hero's Journey? Y a-t-il d'autres paires opposées que vous trouvez dans les histoires ? Partagez dans les commentaires ci-dessous !