Comment écrire la trame de fond d'un personnage

Connaître l'histoire de votre personnage principal vous permet de créer un arc de personnage qui maintient les lecteurs engagés du début à la fin.

DansLe Lion, la sorcière et la garde-robe, l'auteur CS Lewis envoie les enfants Pevensie vivre avec un professeur dans la campagne anglaise pour échapper à Londres et aux ravages de la Seconde Guerre mondiale.

Peter, l'aîné, sent qu'il doit devenir l'homme de la maison en l'absence de son père qui combat à la guerre.

Susan, le deuxième enfant et la fille aînée, estime également qu'elle doit jouer un rôle parental puisque leur mère n'est pas non plus avec eux. Elle tente d'être la voix de la raison et l'intercepteur des conflits.

Edmund, le troisième enfant, répond à tout cela en passant à l'acte. Il en veut à ses frères et sœurs d'agir comme des parents et a l'impression qu'ils le rabaissent. Il est impatient de trouver l'approbation et le réconfort ailleurs.

Lucy, la plus jeune et la plus joyeuse et curieuse, n'est responsable de personne d'autre, et ses frères et sœurs la sous-estiment souvent. Elle répond avec bravoure et détermination.

L'ordre de naissance des enfants Pevensie a un impact considérable sur leur personnalité et leurs arcs de caractère.

Les détails de la trame de fond d'un personnage peuvent immerger votre lecteur dans un monde qui semble réel.

Qu'est-ce que la trame de fond ?

C'est ce qui est arrivé à votre personnage qui a fait d'eux ce qu'ils sont à la première page. Cela construit la base de leurs motivations. D'où vient votre personnage indique où il va et pourquoi.

Créez toujours une motivation plausible pour le comportement de votre personnage.

DansLe Comte de Monte Cristo, des conspirateurs jaloux emprisonnent faussement le protagoniste Edmond Dantès et ruinent sa vie. Dantès s'échappe après plusieurs années et passe le reste du roman à se venger. Subissant finalement les conséquences involontaires de la vengeance, il se rend compte qu'il a tort de jouer à Dieu.

L'origine de votre personnage devrait éclairer chaque décision qu'il prend.

• Qu'est-ce qui anime votre personnage ?
• Qu'est-ce que votre personnage doit surmonter ?
• Qu'est-ce qui retient votre personnage ?

Backstory aide à expliquer votre personnage et donne aux lecteurs la possibilité de faire preuve d'empathie et de s'engager avec eux.

L'histoire d'un personnage peu aimable peut le rendre plus complexe et même sympathique, une qualité importante pour un méchant.

Comment écrire la trame de fond d'un personnage

Déterminez les détails de base du personnage, comme :

• Âge
• Genre
• Contexte culturel
• Enfance
• Éducation
• Statut économique

Un tel profil de personnage vous permet de développer des détails spécifiques.

Si vous écrivez un jeune personnage, comment son âge affecte-t-il sa capacité à gérer les conflits ? Sont-ils impulsifs ? Ou sont-ils inhabituellement matures pour leur âge parce qu'ils ont été forcés de grandir rapidement ?

Décrire les histoires des personnages

Même si vous êtes un Pantser (écrivant par le siège de votre pantalon - comme je le fais - par opposition à la description), j'encourage les novices à expérimenter la description des histoires de fond.

Le développement du personnage apporte parfois des moments aha où vous réalisez pourquoi un personnage fait ce qu'il fait.

Écrire sans esquisser vous oblige à poser des questions au fur et à mesure et à vous demander pourquoi vos personnages font leurs choix.

Ne surchargez pas chaque introduction de personnage avec une trame de fond

Veillez à ne pas révéler la trame de fond d'un personnage en une seule fois. L'info-dumping devient une évidence pour les lecteurs et les prive du plaisir de déduire petit à petit ce qui se passe. Donnez-leur un rôle dans l'expérience de lecture au-delà de la simple consommation de faits.

Soyez stratégique. La façon dont vous révélez l'histoire de votre personnage tout au long est la clé du succès de votre histoire. Ne laissez pas les informations perturber le flux. Utilisez-le plutôt pour améliorer l'intrigue.

La trame de fond doit être superposée à l'action, payant des configurations subtiles au fur et à mesure. Que disent les réponses de votre personnage à l'adversité à leur sujet ?

Assurez-vous que les histoires des personnages sont pertinentes

Les informations qui ne font pas avancer votre intrigue sont mieux laissées de côté.

Faites en sorte que chaque mot compte. Même si vous connaissez tous les détails de chaque personnage, n'utilisez que ce qui est nécessaire. Révélez juste assez du passé de votre personnage pour donner un sens à votre histoire.

Les choix de personnages doivent être crédibles et correspondre à votre histoire. Votre objectif devrait être de faire oublier aux lecteurs qu'ils lisent parce qu'ils sont plongés dans l'histoire.

Cela est compromis lorsque les lecteurs remettent en question vos choix.

La crédibilité ne signifie pas que vous devez être prévisible. Un personnage peut et doit subir des changements spectaculaires, mais vous devez en fournir une raison logique. Un personnage au passé sombre peut devenir un héros.

Les histoires tragiques informent souvent des personnages complexes qui changent avec le temps, mais la crédibilité est cruciale pour la crédibilité.

Comment créer des histoires crédibles pour les personnages

Des comportements nuancés basés sur une trame de fond peuvent faire la différence entre un personnage et une caricature.

Au début desAventuriers de l'Arche perdue, le personnage principal Indiana Jones admet qu'il déteste les serpents. Plus tard, lorsqu'il fait face à une pièce pleine de serpents, cette simple peur du personnage entre en jeu.

Flashbacks et dialogues

L'utilisation d'un résumé narratif pour décrire le passé d'un personnage peut donner au lecteur un contexte mais ne fait pas bouger l'histoire. Mieux vaut superposer leur trame de fond à l'action.

Les flashbacks plongent les lecteurs dans les souvenirs de votre personnage et leur permettent de vivre tous les rappels du personnage. Bien qu'il soit préférable de superposer la trame de fond dans les événements actuels, lorsque je recourt à un flashback, je le rends parfaitement clair en utilisant un emplacement et une balise de date en italique à gauche, comme :

San Francisco, deux ans avant

Le dialogue peut également révéler la trame de fond d'un personnage, mais il devrait servir un but au-delà de quelqu'un qui parle simplement de lui-même.

Dans Le silence des agneaux, nous découvrons la stagiaire du FBI Clarice Sterling telle qu'elle la décrit au tueur en série cannibale incarcéré Hannibal Lecter. En échange d'informations sur son enfance, Lecter offre des informations cryptées pour l'aider à capturer un autre tueur. Le dialogue éclaire le lecteur sur les personnages tout en faisant avancer l'intrigue.

Montrez, ne dites pas

La révélation du caractère par le dialogue n'a pas besoin d'être aussi ouverte que cela. Souvent, cela peut prendre la forme de deux personnages conversant simplement avec familiarité. Ils peuvent faire référence à des événements dramatiques de leur passé, en utilisant des raccourcis, car chacun sait exactement à quoi l'autre fait référence, même si le lecteur ne le sait pas. Les lecteurs sentent intuitivement que de telles configurations exigent des gains, et ils continuent de tourner les pages pour y accéder.

Les personnages avec une relation tendue parleront plus laconiquement, tandis que les amis amicaux seront plus légers – mais allez-y doucement avec ce dernier. Il n'y a rien de plus agréable dans la vraie vie et pourtant ennuyeux sur la page que deux personnes qui sont d'accord sur tout. Le conflit est le moteur de la fiction.

Les modèles de discours sont également importants et peuvent être révélateurs. Pour montrer plutôt que de dire qu'un personnage est éduqué, demandez-lui d'utiliser une grammaire appropriée et un vocabulaire plus avancé.

Pour montrer plutôt que simplement dire qu'un personnage vient d'une région spécifique du monde, demandez-lui d'utiliser des expressions familières natives.

Les actions et les émotions plausibles seront informées par les histoires des personnages. Ceux qui ont été trahis seront moins confiants et plus méfiants.

Un personnage d'un milieu culturel différent peut hésiter dans un contexte social.

Aussi, soyez stratégique dans ce que vousnemontrez pas.

Laissez l'imagination des lecteurs combler les lacunes. Ils devraient être en mesure de tirer des conclusions sur votre personnage sans que vous ayez à l'épeler ou à donner des informations à la cuillère.

Conseils pour créer des histoires de personnages

1. Puisez dans votre propre vie.

Imaginez des versions alternatives des tournants et des moments décisifs de votre propre histoire - ces événements de votre passé qui font de vous ce que vous êtes.

Comment les choses auraient-elles pu se passer pour vous si les circonstances avaient été différentes ?

2. Lire avec voracité

Vous devriez lire des dizaines de livres dans votre genre, d'abord pour apprendre par osmose, et ensuite pour vous exposer à plus de perspectives, un puits plus profond dans lequel puiser. Qu'est-ce qui fonctionne et qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? Comment l'auteur utilise-t-il la trame de fond pour vous garder engagé?

3. Travaillez à l'envers

Commencez par ce que vous savez. Ensuite, déterminez comment vous y êtes arrivé. Considérez qui est votre personnage au début de votre histoire et où vous le voulez à la fin.

Créez une chronologie pour votre personnage, répertoriant les événements, les paramètres et les circonstances importants de sa vie. Déterminez les moments déterminants de leur histoire et maintenez une référence rapide pour comprendre leurs défauts et leurs aspirations.

Quels échecs ont-ils rencontrés et comment ont-ils réagi ?

Étaient-ils autrefois gênés et choisissent-ils maintenant d'éviter à nouveau cette honte ?

Ou ont-ils juré de ne plus jamais échouer et de s'engager à s'améliorer ?

Exemples d'histoires de personnages

Aragorn est présenté dansLa Communauté de l'Anneaucomme distant et mystérieux, auquel les Hobbits ne font confiance qu'à cause d'une lettre de Gandalf. Au Conseil d'Elrond, Aragorn se révèle héritier du trône de Gondor en montrant qu'il porte l'épée légendaire Narsil. Cela explique pourquoi il ressent une telle responsabilité envers la Terre du Milieu et est prêt à se mettre en danger pour s'opposer à Sauron.

Un autre personnage de la même série, Gollum, est présenté comme déplorable et effrayant, obsédé par l'Anneau Unique. Cependant, Gandalf explique sa pitoyable histoire comme ayant été une personne semblable à un Hobbit nommé Smeagol, qui aimait des choses simples comme la pêche et la famille. Lorsqu'il est entré en possession de l'Anneau Unique, il s'est corrompu au point d'être méconnaissable. Pourtant, à travers les événements de la sérieLe Seigneur des Anneaux, la pitié et la gentillesse de Frodon le poussent à lutter entre son identité corrompue et son ancienne personnalité.

Tout au long de la sérieHarry Potter, Severus Snape est cruel envers le personnage principal. Pourtant, Snape est vu en train d'aider Harry encore et encore. Sa loyauté est remise en question partout. Cependant, dans le dernier livre, nous découvrons que chacune de ses actions a été inspirée par son amour pour la défunte mère de Harry, Lily. Bien qu'il ne ressente aucune affection pour Harry, il fait tout ce qu'il peut pour le protéger en l'honneur de Lily.

Vous voulez écrire de meilleurs personnages ?

Des personnages crédibles sont essentiels pour garder les lecteurs engagés.

J'ai créé cette feuille de travail sur l'arc de personnage pour faciliter le développement du personnage.

Utilisez-le pour apprendre à connaître vos personnages et gardez-le comme référence pendant que vous écrivez.