Comment écrire un roman (sans faute) : Le guide ultime en 20 étapes

Et si vous pouviez apprendre à écrire un roman sans faute ? Et si vous aviez un processus si infaillible, vous saviez que vous finiriez, peu importe ce que le blocage de l'écrivain vous réserve ? L'apocalypse zombie pourrait enfin frapper et vous seriez toujours face à la page blanche pour terminer votre roman.

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Chaque jour, je parle à des écrivains qui ne savent pas écrire un roman. Ils s'inquiètent de ne pas avoir ce qu'il faut, et honnêtement, ils ont raison de s'inquiéter.

Écrire un roman, surtout pour la première fois, est un travail difficile, et les tiroirs du bureau et les disques durs de nombreux grands écrivains sont remplis de squelettes de livres ratés.

La bonne nouvelle est que vous n'avez pas besoin d'être l'un de ces écrivains ratés.

Vous pouvez être un écrivain qui écrit jusqu'à la fin.

Vous pouvez être le genre d'écrivain qui maîtrise l'écriture d'un roman.

Mon parcours pour apprendre à écrire un roman

Je m'appelle Joe Bunting.

J'avais peur de ne jamais écrire de roman. En grandissant, je rêvais de devenir un grand romancier, d'écrire des livres comme ceux que j'aimais lire. J'avais même essayé d'écrire des romans, mais j'échouais encore et encore.

J'ai donc décidé d'étudier l'écriture créative à l'université. J'ai écrit des poèmes et des nouvelles. J'ai obtenu un diplôme coûteux.

Mais encore, je ne savais pas comment écrire un roman.

Après l'université, j'ai commencé à bloguer, ce qui a conduit à quelques concerts dans un journal local, puis dans un magazine national. J'ai eu la chance d'écrire un livre de non-fiction (et d'être payé pour ça !). Je suis devenu un écrivain professionnel à plein temps.

Mais même après avoir écrit quelques livres, j'avais peur de ne pas avoir ce qu'il faut pour écrire un roman. Les romans semblaient juste différents, plus durs en quelque sorte.

Peut-être était-ce parce qu'ils étaient si précieux pour moi, mais écrire un livre de non-fiction ne m'intimidait plus – écrire un roman me terrifiait .

Écrire un roman? Je ne savais pas comment faire.

Jusqu'à ce qu'un an plus tard, je décide qu'il était temps. Je devais arrêter de caler et enfin entreprendre le processus.

J'ai élaboré un plan pour terminer un roman en utilisant tout ce que j'avais appris sur le processus d'écriture d'un livre. Chaque tour, hack et technique que je connaissais.

Et le processus a fonctionné.

J'ai fini mon roman en 100 jours.

Aujourd'hui, je suis un auteur à succès du Wall Street Journal de treize livres passionné par l'enseignement aux écrivains comment écrire et terminer leurs livres. (TERMINER étant le mot clé ici.)

J'ai enseigné ce processus à des centaines d'autres écrivains qui l'ont utilisé pour rédiger et terminer leurs romans.

Et aujourd'hui, je vais aussi vous enseigner mon processus « comment écrire un roman ». En vingt étapes gérables !

Ce faisant, je partagerai les meilleurs conseils d'écriture de roman de trente-sept autres écrivains de fiction que vous pouvez utiliser dans votre parcours d'écriture de roman—

Tout cela est maintenant compilé et construit dans The Write Planner : notre guide de planification tangible pour les écrivains qui vous donne tout ce processus d'une manière claire, exploitable et gérable.

Si vous vous êtes déjà senti découragé de ne pas terminer votre roman, comme je l'ai fait, ou si vous avez peur de ne pas avoir ce qu'il faut pour bâtir une carrière d'écrivain, je suis là pour vous dire que vous le pouvez.

Il existe un moyen de faciliter votre écriture.

Plus intelligent, même.

Vous avez juste besoin d'avoir le processus "d'écriture".

Comment écrire un roman : le plan infaillible en 20 étapes

Ci-dessous, je vais partager un processus infaillible que tout le monde peut utiliser pour écrire un roman, le même processus que j'ai utilisé pour écrire mes romans et mes livres, et que des centaines d'autres écrivains ont également utilisé pour terminer leurs romans.

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1. Ayez une bonne idée

Peut-être avez-vous déjà une idée originale. Vous avez peut-être vingt idées.

Si vous le faites, c'est génial. Maintenant, faites ceci pour moi : tapotez-vous dans le dos, puis oubliez tout sentiment de joie ou d'accomplissement que vous avez.

Voici le problème : une idée seule, même une excellente idée, n'est que le premier pas dans l'écriture de votre livre. Il y a dix-neuf autres étapes, et presque toutes sont plus difficiles que de trouver votre idée initiale.

J'aime ce que George RR Martin a dit :

« Les idées ne servent à rien. L'exécution est tout.

Vous avez une idée. Maintenant, apprenez à exécuter, en commençant par la deuxième étape.

(Et si vous n'avez pas encore d'idée de roman, voici une liste de 100 idées d'histoires qui vous aideront, ou vous pouvez consulter nos listes spécifiques au genre ici : idées de science-fiction, idées de thriller, idées de mystère, idées de romance et fantasy idées. Vérifiez-les, puis choisissez une idée ou créez-en une. Lorsque vous êtes prêt, revenez pour la deuxième étape.)

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2. Écrivez votre idée comme prémisse

Maintenant que vous avez une nouvelle idée, écrivez-la en une seule phrase.

Qu'est-ce qu'une prémisse et pourquoi en avez-vous besoin ?

Une prémisse résume votre idée de roman en une seule phrase. Cette phrase guidera l'ensemble de votre processus d'écriture et de publication du début à la fin. Il accroche le lecteur et capture les enjeux élevés (et d'autres détails majeurs) qui font avancer et défient le protagoniste et l'intrigue.

Cela peut aussi être un peu comme un argumentaire éclair pour votre livre. Si quelqu'un vous demande de quoi parle votre roman, vous pouvez partager votre prémisse pour expliquer votre histoire.

De plus, une prémisse est la partie la plus importante d'une lettre de requête ou d'une proposition de livre, donc une bonne prémisse peut réellement vous aider à être publié.

Quel est un exemple de prémisse de roman ?

Voici un exemple du Magicien d'Oz de L. Frank Baum :

Une jeune fille est emportée dans un pays magique par une tornade et doit se lancer dans une quête pour voir le sorcier qui peut l'aider à rentrer chez elle.

Vous voyez les crochets ? Jeune fille, pays magique, lancez-vous dans une quête (pour voir le sorcier) - et n'oubliez pas son objectif de rentrer chez elle.

Cet exemple de prémisse contient très clairement les trois éléments dont chaque prémisse a besoin pour se démarquer :

1. Un protagoniste décrit en deux mots, par exemple une jeune fille ou une sorcière lasse du monde.
2. Un but. Ce que le protagoniste veut ou a besoin.
3. Une situation ou une crise à laquelle le protagoniste doit faire face.

Prêt à rédiger votre prémisse ? Nous avons une feuille de travail gratuite qui vous guidera dans la rédaction d'une prémisse publiable : Téléchargez la feuille de travail ici.

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3. Fixez une date limite

Avant de faire quoi que ce soit d'autre, vous devez fixer une date limite pour la fin de la première ébauche de votre roman.

Stephen King a déclaré qu'un premier brouillon ne devrait pas être écrit en plus d'une saison, donc quatre-vingt-dix jours. Le Mois national de l'écriture de romans, ou NaNoWriMo, existe pour encourager les gens à écrire un livre en seulement trente jours.

Dans notre programme de livre de 100 jours, nous donnons aux gens un peu plus de temps que cela, 100 jours, ce qui semble être une bonne durée pour la plupart des gens (moi y compris !).

Je recommande de ne pas fixer votre délai à plus de quatre mois. Si c'est plus long que ça, vous allez tergiverser. Une bonne durée pour écrire un livre est quelque chose qui vous rend un peu nerveux, mais pas carrément terrifié.

Marquez la date limite dans votre calendrier, agenouillez-vous sur le sol, fermez les yeux et faites le vœu à vous-même et à votre idée de livre que vous écrirez le premier brouillon de roman d'ici là, quoi qu'il arrive.

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4. Fixez des échéances plus petites jusqu'à la date limite finale

Un roman ne s'écrit pas en un jour. Il n'y a aucun moyen de « bachoter » pour un roman. La clé pour écrire (et terminer) un roman est de faire un peu de progrès chaque jour.

Si vous écrivez mille mots par jour, ce que la plupart des gens sont capables de faire en une heure ou deux, pendant 100 jours, à la fin vous aurez un roman de 100 000 mots, ce qui est un roman assez long !

Fixez-vous donc des délais hebdomadaires plus courts qui divisent votre livre en morceaux. Je recommande d'essayer d'écrire 5 000 à 6 000 mots par semaine chaque vendredi ou dimanche, selon ce qui vous convient le mieux.

Si vous pouvez respecter toutes vos échéances hebdomadaires, vous savez que vous respecterez votre échéance finale à la fin.

Tant que vous vous tenez responsable de vos critères d'écriture plus petits, réalisables et prioritaires.

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5. Créez une conséquence

Vous pourriez penser : « Fixer une échéance, c'est bien, mais comment puis-je réellement respecter mon échéance ? Voici un secret que j'ai appris de mon ami Tim Grahl :

Vous devez créer une conséquence.

Essayez en procédant comme suit :

1. Fixez votre date limite.
2. Faites un chèque à une organisation ou une association que vous détestez (j'ai fait cela lors de l'élection présidentielle américaine de 2016 en faisant un chèque à la campagne du candidat que j'ai le moins aimé, et dont le nom restera anonyme).
3. Pensez à deux autres conséquences mineures (comme abandonner votre émission de télévision préférée pendant un mois ou devoir acheter de la glace pour tout le monde au travail).
4. Remettez votre chèque, ainsi que votre liste de deux conséquences mineures, à un ami en qui vous avez confiance avec des instructions fermes pour vous obliger à faire face à vos conséquences si vous ne respectez pas vos délais.
5. Si vous manquez l'une de vos échéances hebdomadaires, subissez l'une de vos conséquences mineures (par exemple, abandonnez votre émission de télévision préférée).
6. Si vous manquez TROIS délais hebdomadaires OU si vous manquez le dernier délai, envoyez votre chèque à cette organisation que vous détestez.
7. Enfin, écrivez ! Je vous promets que si vous suivez les étapes 1 à 6, vous serez incroyablement concentré.

Lorsque j'ai franchi ces étapes en écrivant mon septième livre, je l'ai terminé en soixante-trois jours. Soixante-trois jours !

C'était le plus concentré que j'ai jamais été dans ma vie.

Écrire un livre est un travail difficile. Fixer des conséquences raisonnables rend plus difficile de NE PAS finir que de finir.

Regardez-moi regarder un écrivain célèbre de Wattpad à travers ce processus :

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6. Efforcez-vous d'être «assez bon» et embrassez l'imperfection

Les quelques points suivants portent sur la façon d'écrire une bonne histoire.

La raison pour laquelle nous fixons un délai avant d'envisager comment écrire une histoire qui se démarque est parce que nous pourrions passer toute une vie à apprendre comment écrire une belle histoire, mais jamais réellement l'écrire (et c'est dans le processus d'écriture que vous apprenez réellement à faire super ton histoire).

Alors apprenez à le rendre génial entre les sessions d'écriture, mais juste assez bon pour le brouillon que vous écrivez actuellement. Si vous vous concentrez trop là-dessus, cela gâchera tout et vous ne finirez jamais.

Écrire un roman parfait, un roman comme celui que vous avez dans votre imagination, est un exercice futile.

Les premières ébauches sont inévitablement horribles. Les deuxièmes versions sont un peu meilleures. Les troisièmes versions sont encore meilleures.

Mais je parierais qu'aucun de ces brouillons n'approche la perfection que vous avez construite dans votre tête lorsque vous avez envisagé votre nouvelle idée pour la première fois.

Et pourtant, même si vous savez cela, vous essaierez toujours d'écrire un roman parfait.

Alors rappelez-vous constamment : « Cette première ébauche n'a pas à être parfaite. Ça doit juste être assez bon pour le moment.

Et assez bien pour le moment, lorsque vous commencez votre premier brouillon, cela signifie simplement que vous avez des mots sur une page qui ressemblent légèrement à une histoire.

L'écriture est un processus itératif. Le but de votre premier brouillon est d'avoir quelque chose que vous pouvez améliorer dans votre deuxième brouillon. Ne réfléchissez pas trop. Faites juste. (Je vous le rappellerai plus tard, au cas où vous l'oublieriez, et si vous êtes comme moi, vous le ferez probablement.)

Prêt à regarder ce qui fait une bonne histoire ? Passons aux quelques points suivants, mais n'oubliez pas votre objectif : mettre tout votre livre sur la page, même si votre premier brouillon se lit mal.

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7. Déterminez le type d'histoire que vous essayez de raconter

Maintenant que vous avez un délai, vous pouvez commencer à réfléchir plus profondément à ce que veut vraiment votre protagoniste.

Une bonne histoire se concentre principalement sur une seule chose essentielle que le protagoniste veut ou a besoin, et l'endroit où le désir ou le besoin de votre protagoniste répond aux attentes du lecteur dicte le genre de vos histoires.

Le type d'intrigue est un sujet important, et pour les besoins de cet article, nous n'avons pas le temps de l'explorer complètement (consultez mon livre The Write Structure ici).

Mais le type d'histoire ne se limite pas à l'étagère sur laquelle se trouve votre livre à la librairie.

Le type de livre va au cœur, aux valeurs fondamentales, de ce dont parle votre histoire. Dans mon livre The Write Structure , je définis dix types de tracés, qui correspondent à six échelles de valeurs. Je vais donner une version abrégée ci-dessous:

Valeurs externes (ce que veut votre protagoniste)

• La vie contre la mort : action, aventure
• La vie contre un destin pire que la mort : horreur, thriller, mystère
• Amour contre haine : amour, romance
• Estimation : performance, sports

Valeurs internes (ce dont votre protagoniste a besoin)

Les types de tracés internes fonctionnent légèrement différemment des types de tracés externes. Ceux-ci sont essentiels pour la transformation de votre personnage de la première page à la fin et traitent soit du changement d'un personnage dans sa vue en noir et blanc, soit de la boussole morale d'un personnage, soit de l'ascension ou de la chute du statut social d'un personnage.

Pour en savoir plus, consultez La structure d'écriture.

Les trois types de tracés internes sont rapidement répertoriés ci-dessous.

• Maturité/Sophistication contre Immaturité/Naïveté : Passage à l'âge adulte
• Bien/Sacrifice vs. Mal/Égoïsme : Moralité, Tentation/Test

Le choix de vos types de parcelles externes et internes vous préparera au succès

Vous pouvez mélanger et assortir ces genres dans une certaine mesure. Pour que votre livre soit un succès commercial, vous devez avoir un genre externe.

Pour que votre livre soit considéré comme plus "axé sur les personnages" - ou une histoire qui se connecte avec le lecteur à un niveau universel - vous devez également avoir un genre interne. (Je recommande fortement d'avoir les deux.)

Vous pouvez également avoir une sous-parcelle. Voilà donc trois genres que vous pouvez potentiellement intégrer dans votre roman.

Par exemple, vous pouvez avoir une intrigue d'action avec une intrigue secondaire d'histoire d'amour et un genre interne d'éducation à la vision du monde. Ou une intrigue d'horreur avec une intrigue secondaire d'histoire d'amour et un genre interne de moralité. Il y a beaucoup de marge de manœuvre.

Indépendamment de ce que vous choisissez, l'équilibre des trois donnera à votre protagoniste de nombreux obstacles à affronter alors qu'il s'efforce d'atteindre son objectif du début à la fin. (Pour de meilleurs résultats lorsque vous allez publier, assurez-vous d'avoir un genre externe.)

Si vous voulez avoir une solide préparation pour écrire votre livre, je vous recommande fortement de vous procurer un exemplaire de The Write Structure .

Quelles sont les deux ou trois valeurs fondamentales de votre histoire ? Passez un peu de temps à réfléchir sur le véritable sujet de votre livre. Mieux encore, utilisez notre feuille de travail sur la structure d'écriture pour aller au cœur de votre type d'histoire.

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8. Lisez des romans et regardez des films similaires au vôtre

"La dure vérité est que les livres sont faits à partir de livres."

J'aime me souvenir de cette citation de Cormac McCarthy lorsque je réfléchis à ce sur quoi porte vraiment mon prochain roman.

Maintenant que vous avez pensé à l'intrigue de votre roman, il est temps de voir comment d'autres grands écrivains ont réussi l'impossible et conçu une belle histoire à partir de la lueur d'une idée.

Vous pourriez penser : « Mon histoire est complètement unique. Il n'y a pas d'autres histoires similaires à la mienne.

Si c'est vous, alors un petit mot d'avertissement. S'il n'y a pas de livres similaires au vôtre, il y a peut-être une raison à cela.

Personnellement, j'ai lu beaucoup de bons livres qui étaient très amusants à lire et qui ressemblaient à d'autres livres. J'ai aussi lu beaucoup de mauvais livres qui étaient complètement uniques.

Même les flocons de neige précieux et uniques ressemblent plus ou moins aux autres flocons de neige.

Si vous avez trouvé votre genre de contenu à la troisième étape, sélectionnez trois à cinq romans et films du même genre que le vôtre et étudiez-les.

Ne pas lire/regarder pour le plaisir. Au lieu de cela, essayez de comprendre les conventions, les scènes clés et la façon dont l'auteur/réalisateur vous fait avancer dans l'histoire.

Il y a une grande force à comprendre en quoi votre histoire est la même mais différente.

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9. STRUCTURER, STRUCTURER, STRUCTURER !

Ce sont les trois mots que mon professeur de scénarisation d'université, un producteur de télévision hollywoodien à succès, a écrit au tableau presque à chaque classe.

Vous pouvez être un pantalon, quelqu'un qui écrit par le siège de son pantalon.

Vous pouvez être un comploteur, quelqu'un qui a besoin d'avoir un aperçu détaillé de chacun des points de l'intrigue de son roman.

Vous pouvez même être un planteur, quelque part entre les deux (comme la plupart des écrivains, y compris moi).

Cela n'a pas d'importance. Encore faut-il connaître la structure de votre histoire.

Voici quelques éléments structurels importants que vous voudrez comprendre pour votre roman avant d'aller de l'avant :

6 moments clés de la structure de l'histoire

Il y a six moments requis dans chaque histoire, scène et acte. Elles sont:

• Exposition : Présentation du monde et des personnages.
• Incident incitatif : il y a un problème.
• Action montante/complications progressives : le problème s'aggrave.
• Dilemme : Le problème devient si grave que le personnage n'a d'autre choix que de s'en occuper. Habituellement, cela se produit hors écran.
• Climax : Le personnage fait son choix et le point culminant est l'action qui suit.
• Denouement : Le problème est résolu (pour l'instant du moins).

Si vous n'êtes pas familier avec ces termes, je vous recommande d'étudier chacun d'eux, en particulier le dilemme, dont nous parlerons plus en détail dans un instant. La maîtrise de ceux-ci sera d'une grande aide pour votre processus d'écriture.

Pour vos premières scènes, essayez de tracer chacun de ces six moments, en vous concentrant particulièrement sur le dilemme.

Mieux encore, téléchargez notre feuille de travail sur la structure de l'histoire pour vous guider tout au long du processus de structure de l'histoire, de l'élaboration de votre idée initiale à la rédaction du synopsis.

J'ai inclus brièvement ci-dessous quelques réflexions plus détaillées (et incontournables) sur la structure :

Structure en trois actes

Le conseil d'écriture classique décrit bien la structure en trois actes :

Au premier acte, placez votre personnage dans un arbre. Au deuxième acte, lancez-leur des pierres. Au troisième acte, faites-les tomber.

Vous demandez-vous si vous devriez utiliser une structure en trois actes ou une structure en cinq actes ? (Astuce : vous ne voulez probablement pas utiliser la structure en cinq actes. En savoir plus sur ce type avec notre guide complet sur la structure en cinq actes ici.)

Notez que chacun de ces actes doit avoir les six moments clés énumérés ci-dessus.

Le dilemme

J'évoquais l'importance d'un personnage en crise, mais cela mérite d'être répété car, pour moi, cela a complètement transformé mon processus d'écriture.

Dans chaque acte, votre protagoniste doit faire face à un choix impossible. C'est CE choix qui crée le drame dans votre histoire. C'est ainsi que votre intrigue avance. Si vous n'avez pas de dilemme, si votre personnage ne choisit pas, vos scènes ne fonctionneront pas, ni vos actes ni votre histoire.

Dans mon écriture, lorsque je travaille sur un premier brouillon, je ne me concentre pas sur la détermination des cinq moments clés à chaque fois (puisque je les ai déjà intériorisés), mais j'essaie de comprendre la crise avant de commencer à écrire.

Je commence avec cette fin à l'esprit et je trouve comment je peux mettre le protagoniste dans une situation où il doit faire un choix difficile.

Celui qui aura des conséquences même s'ils décident de ne rien faire.

Lorsque vous faites cela, votre scène fonctionne. Quand vous ne le faites pas, ça tombe à plat. Le protagoniste ressemble à un observateur faible de sa propre vie, et finalement votre histoire sera ennuyeuse.

Trouvez le dilemme à chaque fois.

Rédigez un bref aperçu en trois actes avec chacun des six moments clés pour chaque acte. Vous pouvez laisser ces moments vides si vous ne les connaissez pas en ce moment. Complétez ce que vous savez, et revenez-y.

Point de vue

Le point de vue, ou POV, dans une histoire fait référence à la position du narrateur dans la description des événements. Il existe quatre types de point de vue, mais il n'y a que deux options principales utilisées par la plupart des auteurs :

• Le point de vue limité à la troisième personne est le plus courant et le plus facile à utiliser, en particulier pour les nouveaux écrivains. Dans ce point de vue, les personnages sont mentionnés à la troisième personne (il/elle/lui/elle/ils/eux) et le narrateur a accès aux pensées et aux sentiments à un maximum d'un personnage à la fois (et probablement un personnage pour la durée du récit). Vous pouvez en savoir plus sur la façon d'utiliser la troisième personne limitée ici.
• Le point de vue à la première personne est également très courant et à peine plus difficile. Dans ce point de vue, le narrateur est un personnage de l'histoire et utilise des pronoms à la première personne (je/moi/le mien/nous/le nôtre) et n'a accès qu'à ses propres pensées et sentiments. Ce point de vue nécessite un style particulièrement fort, qui montre l'attitude et la voix distinctes du narrateur lorsqu'il raconte l'histoire.

La troisième option est beaucoup moins utilisée, bien qu'on la trouve encore occasionnellement, en particulier dans les œuvres plus anciennes :

• Le point de vue omniscient à la troisième personne est beaucoup plus difficile à réussir et n'est pas recommandé pour les auteurs débutants. Dans ce POV, les personnages sont mentionnés à la troisième personne (il/elle/lui/elle/ils/eux), mais le narrateur a accès aux pensées et aux sentiments de tous les personnages en même temps. C'est un récit difficile à réaliser car il peut être désorientant pour le lecteur. Les lecteurs sont placés "dans la tête" de tant de personnages, ce qui peut facilement détruire le drame d'une histoire en raison de l'absence de mystère.

Une dernière option :

• Le point de vue à la deuxième personne est le plus difficile à réaliser et n'est pas recommandé pour la plupart des auteurs. Dans ce POV, les personnages sont mentionnés à la deuxième personne (vous/votre). Ce choix est rarement (mais pas jamais) trouvé dans les romans.

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10. Trouvez le moment culminant de votre roman

Chaque grand roman a un moment culminant vers lequel toute l'histoire se construit - c'est la raison pour laquelle un lecteur achète un livre et le lit jusqu'à la fin.

Dans Moby Dick , c'est la confrontation finale avec la baleine blanche.

Dans Pride and Prejudice , c'est Lizzie qui accepte la proposition de M. Darcy après avoir découvert les efforts qu'il a déployés pour sauver sa famille.

Dans le dernier roman de Harry Potter (alerte spoiler !), c'est Harry qui s'offre en sacrifice à Voldemort pour détruire le dernier Horcruxe.

Pour être clair, vous n'avez pas à planifier votre moment culminant avant de commencer à écrire votre livre. (Bien que savoir cela puisse rendre l'écriture et la finition de votre roman plus faciles et plus ciblées.)

Mais c'est une bonne idée de savoir ce que les romans et les films similaires au vôtre ont fait.

Par exemple, si vous écrivez une histoire de performance sur un violoniste, comme je le suis, vous devez avoir une sorte de grand concours de violon à la fin de votre livre.

Si vous écrivez un roman policier procédural, vous devez avoir une scène où le détective démasque le meurtrier et explique la raison du meurtre.

Pensez au moment culminant que votre roman construit avant la confrontation finale à la fin. Ce moment culminant se produira généralement au point culminant du deuxième ou du troisième acte.

Si vous le savez, remplissez votre plan avec le moment culminant, puis écrivez les cinq moments clés de la scène pour ce moment.

Si vous ne les connaissez pas, laissez-les vides. Vous pouvez toujours y revenir.

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11. Considérez les conventions

Les lecteurs sont sophistiqués. Ils écoutent des histoires depuis des années, depuis qu'ils sont enfants, et ils ont des attentes profondes quant à ce qui devrait être dans votre histoire.

Cela signifie que si vous voulez que les lecteurs aiment votre histoire, vous devez répondre et même dépasser certaines de ces attentes.

Les histoires le font constamment. Nous les appelons des conventions ou des tropes, et ce sont des modèles que les conteurs à travers l'histoire ont découverts pour faire une bonne histoire.

Dans le genre de la comédie romantique (amour), par exemple, il y a presque toujours le meilleur ami de l'acolyte, une sorte de triangle amoureux et un moment mignon où les deux amants potentiels se rencontrent.

Dans le genre mystère, l'histoire commence toujours par un meurtre, il y a un ou plusieurs faux-fuyants, et il y a un dévoilement final du meurtre à la fin.

Réfléchissez aux trois à cinq romans et films que vous avez lus/regardés. Quels conventions et tropes avaient-ils en commun ?

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12. Définissez votre intention

Vous êtes presque prêt à commencer à écrire. Avant de le faire, définissez votre intention.

Les chercheurs ont découvert que lorsque vous essayez de créer une nouvelle habitude, si vous imaginez où et quand vous participerez à cette habitude, vous êtes beaucoup plus susceptible de la suivre.

Pour votre écriture, imaginez où, quand et combien vous écrirez chaque jour. Par exemple, vous pourriez imaginer que vous écrirez 1 000 mots dans votre café préféré chaque après-midi pendant votre pause déjeuner.

Comme vous l'imaginez, imaginez clairement votre emplacement dans votre esprit. Regardez-vous assis pour travailler, tapant sur votre ordinateur portable. Imaginez que votre outil de suivi du nombre de mots passe de 999 à 1 002 mots.

Quand il sera temps d'écrire, vous serez prêt à le faire.

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13. Imaginez votre lecteur

La définition d'une histoire est un récit destiné à divertir, amuser ou instruire. Cela implique qu'il y a quelqu'un qui est diverti, amusé ou instruit !

Je pense qu'il est utile d'imaginer une personne dans votre esprit pendant que vous écrivez. Ensuite, au fur et à mesure que vous écrivez, vous pouvez mieux comprendre ce qui les intéresserait, les amuserait ou les instruirait.

En les imaginant, vous finirez par écrire de meilleures histoires.

Créez un avatar de lecteur.

Choisissez quelqu'un que vous connaissez ou inventez quelqu'un qui aimerait votre histoire. Décrivez-les en termes de démographie et d'intérêts. Réfléchissez à la question : « Pourquoi ce lecteur aimerait-il mon roman ? »

Lorsque vous écrivez, écrivez pour eux.

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14. Construisez votre équipe

La plupart des gens pensent qu'ils peuvent écrire un roman par eux-mêmes, qu'ils doivent s'enfermer dans une cabane dans le nord de l'État de New York ou dans un appartement mansardé à Paris et se concentrer uniquement sur l'écriture de leur roman pendant quelques mois ou décennies.

Et c'est pourquoi la plupart des gens ne parviennent pas à finir d'écrire un livre.

En étudiant la vie de grands écrivains, j'ai découvert qu'ils avaient tous une équipe. Aucun d'entre eux n'a tout fait tout seul. Ils avaient tous des gens qui les soutenaient et les encourageaient pendant qu'ils écrivaient.

Une équipe peut ressembler à :

• Un éditeur avec une maison d'édition
• Un groupe d'écriture
• Un auteur mentor ou coach
• Un cours ou une communauté d'écriture en ligne

Quoi que vous trouviez, si vous voulez terminer votre roman, ne commettez pas l'erreur de croire que vous pouvez tout faire par vous-même (ou que vous devez le faire par vous-même).

Trouvez un groupe d'écriture. Suivez un cours d'écriture en ligne. Ou engagez un éditeur de développement.

Quoi que vous fassiez, n'essayez pas de tout faire par vous-même.

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15. Planifiez le processus de publication

Une chose que j'ai constatée, c'est que lorsque les gens qui réussissent entreprennent une tâche, ils réfléchissent à chaque étape du processus du début à la fin. Ils créent un plan. Leur plan peut changer, mais commencer par un plan leur donne une idée claire de ce qu'ils se proposent d'accomplir.

La plupart des étapes dont nous avons parlé dans cet article impliquent la planification (l'écriture arrive ensuite, ne vous inquiétez pas), mais dans votre plan, il est important de réfléchir jusqu'à la fin : la publication et le marketing. traiter.

Alors, passez dix ou vingt minutes à rêver de la façon dont vous allez publier votre roman (auto-édition vs édition traditionnelle) et comment vous allez en faire la promotion (sur votre liste de diffusion, sur les réseaux sociaux, via les publicités Amazon, etc.).

En faisant un remue-méninges sur le processus de publication et de commercialisation, vous aurez beaucoup plus de chances de terminer votre roman parce que vous avez hâte (et savez ce que vous voulez faire quand vous y serez) la fin.

Vous ne savez pas comment vous faire publier ? Consultez notre guide de publication et de lancement de livres en 10 étapes ici.

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16. Écrivez (avec de faibles attentes)

Vous avez créé un plan. Vous savez ce que vous allez écrire, quand vous allez l'écrire et comment vous allez écrire.

Il est maintenant temps de l'écrire.

Asseyez-vous devant la page blanche. Respirez profondément. Écrivez votre tout premier chapitre.

N'oubliez pas que votre premier brouillon est censé être mauvais.

Écrivez quand même.

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17. Faites confiance au processus et n'abandonnez pas

Alors que j'ai formé des écrivains à travers le processus d'écriture de romans dans notre programme de livres en 100 jours, inévitablement vers le soixantième jour, ils me disent à quel point le processus est difficile, à quel point ils sont fatigués de leur histoire, à quel point ils ont une nouvelle idée de roman, et ils veulent travailler là-dessus à la place.

« N'abandonnez pas », leur dis-je. Faites confiance au processus. Vous êtes tellement plus proche que vous ne le pensez.

Puis, miraculeusement, deux ou trois semaines plus tard, ils m'envoient un e-mail pour me dire qu'ils sont sur le point de terminer leurs livres. Ils sont si reconnaissants de ne pas avoir abandonné.

C'est le processus. C'est toujours comme ça que ça se passe.

Juste au moment où vous pensez que vous n'allez pas y arriver, vous y êtes presque.

Juste au moment où vous avez le plus envie d'arrêter de fumer, c'est à ce moment-là que vous êtes le plus proche d'une percée.

Faites confiance au processus. N'abandonnez pas. Vous allez y arriver.

Continuez simplement à vous présenter et à faire le travail (et rappelez-vous, faire le travail signifie écrire imparfaitement).

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18. Continuez, même quand ça fait mal

Les appareils se cassent toujours lorsque vous écrivez un livre.

Quelqu'un tombe toujours malade, ce qui rend l'écriture presque impossible (soit vous, soit votre conjoint, soit tous vos enfants, soit tout ce qui précède).

Un écrivain nous a dit récemment qu'une poursuite en voiture à grande vitesse s'est terminée par un écrasement de la voiture dans un bâtiment près de sa maison.

Je ne suis pas superstitieux, mais ce genre de choses arrive toujours quand vous écrivez un livre.

Attendez-vous à cela. Les choses ne se dérouleront pas comme prévu. Des problèmes de vie majeurs surviendront.

Il sera vraiment difficile de rester concentré pendant des semaines.

C'est là qu'il est si important d'avoir une équipe (étape quatorze). Quand la vie arrive, vous aurez besoin de quelqu'un vers qui vous défouler, pour vous encourager et vous soutenir.

Quoi qu'il en soit, écrivez quand même. C'est ce qui vous sépare de tous les écrivains en herbe. Vous faites le travail même quand c'est dur.

Continue.

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19. Terminez le premier brouillon… puis passez au suivant

J'ai suivi ce processus, et puis un jour, j'ai réalisé que j'avais écrit l'avant-dernière scène. Et puis le lendemain, mon roman était terminé.

C'était un peu décevant.

Je voulais écrire un roman depuis des années, plus d'une décennie. je l'avais fait. Et ce n'était pas aussi important que je le pensais.

Incroyable, sans aucun doute.

Mais aussi juste normal.

Après tout, je faisais ça, écrivant tous les jours depuis quatre-vingt-dix-neuf jours. La finition était juste un autre jour.

Mais le voyage lui-même ? 100 jours pour écrire un roman ? C'était incroyable.

Cela en valait la peine.

Et cela en vaudra la peine encore et encore.

Peut-être que ce sera comme ça pour vous. Vous pourriez finir votre livre et vous sentir incroyable, fier et soulagé. Vous pourriez aussi vous sentir normal. C'est la différence entre être un écrivain en herbe et être un vrai écrivain.

Les vrais écrivains réalisent que la joie est dans le travail, pas dans le fait d'avoir un livre fini.

Quand vous arrivez à ce point, je veux juste dire : « Félicitations !

Tu l'as fait.

Vous avez terminé un livre. Je suis tellement excité pour toi !

Mais aussi, comme vous le saurez quand vous arriverez à ce point, ce n'est vraiment que le début de votre voyage.

Votre livre n'est pas encore prêt à être publié.

Alors célébrez. Organisez une fête pour vous-même. Dites merci à tous les membres de votre équipe. Vous avez terminé. Tu devrais être fier!

Après cette pause festive, passez à votre dernière étape.

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20. Prochains brouillons : brouillon deux… trois… quatre… cinq

Il s'agit d'un guide d'écriture de roman, pas d'un guide de révision de roman (qui arrive bientôt !). Mais je vais vous donner quelques indications sur ce qu'il faut faire après avoir écrit votre roman :

• Du repos. Prendre une pause. Vous l'avez mérité. Le repos vous permet également de prendre de la distance sur votre livre, dont vous avez besoin en ce moment.
• A lire sans réviser. La plupart des gens se lancent directement dans le processus de relecture et d'édition de ligne. C'est la pire chose que vous puissiez faire. Au lieu de cela, lisez votre roman du début à la fin sans faire de révisions. Vous pouvez prendre des notes, mais le but est de créer un plan pour votre prochain brouillon, pas de corriger toutes vos fautes de frappe et vos virgules mal placées.
• Avoir un retour. Ensuite, partagez votre livre avec votre équipe : éditeurs et collègues écrivains (pas encore vos amis et votre famille). Demandez des commentaires, en particulier des commentaires structurels, pas sur les fautes de frappe pour le moment.
• Ensuite, réécrivez pour la structure. Votre deuxième brouillon consiste à fixer la structure de votre roman. Revoyez les étapes sept à onze pour obtenir de l'aide.
• Enfin, peaufinez votre prose. Votre troisième brouillon (et supplémentaire) sert à corriger les fautes de frappe, à modifier les lignes et à rendre vos phrases agréables. Gardez cela pour la fin, car si vous peaufinez trop tôt, vous devrez peut-être supprimer une scène entière que vous avez passée des heures à réécrire.

Vous voulez en savoir plus sur ce qu'il faut faire ensuite ? Consultez notre guide sur ce qu'il faut faire APRÈS avoir terminé votre livre ici.

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Les meilleurs conseils des écrivains sur la façon d'écrire un roman

J'ai également demandé aux écrivains que j'ai coachés leurs conseils sur la façon d'écrire un roman. Ceux-ci proviennent d'écrivains de notre communauté qui ont suivi ce processus et ont terminé leurs propres romans. Voici leurs meilleurs conseils d'écriture de roman :

"Sortez-le de votre tête et mettez-le sur la page, car vous ne pouvez pas améliorer ce qui n'a pas été écrit." Imogen Mann

« Ce qui est prévu, est fait. Bloquez du temps dans votre journée pour écrire. Fixez une heure de la journée, un lieu et une durée que vous écrirez 4 à 7 jours/semaine jusqu'à ce que cela devienne une habitude. C'est plus efficace si c'est à la même heure de la journée, au même endroit. Définissez ensuite votre durée sur un nombre de minutes ou sur un nombre de mots : 60 minutes, 500 mots, peu importe. Lentement mais sûrement, ces mots s'enchaînent en une œuvre ! Stacey Watkins

"Honnêtement? Et personne ne m'a payé pour celui-ci - inscrivez-vous au défi du livre de 100 jours à The Write Practice. J'écrivais dans mon roman depuis des années et ce n'est que lorsque j'ai relevé le défi que je l'ai réellement écrit chapitre par chapitre du début à la fin en 80 000 mots. Bien sûr, je dois maintenant réviser, réviser, réviser. Madeline Slovenz

« J'essaie d'écrire au moins une heure par jour. Certains jours, j'ai l'impression que la créativité coule de moi et d'autres, c'est maladroit et lent. Mais oui, mon conseil est d'écrire au moins une heure par jour. Cela aide vraiment. Kurt Paulson

"Soyez patient, soyez humble, soyez indulgent. Patient, car bien écrire un roman prendra plus de temps que vous ne l'auriez jamais imaginé. Humble, car être conscient de ses forces et de ses faiblesses est le seul moyen de grandir en tant qu'écrivain. Et le pardon, pour les jours où rien ne semble fonctionner. Gardez le cap et la récompense à la fin - chaque fois que cela arrivera - sera inestimable. Parce que ce sera tout à toi. Erin Halden

"Le meilleur conseil que je puisse recommander est l'élaboration d'un plan. Mes premières écritures, des histoires historiques pour mon monde, ont été faites comme un pantalon. Mais, lorsque j'ai relevé le défi du livre des 100 jours, l'une des étapes consistait à produire un plan. Le mien a commencé comme la plus brève liste de chapitres. Mais, en y réfléchissant, le plan s'est élargi pour couvrir ce qui se passait et qui était dedans. Cela a conduit à un modèle pour les chapitres, une chronologie et plus de détails dans le plan. J'avais toujours détesté les contours, mais comme Patrick Rothfuss l'a dit dans une de ses interviews, cette haine était peut-être due à la façon dont on l'enseignait quand j'étais à l'école (il y a longtemps). Je sais que j'en utiliserai un pour le deuxième livre ( si je décide d'aller de l'avant.) N'oubliez pas que le plan est là pour vos besoins. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une AI formelle 1. a. format. Il peut s'agir simplement d'un ensemble de cartes de correspondance avec des idées générales que vous souhaitez inclure dans votre histoire. » Patrick Macy

"Tous ceux qui écrivent le font avec foi, courage et détermination. Écrivez juste une ligne. N'écrivez qu'une seule scène. Écrivez juste une page. Et si vous écrivez plus ce jour-là, considérez-vous chanceux. Plus vous en faites, plus le muscle d'écriture devient fort. Mais ne faites pas de projet; il suffit de décomposer les choses en petits morceaux gérables. Joe Hanzlik

"Lorsque vous envoyez votre roman aux lecteurs bêta, gardez à l'esprit que les commentaires de certaines personnes peuvent ne pas résonner ou être vrais pour votre vision du travail. De plus, ce n'est pas parce que vous avez remis une copie pour la lecture bêta que vous n'avez aucun contrôle sur la façon dont les gens vous font part de leurs commentaires. Par exemple, si vous ne voulez pas d'édition de lignes, demandez-leur de ne pas corriger les paragraphes et les phrases. Au lieu de cela, demandez des commentaires plus généraux sur les arcs des personnages, des scènes particulières de l'histoire, le genre, le lecteur idéal, etc. Soyez proactif pour obtenir le type de réponse que vous voulez et dont vous avez besoin. ÊTRE Jackson

"Devenez votre personnage principal. Commencez à penser et à agir comme ils le feraient. Valda Dracopoulos

"J'écris pendant au moins 3 heures à partir de 4 heures du matin. L'esprit est épuré et plein d'idées. Les problèmes quotidiens et l'engagement peuvent attendre. Faites un plan et respectez le plan de base. RB Smith

« Respectez le plan (qui comprend la rédaction d'un plan, la pose de vos fesses dans la chaise et l'expédition). J'essaie de faire simple !" Carole Loup

«Ayez un endroit où vous écrivez, prenez de la colle à fesses, asseyez-vous et écrivez. J'ai généralement un point de départ, un point final flexible et le milieu s'arrange tout seul. Vuyo Ngcakani

« Avant de commencer, j'écris les dix scènes clés qui doivent figurer dans le roman. Quelle est la chose qui doit arriver, qui est là quand ça arrive, où ça se passe. Une fois que j'ai ces scènes clés, je commence. Catherine Ryan

« Dans mes cours d'anglais, on m'a dit de "montrer, ne pas dire", ce qui est la règle la plus vague que j'aie jamais entendue en matière d'écriture. Jusqu'à ce que je voie un article qui développait ce concept en disant de "montrer des émotions, dire des sentiments…". Montrer de l'émotion rapprochera le lecteur des personnages, pour mieux comprendre leurs actions. Mais je n'ai pas besoin de lire à quel point elle bougeait lentement à cause de la fatigue. Bryan Coulter

« Pour moi, c'est l'interaction entre tous les personnages. Il anime presque tous mes romans, quelle que soit la qualité de l'intrigue. » Jonathan Srock

« Les règles ne s'appliquent pas dans le premier projet ; ils ne s'appliquent que lorsque vous commencez à jouer avec dans le deuxième brouillon. Victor-Paul Scerri

"Mon meilleur conseil pour vous est : écrivez simplement. Peu importe si vous n'êtes pas inspiré, peut-être que vous écrivez comment vous ne pouvez pas penser à quelque chose à écrire ou avez écrit quelque chose qui craint. Mais le simple fait d'avoir des mots écrits vous fait avancer et bientôt vous serez inspiré. Tu n'as qu'à écrire. » Mony Martinez

"Comme Joseph Campbell l'a dit, "trouvez votre bonheur." Puisez dans une veine de tout ce qui "remplit votre verre" et faites un tour sur un flux de verbiage joyeux et joyeux. Jarrett Wilson

« Montrer, ne pas dire est la règle la plus citée dans l'histoire de l'écriture de fiction, mais si vous ne faites que montrer, vous ne dépasserez pas le ch. 1. Apprenez à maîtriser également les autres formes de narration. Rebecka Jäger

« Nous avons tous été entraînés à sauter lorsque le téléphone sonne, ou pire, à nous connecter continuellement aux médias sociaux. Un bon travail nécessite de la concentration, mais j'ai dû adopter quelques hacks pour y parvenir. 1) Levez-vous une heure avant le reste de la maisonnée et commencez à écrire. Ne consultez pas vos e-mails, Facebook, Instagram, quoi que ce soit – commencez simplement à travailler. 2) Utilisez une application de minuterie pour vous aider à rester honnête. Je l'ai réglé pendant 30 minutes, puis il me donne une pause de 5 minutes (quand les choses bourdonnent vraiment, j'ignore complètement les pauses). Pendant ce temps, je ne permets à rien de m'interrompre si je peux l'empêcher. 3) Enfin, fixez-vous un objectif de nombre de mots à 3 niveaux : bon, excellent, incroyable. Bon est le nombre de mots que vous devez générer pour avoir l'impression d'avoir accompli quelque chose (1000 mots, par exemple). Grand serait un nombre plus élevé, (par exemple, 2000 mots). 3000 mots pourraient être incroyables. Ce que j'aime dans cette stratégie, c'est qu'elle est à la fois indulgente et inspirante. Dave Strand

« Mon conseil se décline en deux volets. Premièrement, je pense qu'il est important de donner vie aux personnages, de leur donner des émotions, des personnalités et des bizarreries. Rendez-les imparfaits afin qu'ils aient suffisamment d'espace pour grandir. Faites en sorte qu'ils se sentent réels pour le lecteur, afin qu'ils surmontent les obstacles que vous lancez sur leur chemin, ou qu'ils ne les surmontent pas, le lecteur se sent d'autant plus connecté et investi dans son voyage. Deuxièmement, je pense qu'il y a juste quelque chose de si magique dans une scène qui me transporte, en tant que lecteur, dans le monde des personnages ; qui me permet de voir, de sentir, de sentir et de toucher ce que vivent les personnages. Donc, la deuxième partie de mon conseil est de décrire l'expérience du personnage de son environnement en gardant tous ses sens à l'esprit. Ne vous arrêtez pas simplement à ce qu'ils voient. Jennifer Boulanger

«Commencez par un plan (il peut toujours être modifié), fixez-vous des objectifs d'écriture et respectez-les, écrivez tous les jours, sachez que votre premier brouillon va sucer et adopter ces connaissances, et recherchez des commentaires honnêtes. Oh, et célébrez les jalons, en particulier lorsque vous tapez "The End". Faites une pause dans votre roman (mais n'arrêtez pas d'écrire quelque chose - nouvelles, articles de blog, articles, etc.) puis plongez tête la première dans le brouillon 2 !" Jen Horgan O'Rourke

"J'écris par à-coups d'inspiration et d'idées. Une grande partie de mon «écriture» se produit lorsque j'essaie de m'endormir la nuit ou de désherber dans le jardin. Je porte mes histoires et mes essais dans ma tête, et quand je m'assois pour commencer à écrire, je n'aime pas « fermer le robinet ». Mon principe le plus important est que lorsque j'écris un brouillon, je le chasse de mon esprit pendant quelques jours avant de revenir voir à quoi il ressemble quand je le lis à haute voix. Gayle Woodson

« Mes histoires partent presque toujours d'une seule image… quelqu'un dans une situation, un décor, avec ou sans autres personnes… il y a un problème à résoudre, une décision à prendre, une action en cours. Souvent, cette première image devient le point central de l'histoire, mais parfois c'est simplement le point de départ d'autre chose. Une fois que j'ai « vu » clairement mon image, je m'assieds devant l'ordinateur et commence à écrire. D'autres images apparaissent au fur et à mesure que j'écris et l'histoire évolue. Une fois que l'esquisse grossière s'est développée à travers quelques chapitres, je peux revenir en arrière et combler les trous et arrondir les choses. Parfois, j'esquisse même une carte approximative de mon cadre ou du «monde» que je construis. Avec les premiers brouillons, je ne me soucie jamais des « règles » grammaticales et autres d'écriture. Ces choses se règlent au deuxième tour. Karin Weiss

"Ce qu'il a fallu pour rédiger mon premier roman : le plan d'une idée d'histoire, assis sur une chaise, des DÉLAIS, des commentaires utiles dès le début pour que je puisse apprendre en cours de route." Joan Cory

"J'écris un chapitre à la main, puis plus tard dans la journée ou le lendemain matin, je le tape et le révise. Les idées semblent couler de l'esprit au doigt, du stylo au papier. Al Rutgers

"Se lever tôt et écrire pendant quelques heures à partir de 6 heures du matin est mon choix préféré car mon esprit est dégagé des problèmes quotidiens. S'en tenir au plan de base et apprendre à « montrer » et à « ne rien dire » a été difficile mais très bénéfique. » Abe Tsé

Si vous êtes prêt à prendre au sérieux la fin de votre roman, j'adore que vous nous rejoigniez !

Et si vous avez besoin d'aide pour vous organiser et partir, je vous recommande vivement d'acheter The Write Planner et/ou notre programme de réservation de 100 jours .

Questions fréquemment posées

Si vous travaillez sur votre tout premier roman, félicitations ! Voici les réponses aux questions fréquemment posées que les écrivains nouveaux (et même expérimentés) me demandent souvent sur ce qu'il faut pour écrire un livre.

Combien de temps doit durer un roman ?

Premièrement, les nouveaux manuscrits sont mesurés en mots et non en pages. La longueur standard d'un roman est de 85 000 mots. Le nombre doux pour les agents littéraires est de 90 000 mots. La science-fiction et la fantasy ont tendance à se situer autour de 100 000 mots. Et mystère et YA ont tendance à être plus courts, probablement 65 000 mots.

Plus de 120 000 mots est généralement trop long, surtout pour l'édition traditionnelle. Moins de 60 000 mots est un peu court et peut sembler incomplet au lecteur.

Bien sûr, ce sont des lignes directrices, pas des règles.

Ils existent pour une raison, mais cela ne signifie pas que vous devez les suivre si vous avez une bonne raison. Pour un guide plus complet sur le meilleur nombre de mots pour les romans, consultez mon guide ici.

Combien de temps faut-il pour écrire un roman ?

Chaque brouillon peut prendre à peu près le même temps que le premier brouillon, soit environ 100 jours. Je recommande d'écrire au moins trois brouillons avec quelques pauses entre les brouillons, ce qui signifie que vous pouvez avoir un roman fini et publié en un peu moins d'un an en utilisant ce processus.

Beaucoup de gens ont fini des romans plus rapidement. Mon ami et best-seller Carlos Cooper termine quatre romans par an, et une autre amie auteur à succès Stacy Claflin travaille sur son soixante-deuxième livre (et elle n'est pas près d'avoir soixante-deux ans).

Si vous le souhaitez, vous pouvez écrire plus rapidement.

Si vous faites des pauses plus longues entre les brouillons ou rédigez plus de brouillons, cela peut prendre plus de temps.

Quoi que vous décidiez, je ne recommande pas de prendre plus de 100 jours pour terminer votre premier brouillon. Après cela, vous pouvez perdre votre élan et il devient beaucoup plus difficile de terminer.

C'est ça! Le modèle infaillible pour savoir comment écrire un roman

Écrire un roman n'est pas facile. Mais c'est possible avec le processus d'écriture (désolé, je devais le faire). Si vous suivez chaque étape ci-dessus, vous finirez un roman.

Votre roman n'est peut-être pas parfait, mais ce sera ce dont vous avez besoin pour le rendre génial.

Bonne chance et écris bien!

Quelles étapes de ce processus suivez-vous ? Quelles étapes sont nouvelles ou difficiles pour vous ? Faites le nous savoir dans les commentaires!

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