Comment écrire un poème : un guide étape par étape

La poésie est. . . les paroles des chansons sans la musique ? Ecrire qui rime ? Un tas de comparaisons et d'images abstraites qui ressemblent à un code à déchiffrer par le lecteur ?

La réponse à tout ce qui précède est oui, mais la poésie englobe beaucoup plus. La poésie est une vaste catégorie littéraire qui couvre tout, des limericks débauchés aux paroles de chansons inoubliables en passant par les couplets sentimentaux à l'intérieur des cartes de vœux. Le manque de règles de la poésie peut la rendre difficile à définir, mais c'est aussi ce qui rend la poésie agréable à écrire pour tant de personnes.

Si vous vous êtes déjà demandé comment écrire un poème, lisez la suite. Écrire de la poésie n'a pas à être intimidant - nous allons démystifier le processus et vous guider à travers, une étape à la fois.

Qu'est-ce qu'un poème ?

Un poème est un poème singulier.

Les poèmes n'ont pas à rimer; ils n'ont pas à s'adapter à un format spécifique ; et ils n'ont pas besoin d'utiliser un vocabulaire spécifique ou de traiter d'un sujet spécifique. Mais voici ce qu'ils doivent faire : utiliser les mots de manière artistique en employant un langage figuré . Dans un poème, la forme est aussi importante que la fonction, peut-être même plus.

En revanche, la prose est une écriture qui suit la structure standard des phrases et des paragraphes . La prose, bien qu'elle prenne de nombreuses formes et tonalités différentes, imite en grande partie les modèles de parole humaine.

Le but d'un poème

La poésie exprime des émotions et transmet des idées, mais ce n'est pas tout ce qu'elle peut faire. Les poètes racontent des histoires, enseignent des leçons et communiquent même des messages cachés à travers la poésie. Lorsque vous écoutez de la musique avec des paroles, vous écoutez de la poésie.

Lorsque vous écrivez de la poésie, gardez votre objectif à l'esprit. Écrivez-vous pour évoquer une émotion ? Interpréter votre poème lors d'une soirée micro ouvert ? Obtenir une bonne note à votre devoir ? Bien qu'il n'y ait pas de règles strictes pour écrire de la poésie, il y a quelques directives fondamentales à garder à l'esprit :

• Montrez, ne dites pas. Le but est de provoquer une émotion chez le lecteur.
• Moins peut être plus. Bien qu'il soit parfaitement acceptable d'écrire des vers longs et fleuris, utiliser un langage simple et concis est également puissant. Le choix des mots et la longueur du poème dépendent de vous.
• Il n'y a pas de mal à enfreindre les règles grammaticales lorsque cela vous aide à vous exprimer.

Éléments de poésie

Les éléments clés qui distinguent la poésie des autres types de littérature incluent le son, le rythme, la rime et le format. Les trois premiers d'entre eux sont évidents lorsque vous entendez de la poésie lue à haute voix. Le dernier est le plus évident lorsque vous lisez de la poésie.

Une chose que la poésie a en commun avec d'autres types de littérature est son utilisation de dispositifs littéraires. Les poèmes, comme d'autres types d' écriture créative , utilisent souvent des allégories et d'autres types de langage figuratif pour communiquer des thèmes.

Sonner

Dans de nombreux cas, la poésie a le plus d'impact lorsqu'elle est écoutée plutôt que lue. Dans cet esprit, les poètes créent souvent du son, que ce soit pour plaire, choquer ou simplement mettre en évidence des phrases ou des images clés à travers des mots. Lisez à haute voix ce court poème "The Cold Wind Blows" de Kelly Roper et écoutez les sons que font les lettres et les mots :

Qui sait pourquoi le vent froid souffle

Ou où il va, ou ce qu'il sait.

Il ne coule que dans des affres passionnées

Jusqu'à ce qu'il ralentisse enfin et s'installe au repos.

Entendez-vous le son répété "ose" et comment il imite le son des rafales de vent ? Les poètes créent le son de différentes manières, comme l'allitération , l'assonance et la consonance.

Rythme

La poésie a du rythme. C'est ce qui rend souvent la mise en musique si attrayante.

La structure rythmique d'un poème est connue sous le nom de mètre . Compteur fait référence à :

• Le nombre de syllabes dans chaque vers
• Les syllabes accentuées et non accentuées de chaque ligne

Ces syllabes sont regroupées pour former des pieds , unités qui composent un vers de poésie. Un pied est généralement composé de deux ou trois syllabes, et chaque combinaison de deux ou trois syllabes accentuées et non accentuées porte un nom unique.

Vous reconnaissez probablement le terme pentamètre iambique du cours d'anglais. Il revient souvent dans les cours d'anglais du secondaire parce que Shakespeare y écrit fréquemment, et Shakespeare est fréquemment lu dans les cours d'anglais du secondaire. Un iamb est un pied de deux syllabes où la deuxième syllabe est accentuée : duh-DUH. Pentamètre signifie que chaque ligne du poème a cinq pieds ou dix syllabes au total.

Le pentamètre iambique n'est qu'un des nombreux types de rythme qu'un poème peut avoir . D'autres types de pieds incluent le trochée , deux syllabes où la première syllabe est accentuée (DUH-duh), et le dactyle , trois syllabes où seule la première est accentuée (DUH-duh-duh). Quand un poème n'a qu'un pied par vers, c'est en monomètre ; quand il y a deux pieds par ligne, c'est en dimètre ; etc.

Les syllabes accentuées et non accentuées ne sont pas la seule façon de créer du rythme dans votre poésie. Une autre technique que les poètes adoptent fréquemment est la répétition. La répétition souligne les mots répétés, qui peuvent être une phrase ou un seul mot. Dans son poème "Still I Rise", Maya Angelou répète la phrase "I rise" avec une fréquence croissante au fur et à mesure que le poème progresse, la changeant de "I'll rise" dans les premières strophes à un "I rise" répété vers la fin, pour souligner son esprit incassable :

Laissant derrière des nuits de terreur et de peur

Je me lève

Dans une aube qui est merveilleusement claire

Je me lève

Apportant les cadeaux que mes ancêtres ont donnés,

Je suis le rêve et l'espoir de l'esclave.

Je me lève

Je me lève

Je me lève.

Rime

Avec la poésie, le rythme et la rime vont de pair. Les deux créent une musicalité dans le poème, le rendant agréable à réciter et à écouter.

Les rimes peuvent apparaître n'importe où dans un poème, pas seulement à la fin des lignes alternées. Jetez un œil à tous les endroits où Lewis Carrol utilise des rimes dans cet extrait de "Jabberwocky":

Un deux! Un deux! Et à travers et à travers

La lame vorpale est devenue un snicker-snack !

Il l'a laissé mort, et avec sa tête

Il est reparti galopant.

Format

Lorsque vous lisez de la poésie, l'une des premières choses que vous remarquerez probablement est sa mise en forme. En termes simples, les poèmes ne sont tout simplement pas formatés de la même manière que la prose. Les phrases se terminent à des endroits étranges, il y a des lignes vides entre les différentes sections, un mot peut avoir une ligne pour lui-même, ou les mots peuvent être disposés dans une forme qui fait une image sur la page.

L'une des caractéristiques déterminantes de la poésie est qu'elle n'adhère pas au même formatage que la prose. Vous (probablement) ne trouverez pas de phrases et de paragraphes dans la poésie. Au lieu de cela, vous trouverez des strophes, des lignes et des sauts de ligne.

Une strophe est l'équivalent poétique d'un paragraphe. C'est un groupe de lignes qui (généralement) adhère à une rime ou à un rythme spécifique. Par exemple, un quatrain est une strophe de quatre vers dans laquelle les deuxième et quatrième vers riment. Une strophe isométrique est une strophe de n'importe quelle longueur où chaque ligne a le même mètre.

Dispositifs litteraires

Les dispositifs littéraires ne se limitent pas à la prose - de nombreux poèmes, peut-être même la plupart, incorporent un ou plusieurs dispositifs littéraires. Les dispositifs littéraires que l'on trouve couramment dans la poésie comprennent:

• Langage figuré
• Juxtaposition
• Onomatopée
• Comparaison
• Métaphore
• Jeux de mots
• Chiasme
• Imagerie
• Hyperbole
• Humeur
• Motif
• Personnification

Souvent, les poètes utilisent des dispositifs littéraires en conjonction avec d'autres éléments poétiques. Un exemple célèbre d'un poème qui superpose plusieurs dispositifs littéraires est "[you fit into me]" de Margaret Atwood :

tu rentres en moi

comme un crochet dans un oeil

un hameçon

un oeil ouvert

Dans la première strophe, Atwood utilise une comparaison, un type de langage figuratif , pour créer une image initialement agréable : une fermeture à crochet et à œil, un petit crochet en métal qui s'insère parfaitement dans une boucle en métal de taille appropriée pour attacher les vêtements. Puis la deuxième strophe juxtapose cela avec une image discordante : un hameçon plongé dans un globe oculaire. Ces images réunies, formatées en deux sections nettes séparées par une pause, expriment le thème inconfortable et viscéral du poème.

Types de formes poétiques

Il existe de nombreux types de poèmes. Certains ont des règles de style très strictes, tandis que d'autres sont classés en fonction des sujets qu'ils couvrent plutôt que de leur structure. Lorsque vous écrivez de la poésie, gardez à l'esprit la forme que vous écrivez pendant votre remue-méninges - avec des formes qui impliquent des rimes ou nécessitent un nombre spécifique de syllabes, vous voudrez probablement noter une liste de mots incontournables qui correspondent dans le format choisi avant de commencer à écrire.

Haïku

Un haïku est un poème de trois lignes qui correspond toujours à ce format : les première et troisième lignes contiennent cinq syllabes et la deuxième ligne contient sept syllabes.

Limerick

Un limerick est un poème de cinq lignes qui suit un schéma de rimes AABBA strict. Bien qu'ils discutent souvent de sujets humoristiques, ce n'est pas une exigence - la seule exigence est que cela corresponde à ce modèle de rimes précis.

Sonnet

Un sonnet est un poème de quatorze vers souvent utilisé par Shakespeare et Pétrarque. Bien que le schéma de rimes exact d'un sonnet varie d'un poème à l'autre, chaque sonnet a une sorte de modèle de rimes cohérent.

Vers blanc

La poésie en vers blancs est écrite dans un mètre spécifique qui, en règle générale, ne rime pas . Bien que ce mètre spécifique soit souvent un pentamètre iambique, ce n'est pas une exigence pour la poésie en vers blancs - les seules exigences sont qu'il ne s'écarte pas de son mètre (quel que soit le mètre choisi par le poète) et qu'il ne rime pas.

Vers libre

Avec le vers libre, tout est permis. Lorsque vous lisez un poème qui ne semble pas correspondre à un format spécifique, vous lisez de la poésie en vers libres.

Ode

Une ode est un poème qui célèbre une personne, un événement ou même un objet. Une ode utilise un langage vivant pour décrire son sujet.

Élégie

Les élégies sont des poèmes qui, comme les odes, rendent hommage à des sujets spécifiques. Cependant, plutôt que d'être purement festive, une élégie est généralement une réflexion sur la mort de son sujet et comprend des thèmes de deuil et de perte.

Comment écrire un poème

Écrire un poème n'est pas la même chose qu'écrire une nouvelle , un essai, un e-mail ou tout autre type d'écriture. Bien que chacun de ces autres types d'écriture nécessite une approche unique, ils ont tous une chose en commun : ils sont en prose.

La poésie n'est pas de la prose, comme nous l'avons expliqué plus haut. Et c'est ce qui lui donne l'impression d'être le joker de l'écriture créative.

Avec la poésie, passer par le processus d'écriture standard peut sembler être un tueur de créativité. Cela ne signifie pas que vous devriez simplement vous asseoir, griffonner un poème et l'appeler un jour. Au contraire, lorsque vous écrivez de la poésie, vous constaterez peut-être que sauter une ou plusieurs étapes du processus d'écriture traditionnel vous aidera à être plus créatif.

Bien sûr, vous pourriez également constater que suivre le processus d'écriture vous aide à explorer et à organiser vos pensées avant de commencer à écrire. L'utilité de commencer par un remue-méninges, puis de passer à l'esquisse, puis de ne commencer à écrire qu'une fois que vous avez une esquisse varie d'un poète à l'autre et même d'un poème à l'autre. Parfois, l'inspiration frappe et les mots commencent à sortir de votre esprit et sur la page.

Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer et à écrire votre prochain poème :

1 Décidez sur quoi vous voulez écrire

À moins que vous n'ayez été chargé d'écrire un poème sur un sujet spécifique, la première étape de l'écriture d'un poème consiste à déterminer un sujet sur lequel écrire. Cherchez l'inspiration autour de vous, peut-être dans la nature, votre communauté, les événements actuels ou les personnes qui vous entourent. Prenez des notes sur la façon dont différentes choses vous font ressentir et sur ce qu'elles vous poussent à penser.

L'écriture libre peut être un exercice utile lorsque vous recherchez le sujet idéal pour écrire un poème. Vous pouvez utiliser une invite d'écriture comme point de départ pour votre écriture libre ou simplement noter un mot (ou quelques-uns) et voir où votre esprit guide votre stylo, style flux de conscience.

Une fois que vous avez un sujet et un thème en tête, l'étape suivante consiste à déterminer quel type de poème est le meilleur moyen de l'exprimer.

2 Déterminez le meilleur format pour votre sujet

Votre poème n'a pas besoin d'adhérer à un format spécifique, mais choisir un format et s'y tenir pourrait être la voie à suivre. En choisissant d'écrire dans un format particulier, comme un sonnet ou un limerick, par exemple, vous contraignez votre écriture et vous vous forcez à trouver un moyen d'exprimer de manière créative votre thème tout en respectant les contraintes de ce format.

3 Explorez les mots, les rimes et le rythme

Si vous avez décidé d'écrire votre poème dans un format spécifique, lisez d'autres poèmes dans ce format pour vous donner un modèle à suivre. Un rythme ou un schéma de rimes spécifique peut mettre en évidence des thèmes et des jeux de mots intelligents dans votre poème. Par exemple, vous pourriez déterminer qu'un limerick est le moyen le plus efficace de faire rire vos lecteurs de votre poème satirique, car le format semble avoir une punchline intégrée.

4 Écrivez le poème

Il est maintenant temps d'écrire ! Que vous choisissiez d'utiliser un stylo et du papier, de taper sur un ordinateur portable ou d'appuyer sur votre téléphone, accordez-vous du temps ininterrompu pour vous concentrer sur l'écriture du poème.

Ne vous attendez pas à écrire quelque chose de parfait du premier coup. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la diffusion de vos mots. Même si vos lignes ne riment pas parfaitement ou si vous avez trop ou trop peu de syllabes pour correspondre au format que vous avez choisi, écrivez ce que vous pensez. Le thème que vos mots expriment est plus important que les mots spécifiques eux-mêmes, et vous pouvez toujours réviser votre poème plus tard.

5 Modifiez ce que vous avez écrit

Une fois que vous avez un brouillon, la prochaine étape consiste à éditer votre poème. Vous n'avez pas à passer directement de l'écriture à l'édition - en fait, c'est mieux si vous ne le faites pas. Accordez-vous une pause. Puis dans un jour ou deux, revenez à votre poème avec un œil critique. Par cela, nous entendons le relire, en prenant note de tous les endroits où vous pouvez remplacer un mot par un plus fort, resserrer votre rythme, rendre votre imagerie plus vivante, ou même supprimer des mots ou des strophes qui n'ajoutent rien au poème. . Lorsque vous faites cela, vous pourriez vous rendre compte que le poème fonctionnerait mieux sous une autre forme ou que votre poème serait plus fort s'il rimait. . . ou si ce n'était pas le cas.

Lire votre poème à haute voix peut vous aider à le modifier plus efficacement, car lorsque vous l'écoutez, vous entendrez le rythme du poème et remarquerez rapidement les endroits où le rythme ne fonctionne pas tout à fait. Cela peut vous aider à déplacer les mots ou même à restructurer complètement le poème.

Si vous êtes à l'aise de partager votre poésie avec d'autres, demandez à quelqu'un d'autre de lire votre poème et de vous donner des commentaires sur les façons dont vous pouvez l'améliorer. Vous voudrez peut-être même rejoindre un groupe d'écriture, en ligne ou hors ligne, où vous pourrez créer un atelier de poésie avec d'autres écrivains. Souvent, d'autres personnes peuvent repérer des forces et des faiblesses dans votre travail que vous n'avez peut-être pas remarquées parce que votre point de vue est trop proche du poème. Une perspective plus distanciée, ainsi que des perspectives de lecteurs et d'écrivains d'horizons différents, peuvent offrir des moyens de rendre votre écriture plus forte que vous n'aviez pas envisagée auparavant.

Donnez à votre écriture une étincelle supplémentaire

Lorsque vous écrivez de la poésie, vous avez le droit d'enfreindre les règles. En fait, vous êtes encouragé à enfreindre les règles. Briser les règles artistiquement est l'une des principales différences entre l'écriture de poésie et l'écriture de prose.

Mais faire des erreurs n'est pas la même chose que d'enfreindre les règles. Les erreurs dans votre poésie, comme les mots mal orthographiés et la ponctuation incorrecte, peuvent distraire les lecteurs de ce que vous communiquez à travers vos mots. C'est là que la grammaire entre en jeu. La grammaire détecte les erreurs ou les incohérences de ton dans votre travail et suggère des moyens de renforcer votre écriture. Le résultat : écrire avec confiance et s'améliorer pour enfreindre délibérément les règles .