Comment utiliser les 4 techniques d'écriture super simples d'Emily Dickinson

Voulez-vous écrire comme un maître poète ? Dans cet article, nous examinons la poétesse américaine, les quatre techniques d'écriture super simples d'Emily Dickinson.

À propos d'Emily Dickinson

Emily Dickinson est née le 10 décembre 1830 et décédée le 15 mai 1886.

Compte tenu de son effet considérable sur le paysage poétique , il est difficile d'imaginer que quelqu'un ne connaisse pas Emily Dickinson. Mais, juste au cas où, je vais partager un peu sur elle ici.

Dickinson était une poétesse américaine, inédite de son vivant, qui a néanmoins relié plus de 800 de ses 1100 poèmes en petits livrets appelés fascicules. Elle a gardé ces livrets en grande partie privés, daignant seulement partager son travail avec ses amis les plus proches et sa famille. Ces livrets ont été découverts et publiés à titre posthume.

Dickinson est devenue célèbre en tant que poète de la délicatesse et du décorum au niveau formel et technique, mais capable d'expliquer des émotions et des idées complexes à l'aide de métaphores concrètes de sa vie quotidienne.

Aujourd'hui, elle est considérée par beaucoup comme l'une des plus grandes poétesses américaines.

Dans cet article, je vais énumérer et examiner quatre des caractéristiques les plus remarquables de son travail. Je vous encourage à les essayer. Voyez quel effet les outils et les techniques d'une légende littéraire prêtent à votre propre travail !

Comment utiliser les 4 techniques d'écriture super simples d'Emily Dickinson

1. Sujet banal ; Idées massives :

Dickinson s'est rarement éloignée d'une existence domestique avec ses parents. L'année où elle a fréquenté le séminaire a été la plus longue. En tant que telle, ses expériences personnelles n'étaient guère vastes et variées. Cependant, elle a facilement compensé cela avec la profondeur avec laquelle elle s'est plongée dans les expériences qu'elle a vécues, émotionnellement et philosophiquement. Souvent, dans sa poésie, elle prenait une tâche ou un événement quotidien - le jardinage ou le lever du soleil, par exemple - et les utilisait comme catalyseur et point d'entrée dans des sujets plus vastes.

Exemple:

Dans son poème, I'll Tell You How The Sun Rose, Dickinson commence par décrire un lever de soleil, mais finit par s'orienter vers une réflexion sur l'incertitude de la perception. C'est vrai, elle passe des couchers de soleil à la phénoménologie, en seulement 16 lignes !

Exercer:

Commencez un texte en vous décrivant quelque chose de simple et de banal, puis poussez ce sujet pour voir quelles idées plus importantes vous pouvez en extrapoler.

2. Compteur commun :

Bien qu'elle ait exploré d'autres types de poèmes formels, Dickinson a principalement écrit en mètre commun. C'est-à-dire qu'elle a écrit en utilisant des strophes de quatre lignes avec un modèle de rimes alternées d' ABAB , avec huit syllabes sur les lignes A et six syllabes sur les lignes B. Souvent, l'accent alternait également de non accentué à accentué pour chaque syllabe, donnant au poème un rythme simple et cohérent. À l'époque, le mètre commun était principalement utilisé dans les comptines et les hymnes. Il est probable que Dickinson ait remarqué la flexibilité de cette forme, qu'elle ait réalisé son incroyable potentiel étant donné qu'elle pouvait être utilisée dans des contextes à la fois intimes et sacrés, et en a profité.

Exemple:

Regardez les quatre premières lignes de "I'll Tell You How the Sun Rose":

'Je vais vous dire comment le soleil s'est levé -
Un ruban à la fois –
Les clochers ont nagé dans l'améthyste -
Les nouvelles, comme les écureuils, ont couru -'

Bien qu'elle utilise le mètre commun comme guide pour la forme et la structure du poème, remarquez qu'elle n'est pas si stricte avec cela qu'elle étouffe le poème. Dickinson est d'accord avec une syllabe de trop sur la première ligne. Elle ne s'inquiète pas du fait que les deuxième et quatrième lignes riment à peine (voire pas du tout).

Exercer:

Essayez d'écrire une série de poèmes dans un mètre commun et notez le type de solutions créatives que cette contrainte formelle produit dans votre travail. Plus vous utiliserez cette forme, ou n'importe quelle forme, plus vous serez capable de la manier naturellement au fil du temps.

Comme Dickinson, tant que le son et le flux du poème restent naturels, ne vous souciez pas trop d'obtenir le mètre, les accents et les rimes exactement parfaits.

3. Capitalisation des noms :

Dickinson met une majuscule à de nombreux noms dans son travail pour les mettre en valeur et, parfois, pour les personnifier. C'est quelque chose qu'elle a probablement tiré de son livre de grammaire, Grammar of the English Language de William Harvey Wells. Cependant, Dickinson a pris ce qui était censé être une simple technique rhétorique et l'a élevée au rang d'art dans ses poèmes.

Exemple:

Regardons les lignes 4 à 8 de "Je te dirai comment le soleil s'est levé" et notons l'effet des noms en majuscules.

'Les collines ont délié leurs bonnets -
Les Goglus – commencés –
Alors je me suis dit doucement -
'Ça devait être le Soleil'!'

Si vous le lisez à haute voix, vous constaterez peut-être que, sans y penser, vous insistez naturellement sur les mots en majuscules, probablement comme Dickinson l'avait prévu.

Exercer:

Copiez certains de vos poèmes préférés de l'œuvre de Dickinson, mais omettez sa capitalisation. A-t-il l'air ou se sent-il sensiblement différent sur la page ? Essayez de le lire à haute voix à partir des versions originales et modifiées. Le lisez-vous différemment dans un sens ou dans l'autre ? Enfin, essayez de mettre les noms en majuscules pour mettre l'accent (ou pour montrer la personnification) dans votre propre travail et notez les effets.

4. Tirets à la fin des lignes :

C'est peut-être la technique la plus évidente dans l'œuvre de Dickinson. Alors que l'utilisation de tirets à la place de la ponctuation traditionnelle était une pratique couramment enseignée et employée à l'époque dans certains types d'écriture, elle est la première poétesse à dépendre de cette technique tout au long de son œuvre. L'effet recherché était probablement de créer une pause plus prononcée dans la lecture qu'une virgule ne pourrait produire, lui permettant ainsi un meilleur contrôle du rythme du poème.

Exemple:

Regardez les lignes 9 à 12 de notre poème et notez l'effet des tirets en lisant à haute voix :

'Mais comment il s'est mis - je ne sais pas -
Il semblait un montant violet
Que les petits garçons et filles jaunes
Montaient tout le temps -'

Exercer:

Comme dans notre exemple précédent, essayez de copier l'un des poèmes de Dickinson et remplacez les tirets par la ponctuation plus traditionnelle - la virgule - et notez l'effet sur l'apparence du poème et son rythme lorsque vous le lisez à haute voix.

Essayez d'insérer des tirets dans votre propre poème chaque fois que vous souhaitez créer une pause plus longue qu'une virgule ne le permet.

(Technique bonus) Titres :

Dickinson n'a pas intitulé ses poèmes, ce qui a conduit plus tard les éditeurs à utiliser la première ligne de chaque poème comme titre. Ce fut un heureux accident dans son cas. Les poètes ultérieurs ont imité cette technique parce que c'est un moyen simple et efficace d'émoustiller les lecteurs. Cela les amène à se demander de quoi pourrait parler le poème, les incitant à continuer à lire. Donner un coup de feu!

Dernières pensées

Dickinson a fait pour la poésie ce que Hemingway a fait plus tard pour la prose. Elle a dépouillé la forme jusqu'à l'essentiel, créant un style à la fois frais et classique, simple mais nuancé et profond. Même si vous avez toujours eu peu d'intérêt pour la poésie (que ce soit en tant que lecteur ou écrivain), je suis convaincu que son travail beau et accessible vous fera changer d'avis !

Source de l'image

par Olivier Fox

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