Comment écrire une scène : 3 techniques théâtrales pour faire sortir votre histoire de la page

Il est temps d'écrire cette scène. Tu sais, celui que tu évites. Vous avez esquissé votre personnage et l'objectif de la scène, mais comment faites-vous passer votre personnage du point A au point B ? Quels mots exacts doit-il utiliser ? Quelles actions spécifiques doit-elle entreprendre pour atteindre son objectif de scène ?

Épingler

Si vous avez déjà fait face à cette page blanche avec ces questions à l'esprit, vous serez ravi d'apprendre trois techniques, empruntées au livre de jeu de l'acteur, qui stimuleront votre écriture et feront briller votre histoire. Voyons comment écrire une scène avec l'état d'esprit d'un acteur.

La frustration d'une scène stagnante

Combien de fois pouvez-vous appuyer sur la touche Suppr avant que votre tête n'explose ?

Nous y avons tous été. Vous tapotez quelques phrases et vous les relisez, mais quelque chose ne va pas. Fred ne se comporterait pas de cette façon. Sally ne dirait pas ça. Et rien de productif ne se passe dans la scène.

Vous reculez et réessayez, mais tout cela semble si peu inspiré. Tellement plat.

Si vous ne le ressentez pas, vos lecteurs ne le ressentiront pas non plus. L'une des nombreuses distractions de la vie les éloignera de votre histoire, et vous ne leur avez pas donné de raison de revenir. L'engagement émotionnel, la résonance au niveau personnel, est ce qui nous attire dans une histoire. Et cela vient de la connexion avec un personnage d'une manière réelle et crédible.

Alors, comment puiser dans l'inspiration ?

1. Préparez le terrain

Dans les magnifiques mémoires de Stephen King, On Writing , il explique comment le travail de l'écrivain consiste à imaginer la scène aussi clairement que possible et à écrire ce qui s'est passé. Il dit : « La description commence dans l'imagination de l'écrivain, mais doit se terminer dans celle du lecteur. . . . Visualisez ce que vous voulez que votre lecteur expérimente, puis traduisez ce que vous voyez dans votre esprit en mots sur la page.

En tant qu'écrivains, nous devons utiliser des détails qui stimulent les sens. Pour le bénéfice du lecteur, et pour le nôtre. Des détails frais et spécifiques, filtrés à travers l'opinion du personnage, engageant l'émotion.

Ne vous laissez pas prendre dans les mauvaises herbes. Nous n'avons pas besoin de savoir combien de boutons sur la chemise d'un personnage et dans quel sens les fils qui les attachent sont croisés. À moins que votre personnage ne soit une couturière exigeante.

Vous ne savez pas comment écrire une scène ? Fournissez au lecteur des images sélectionnées et vives qui découlent des types de détails que votre personnage particulier remarquerait.

Évitez les faux détails

J'ai appris beaucoup de sagesse créative et de technique du doyen Wesley Smith, qui enseigne des ateliers en ligne sur l'artisanat et le commerce de l'écriture. Il met en garde contre l'utilisation de faux détails, c'est-à-dire de génériques qui amènent le lecteur à former une image qui pourrait plus tard être brisée, les arrachant directement de l'histoire.

Par exemple, si vous utilisez le mot « arbre », votre lecteur peut imaginer des érables. Lorsque vous spécifiez plus tard Ponderosa Pine, vous fracturez leur image mentale, les éloignant de votre histoire.

Peignez l'image avec des détails spécifiques et soyez cohérent.

2. Entrez dans le personnage

Une fois que vous avez préparé le terrain avec des détails précis et précis, vous serez en mesure de vous mettre, ainsi que votre lecteur, dans le personnage.

Dans Voice: The Secret Power of Great Writing , James Scott Bell écrit: «Vous, l'auteur, devez vous identifier si étroitement au personnage que vous ressentez ce que le personnage ressent, pensez ce que le personnage pense. C'est ce que font les grands acteurs.

Il raconte comment il s'est entraîné avec la grande Uta Hagen et sa disciple, Tracy Roberts. Ils lui ont appris à rechercher le personnage qu'il va jouer, puis à trouver des moyens d'injecter ses propres souvenirs émotionnels et sensoriels dans le rôle. Les écrivains peuvent utiliser une méthode similaire pour développer un personnage avec des traits et des comportements authentiques et réalistes.

Soyez ce que vous souhaitez paraître

A la technique décrite ci-dessus, ajoutez celle du metteur en scène Michael Tchekhov : le geste psychologique.

La théorie derrière cela est que notre physiologie informe notre psychologie. Si vous voulez vous sentir fatigué, courbez-vous, traînez les pas, baissez la tête. Si vous voulez vous sentir sexy, jetez vos épaules en arrière, faites la moue, mettez les yeux de votre chambre.

Lorsqu'un acteur prend la position physique spécifique d'un personnage, il peut immédiatement se sentir comme ce personnage.

Ancrez-vous sur la scène que vous avez mise en scène et combinez ces techniques pour devenir le personnage, ressentir ce qu'il ressent, dire ce qu'il dirait, se comporter comme il le ferait. Alors écrivez-le.

Bien sûr, l'utilisation de cette technique peut présenter un défi si vous écrivez dans un café ou à la bibliothèque. Même ainsi, une application interne et mentale de ces techniques peut donner des résultats étonnants.

3. Maîtrisez le rythme

Les rythmes sont un élément de base dans la boîte à outils de l'acteur et les maîtriser est ce qui place un grand acteur au-dessus d'un acteur adéquat.

Un battement est un instant d'une grande importance, un moment de changement identifiable. Shawn Coyne en discute longuement dans The Story Grid et les relie à ce moment vital où la scène tourne. Quand une action ou une révélation change la dynamique.

Il le décrit sur son podcast comme ce moment où le gars fait sa demande en mariage et où le public voit la femme étouffer des rires. Rien n'est dit, mais on le voit et ça veut tout dire.

Si votre scène ne contient pas de moment où la dynamique change de manière significative, du positif au négatif ou dans l'autre sens, que se passe-t-il dans votre manuscrit ? Il est temps de remettre en question le but de la scène et d'envisager de la couper ou de l'absorber dans une autre scène plus robuste.

Exploitez la puissance du paragraphe

Les battements sont souvent exprimés sur la page en les distinguant dans leur propre paragraphe. Ne sous-estimez pas la puissance de la clé de paragraphe. Frappez-le souvent, gardez vos paragraphes courts et entourez ces moments importants d'espaces blancs.

C'est l'équivalent pour l'écrivain du da-da-da-dum du réalisateur.

Exploitez ces talents d'acteur et mettez-les au travail dans vos scènes.

Votre plan d'action d'écriture de scène

Maintenant, face à cette page blanche, vous avez un plan d'action pour écrire une scène :

• Préparez le terrain avec des détails sensoriels spécifiques, filtrés à travers les yeux et les émotions de votre personnage.
• Entrez dans le personnage en associant vos propres expériences aux besoins de votre personnage et en saisissant les postures physiques et les gestes qui vous mettront à sa place.
• Dirigez un projecteur dramatique au tournant, en utilisant le rythme pour dynamiser la scène.

Utilisez ces techniques et votre histoire sortira de la page.

Quelles techniques avez-vous utilisées pour réussir à entrer dans le personnage ? Avez-vous d'autres conseils pour écrire une scène ? Faites le nous savoir dans les commentaires.