Comment écrire un poème : un guide étape par étape
Publié: 2022-01-07La poésie est. . . les paroles des chansons sans la musique ? Écrire ça rime ? Un tas de comparaisons et d’images abstraites qui ressemblent à un code que le lecteur doit déchiffrer ?
La réponse à toutes ces questions est oui, mais la poésie englobe bien plus encore. La poésie est une vaste catégorie littéraire qui couvre tout, des limericks de débauche aux paroles de chansons inoubliables en passant par les distiques sentimentaux contenus dans les cartes de vœux. Le manque de règles dans la poésie peut rendre la poésie difficile à définir, mais c'est aussi ce qui rend la poésie agréable à écrire pour tant de personnes.
Si vous vous êtes déjà demandé comment écrire un poème, poursuivez votre lecture. Écrire de la poésie ne doit pas nécessairement être intimidant : nous allons démystifier le processus et vous guider à travers celui-ci, une étape à la fois.
Qu'est-ce qu'un poème ?
Un poème est une pièce de poésie singulière.
Les poèmes ne doivent pas nécessairement rimer ; ils ne doivent pas nécessairement correspondre à un format spécifique ; et ils n'ont pas besoin d'utiliser un vocabulaire spécifique ou de traiter d'un sujet spécifique. Mais voici ce qu'ilsdoiventfaire : utiliser les mots de manière artistique en employant un langage figuratif . Dans un poème, la forme est aussi importante que la fonction, peut-être même plus.
En revanche,la proseest une écriture qui suit la structure standard des phrases et des paragraphes . La prose, même si elle prend de nombreuses formes et tons différents, imite largement les modèles de discours humains.
Le but d'un poème
La poésie exprime des émotions et véhicule des idées, mais ce n’est pas tout ce qu’elle peut faire. Les poètes racontent des histoires, donnent des leçons et communiquent même des messages cachés à travers la poésie. Lorsque vous écoutez de la musique avec des paroles, vous écoutez de la poésie.
Lorsque vous écrivez de la poésie, gardez votre objectif à l'esprit. Écrivez-vous pour évoquer des émotions ? Interpréter votre poème lors d’une soirée micro ouvert ? Pour obtenir une bonne note à votre devoir ? Bien qu'il n'y ait pas de règles strictes pour écrire de la poésie, il y a quelques lignes directrices fondamentales à garder à l'esprit :
- Montrez, ne dites pas. Le but est de provoquer une émotion chez le lecteur.
- Moins peut être plus. S'il est parfaitement acceptable d'écrire des vers longs et fleuris, utiliser un langage simple et concis est également puissant. Le choix des mots et la longueur du poème dépendent de vous.
- Il n'y a rien de mal à enfreindre les règles grammaticales lorsque cela vous aide à vous exprimer.
Éléments de poésie
Les éléments clés qui distinguent la poésie des autres types de littérature comprennent le son, le rythme, la rime et le format. Les trois premiers d’entre eux sont évidents lorsque vous entendez de la poésie lue à haute voix. Ce dernier point est plus évident lorsque vous lisez de la poésie.
Une chose que la poésie a en commun avec d’autres types de littérature est son utilisation de dispositifs littéraires. Les poèmes, comme d'autres types d' écriture créative , utilisent souvent des allégories et d'autres types de langage figuratif pour communiquer des thèmes.
Son
Dans de nombreux cas, la poésie a plus d’impact lorsqu’elle est écoutée plutôt que lue. Dans cette optique, les poètes créent souvent du son, que ce soit pour plaire, choquer, ou simplement pour mettre en valeur des phrases ou des images clés à travers des mots. Lisez à haute voix ce court poème « The Cold Wind Blows » de Kelly Roper et écoutez les sons que font les lettres et les mots :
Qui sait pourquoi le vent froid souffle
Ni où il va, ni ce qu'il sait.
Ça ne coule que dans des affres passionnés
Jusqu'à ce qu'il ralentisse enfin et s'installe au repos.
Entendez-vous le son répété « ose » et comment il imite le bruit des rafales de vent ? Les poètes créent du son de diverses manières, comme l'allitération , l'assonance et la consonance.
Rythme
La poésie a du rythme. C'est ce qui rend souvent la mise en musique si attrayante.
La structure rythmique d'un poème est connue sous le nom demesure. Le compteur fait référence à :
- Le nombre de syllabes dans chaque vers
- Les syllabes accentuées et non accentuées dans chaque vers
Ces syllabes sont regroupées pour formerdes pieds, des unités qui constituent un vers de poésie. Un pied est généralement composé de deux ou trois syllabes, et chaque combinaison de deux ou trois syllabes accentuées et non accentuées a un nom unique.
Vous reconnaissez probablement le termepentamètre iambiquedu cours d'anglais. Cela revient souvent dans les cours d'anglais au lycée parce que Shakespeare y écrivait fréquemment, et Shakespeare est fréquemment lu dans les cours d'anglais au lycée. Uniambest un pied de deux syllabes où la deuxième syllabe est accentuée : duh-DUH.Pentamètresignifie que chaque vers du poème comporte cinq pieds ou dix syllabes au total.
Le pentamètre iambique n'est qu'un des nombreux types de rythme qu'un poème peut avoir . D'autres types de pieds incluent letrochée, deux syllabes où la première syllabe est accentuée (DUH-duh), etle dactyle, trois syllabes où seule la première est accentuée (DUH-duh-duh). Lorsqu'un poème n'a qu'un pied par vers, c'est en monomètre ; quand il y a deux pieds par ligne, c'est en diamètre ; et ainsi de suite.
Les syllabes accentuées et non accentuées ne sont pas le seul moyen de créer du rythme dans votre poésie. Une autre technique que les poètes adoptent fréquemment est la répétition. La répétition souligne les mots répétés, qui peuvent être une phrase ou un seul mot. Dans son poème « Still I Rise », Maya Angelou répète la phrase « I Rise » avec une fréquence croissante à mesure que le poème progresse, la changeant de « I'll Rise » dans les premières strophes à un « I Rise » répété vers la fin. pour souligner son esprit incassable :
Laissant derrière moi des nuits de terreur et de peur
je me lève
Dans une aube merveilleusement claire
je me lève
Apportant les cadeaux que mes ancêtres ont offerts,
Je suis le rêve et l'espoir de l'esclave.
je me lève
je me lève
Je me lève.
Rime
Avec la poésie, rythme et rime vont de pair. Les deux créent de la musicalité dans le poème, le rendant agréable à réciter et à écouter.
Les rimes peuvent apparaître n’importe où dans un poème, pas seulement à la fin des vers alternés. Jetez un œil à tous les endroits où Lewis Carrol utilise des rimes dans cet extrait de « Jabberwocky » :
Un, deux ! Un, deux ! Et de bout en bout
La lame vorpale est devenue un ricanement !
Il l'a laissé mort, et avec sa tête
Il est reparti en galopant.
Format
Lorsque vous lisez de la poésie, l’une des premières choses que vous remarquerez probablement est sa mise en forme. En termes simples, les poèmes ne sont tout simplement pasformatés de la même manière que la prose. Les phrases se terminent à des endroits étranges, il y a des lignes vides entre les différentes sections, un mot peut avoir une ligne à part entière, ou les mots peuvent être disposés selon une forme qui forme une image sur la page.
L’une des caractéristiques déterminantes de la poésie est qu’elle n’adhère pas au même format que la prose. Vous ne trouverez (très probablement) pas de phrases ni de paragraphes dans la poésie. Au lieu de cela, vous trouverez des strophes, des lignes et des sauts de ligne.
Une strophe est l'équivalent poétique d'un paragraphe. Il s'agit d'un groupe de lignes qui adhèrent (généralement) à une rime ou à un modèle rythmique spécifique. Par exemple, un quatrain est une strophe de quatre vers dans laquelle riment les deuxième et quatrième vers. Une strophe isométrique est une strophe de n'importe quelle longueur où chaque ligne a le même mètre.
Appareils littéraires
Les dispositifs littéraires ne se limitent pas à la prose : de nombreux poèmes, peut-être même la plupart, intègrent un ou plusieurs dispositifs littéraires. Les dispositifs littéraires couramment trouvés dans la poésie comprennent :
- Langage figuré
- Juxtaposition
- Onomatopée
- Comparaison
- Métaphore
- Jeux de mots
- Chiasme
- Imagerie
- Hyperbole
- Humeur
- Motif
- Personnification
Souvent, les poètes utilisent des dispositifs littéraires en conjonction avec d’autres éléments poétiques. Un exemple célèbre de poème qui superpose plusieurs dispositifs littéraires est « [tu t'intègres en moi] » de Margaret Atwood :
tu es à ta place en moi
comme un crochet dans un œil
un hameçon
un oeil ouvert
Dans la première strophe, Atwood utilise une comparaison, un type de langage figuratif , pour créer une image initialement agréable : une fermeture à crochet et à œil, un petit crochet en métal qui s'insère parfaitement dans une boucle métallique de taille appropriée pour attacher les vêtements. Puis la deuxième strophe juxtapose cela avec une image discordante : un hameçon plongé dans un globe oculaire. Ces images réunies, formatées en deux sections distinctes séparées par une pause, expriment le thème viscéral et inconfortable du poème.
Types de formes poétiques
Il existe de nombreux types de poèmes. Certains ont des règles de style très strictes, tandis que d’autres sont classés en fonction des sujets abordés plutôt que de leur structure. Lorsque vous écrivez de la poésie, gardez à l'esprit la forme que vous écrivez pendant votre brainstorming. Avec des formes qui impliquent des rimes ou nécessitent un nombre spécifique de syllabes, vous souhaiterez probablement dresser une liste de mots incontournables qui correspondent. dans le format de votre choix avant de commencer à écrire.
Haïku
Un haïku est un poème de trois vers qui correspond toujours à ce format : les premier et troisième vers contiennent cinq syllabes et le deuxième vers contient sept syllabes.
Limerick
Un limerick est un poème de cinq vers qui suit un schéma de rimes strict de l'AABBA. Bien qu'ils discutent souvent de sujets humoristiques, ce n'est pas une exigence : la seule exigence est que cela corresponde à ce modèle de rimes précis.
Sonnet
Un sonnet est un poème de quatorze vers souvent utilisé par Shakespeare et Pétrarque. Bien que le schéma exact des rimes d'un sonnet varie d'un poème à l'autre, chaque sonnet a unesorte de modèle de rimes cohérent.
Vers blanc
La poésie en vers blancs est écrite dans un mètre spécifique qui, en règle générale, ne rimepas. Bien que ce mètre spécifique soit souvent un pentamètre iambique, ce n'est pas une exigence pour la poésie en vers blancs : les seules exigences sont qu'il ne s'écarte pas de son mètre (quel que soit le mètre choisi par le poète) et qu'il ne rime pas.
Vers libre
Avec le vers libre, tout est permis. Lorsque vous lisez un poème qui ne semble correspondre à aucun format spécifique, vous lisez de la poésie en vers libres.
Ode
Une ode est un poème qui célèbre une personne, un événement ou même un objet. Une ode utilise un langage vivant pour décrire son sujet.
Élégie
Les élégies sont des poèmes qui, comme les odes, rendent hommage à des sujets précis. Cependant, plutôt que d'être purement festive, une élégie est généralement une réflexion sur la mort de son sujet et comprend des thèmes de deuil et de perte.
Comment écrire un poème
Écrire un poème n'est pas la même chose qu'écrire une nouvelle , un essai, un e-mail ou tout autre type d'écriture. Bien que chacun de ces autres types d’écriture nécessite une approche unique, ils ont tous une chose en commun : ils sont en prose.
La poésie n'est pas de la prose, comme nous l'avons expliqué ci-dessus. Et c’est ce qui donne l’impression que c’est le joker de l’écriture créative.
Avec la poésie, suivre le processus d’écriture standard peut sembler un tueur de créativité. Cela ne veut pas dire que vous devriez simplement vous asseoir, gribouiller un poème et mettre fin à cette journée. Au contraire, lorsque vous écrivez de la poésie, vous constaterez peut-être que sauter une ou plusieurs étapes du processus d'écriture traditionnel vous aidera à être plus créatif.
Bien sûr, vous constaterez peut-être égalementque suivre le processus d’écriture vous aide à explorer et à organiser vos pensées avant de commencer à écrire. L'utilité de commencer par un brainstorming, puis de passer à l'élaboration d'un plan, puis de commencer à écrire seulement une fois que vous avez un plan, varie d'un poète à l'autre et même d'un poème à l'autre. Parfois, l’inspiration surgit et les mots commencent à sortir de votre esprit et à apparaître sur la page.
Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer et à écrire votre prochain poème :
1 Décidez sur quoi vous voulez écrire
À moins que vous n'ayez été chargé d'écrire un poème sur un sujet spécifique, la première étape de l'écriture d'un poème consiste à déterminer un sujet sur lequel écrire. Cherchez l'inspiration autour de vous, peut-être dans la nature, dans votre communauté, dans l'actualité ou dans les personnes qui vous entourent. Prenez des notes sur ce que différentes choses vous font ressentir et sur ce à quoi elles vous poussent à penser.
L'écriture libre peut être un exercice utile lorsque vous recherchez le sujet idéal sur lequel écrire un poème. Vous pouvez utiliser une invite d'écriture comme point de départ pour votre écriture libre ou simplement noter un mot (ou quelques-uns) et voir où votre esprit guide votre stylo, à la manière d'un flux de conscience.
Une fois que vous avez un sujet et un thème en tête, l’étape suivante consiste à déterminer quel type de poème est la meilleure façon de l’exprimer.
2 Déterminez le meilleur format pour votre sujet
Votre poème n'a pas besoin d'adhérer à un format spécifique, mais choisir un format et s'y tenir pourrait être la voie à suivre. En choisissant d'écrire dans un format particulier, comme un sonnet ou un limerick, par exemple, vous contraignez votre écriture et vous forcez à trouver un moyen d'exprimer de manière créative votre thème tout en respectant les contraintes de ce format.
3 Explorez les mots, les rimes et le rythme
Si vous avez décidé d'écrire votre poème dans un format spécifique, lisez d'autres poèmes dans ce format pour vous donner un modèle à suivre. Un rythme ou un schéma de rimes spécifique peut mettre en évidence des thèmes et des jeux de mots intelligents dans votre poème. Par exemple, vous pourriez déterminer qu'un limerick est le moyen le plus efficace de faire rire vos lecteurs de votre poème satirique, car le format donne l'impression qu'il comporte une punchline intégrée.
4 Écrivez le poème
Il est maintenant temps d'écrire ! Que vous choisissiez d'utiliser un stylo et du papier, de taper sur un ordinateur portable ou de taper sur votre téléphone, accordez-vous un temps ininterrompu pour vous concentrer sur l'écriture du poème.
Ne vous attendez pas à écrire quelque chose de parfait du premier coup. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la diffusion de vos mots. Même si vos lignes ne riment pas parfaitement ou si vous avez trop ou pas assez de syllabes pour correspondre au format que vous avez choisi, écrivez ce que vous pensez. Le thème que vos mots expriment est plus important que les mots spécifiques eux-mêmes, et vous pourrez toujours réviser votre poème plus tard.
5 Modifiez ce que vous avez écrit
Une fois que vous avez un brouillon, l’étape suivante consiste à modifier votre poème. Vous n'êtes pas obligé de passer directement de l'écriture à l'édition. En fait, c'est mieux si vous ne le faites pas. Accordez-vous une pause. Puis, dans un jour ou deux, revenez à votre poème avec un œil critique. Nous entendons par là le relire, en prenant note de tous les endroits où vous pouvez remplacer un mot par un mot plus fort, resserrer votre rythme, rendre vos images plus vivantes ou même supprimer des mots ou des strophes qui n'ajoutent rien au poème. . En faisant cela, vous réaliserez peut-être que le poème fonctionnerait mieux sous une autre forme ou que votre poème serait plus fort s'il rimait. . . ou si ce n'était pas le cas.
La lecture de votre poème à voix haute peut vous aider à le modifier plus efficacement, car lorsque vous l'écouterez, vous entendrez le rythme du poème et remarquerez rapidement les endroits où le rythme ne fonctionne pas vraiment. Cela peut vous aider à déplacer les mots ou même à restructurer complètement le poème.
Si vous êtes à l'aise de partager votre poésie avec d'autres, demandez à quelqu'un d'autre de lire votre poème et de vous donner son avis sur les façons dont vous pouvez l'améliorer. Vous souhaiterez peut-être même rejoindre un groupe d'écriture, en ligne ou hors ligne, où vous pourrez travailler votre poésie avec d'autres écrivains. Souvent, d'autres personnes peuvent repérer des forces et des faiblesses dans votre travail que vous n'avez peut-être pas remarquées parce que votre point de vue est trop proche du poème. Une perspective plus distanciée, ainsi que les points de vue de lecteurs et d'écrivains d'horizons différents, peuvent offrir des moyens de renforcer votre écriture que vous n'aviez pas envisagé auparavant.
Donnez à votre écriture une étincelle supplémentaire
Lorsque vous écrivez de la poésie, vous avez le droit d’enfreindre les règles. En fait, vous êtes encouragé à enfreindre les règles. Briser les règles artistiquement est l’une des principales différences entre l’écriture de poésie et l’écriture de prose.
Mais faire des erreurs n’est pas la même chose qu’enfreindre les règles. Les erreurs dans votre poésie, comme des mots mal orthographiés et une ponctuation incorrecte, peuvent détourner l'attention des lecteurs de ce que vous communiquez à travers vos mots. C'est là que Grammarly entre en jeu. Grammarly détecte toutes les erreurs ou incohérences de ton dans votre travail et suggère des moyens de renforcer votre écriture. Le résultat : écrire en toute confiance et s’améliorer en enfreignant volontairement les règles.