Comment écrire une scène : 3 questions à poser avant d'écrire

Parfois, je me demande comment écrire une scène lors d'un premier brouillon. Ou peut-être que je ne sais pas comment réviser une histoire pour la rendre meilleure. Parfois, je me demande si je vais un jour faire des progrès dans ma fiction et dans ma vie. (S'il vous plaît dites-moi que je ne suis pas seul!)

Épingler

J'ai révisé cet été, et ça prend plus de temps que je ne le voudrais. Je reviens sans cesse aux bases d'une bonne narration pour évaluer mes scènes, et hier, il m'est venu à l'esprit qu'il y a trois questions que je peux poser pour clarifier presque toutes les scènes. Par coïncidence, ce sont les trois mêmes questions que je me pose habituellement pour résoudre presque tous les problèmes de la vie.

3 questions essentielles pour savoir comment écrire une scène

As-tu des buts? Moi aussi. Qu'est-ce qui m'empêche de les accomplir aussi rapidement que je le voudrais ? Une variété de choses, dont les moindres ne sont pas le doute, la peur et le temps. Mais si je veux atteindre ces objectifs, je dois agir en conséquence pour obtenir ce que je veux.

Ce n'est ni nouveau ni étonnant, mais avez-vous déjà pensé à la façon dont cela fait partie de la même progression qui fait que les scènes fonctionnent dans la fiction ? Voici les trois questions que vous pouvez poser et répondre pour améliorer une scène (ou une vie !).

1. Que veut le personnage dans cette scène ? Dans l'histoire?

Parfois, j'écris une scène bourrée d'action, pleine de décisions et de tension, mais finalement ça échoue. Pourquoi? Mon personnage ne fait que courir sans but qui compte pour le lecteur.

Kurt Vonnegut a dit,

Le désir ou l'objectif du personnage doit être clair. Il est particulièrement efficace (et certains pourraient dire qu'il est essentiel) lorsque l'objectif de la scène est un reflet ou un segment de l'objectif plus large de l'histoire.

Par exemple, dans un conte de quête, le héros (ou l'héroïne) veut vaincre le dragon et/ou trouver le graal, généralement pour sauver la société. C'est le but extérieur. L'objectif interne, souvent non déclaré, est de prouver sa valeur.

Si l'objectif plus large de l'histoire est de trouver le Graal, alors les objectifs de chaque scène doivent être des tremplins vers cet objectif global. Dans des scènes successives, il pourrait vouloir trouver un chemin à travers la forêt, vouloir vaincre un ogre et vouloir vivre une confrontation finale avec le dragon gardien.

Je sais que cet exemple est douloureusement évident, mais en évaluant mes propres scènes cette semaine, j'ai réalisé que j'en avais quelques-unes qui devaient être coupées car elles ne contribuaient pas à l'objectif global. Mes personnages passaient un bon moment, mais la scène n'accomplissait rien en termes d'histoire plus large.

Pour clarifier une scène qui ne fonctionne pas dans une histoire, je peux demander ce que le personnage veut en ce moment et comment cela se rapporte à ce qu'il veut finalement.

Méfiez-vous également des objectifs flous. Si le but du personnage principal est « d'être heureux », je sais que nous devons faire du travail. Qu'est-ce qui rend ce personnage heureux ? Soyez précis. Clarifier ce que veut le personnage vous aidera à évaluer le bon fonctionnement de la scène.

2. Qu'est-ce qui gênera le personnage ?

Le conflit empêche nos personnages d'obtenir ce qu'ils veulent désespérément. Mon protagoniste ne sera aussi fort que les obstacles et l'antagoniste auxquels il fait face.

Comment créer un conflit fort ? Retournez au but. Le conflit nécessaire variera considérablement en fonction de l'objectif. Si le personnage veut être populaire et admiré plus que tout, un conflit de bas niveau sur son parcours pourrait être une rumeur blessante qui la dévalorise aux yeux des autres.

Dans un thriller mafieux ? Ce problème fonctionne probablement à l'avantage du personnage principal.

Il peut être utile de créer une chronologie avec l'objectif à la fin. Placez les obstacles auxquels le personnage est confronté sur la chronologie. Chaque conflit augmente-t-il les enjeux et défie-t-il le personnage à des degrés croissants ? Si ce n'est pas le cas, cherchez des moyens de causer plus de problèmes à votre personnage directement liés à son objectif.

Les conflits peuvent provenir de toutes sortes d'endroits. Extérieurement, cela peut provenir d'un antagoniste, de la nature, de la société, des circonstances, de la maladie ou de la désinformation.

En interne, le conflit est plus que la simple image de dessin animé de l'ange sur une épaule et du diable sur l'autre. Oui, un conflit interne peut être un choix difficile, mais il peut également provenir de croyances erronées sur soi ou sur le monde, d'habitudes et d'émotions telles que la peur, le doute et la colère.

Assurez-vous que votre chronologie inclut à la fois les forces internes et externes directement liées à l'objectif du personnage. Créez un conflit qui expose le parcours émotionnel et physique de vos personnages.

3. Comment le personnage agira-t-il pour surmonter le conflit et obtenir ce qu'il veut ?

C'est là que la magie du personnage s'opère : dans la réaction d'un personnage au conflit. Avez-vous déjà entendu la citation d'Eleanor Roosevelt sur les femmes ? "Une femme [ou un personnage] est comme un sachet de thé - vous ne pouvez pas dire à quel point elle est forte jusqu'à ce que vous la mettiez dans de l'eau chaude." Dès que notre personnage éprouve « l'eau chaude » d'un obstacle, sa réponse révèle son caractère.

Les actions les plus fortes coûtent quelque chose au personnage, que ce soit une dépense externe comme l'argent ou l'opinion publique ou une dépense interne comme une croyance. C'est encore mieux si l'action a des répercussions immédiates et est irréversible.

Je suis aussi coupable que le prochain écrivain d'une coïncidence occasionnelle ou de permettre à un personnage secondaire de résoudre le problème du personnage principal à sa place. Nous devons réviser ces sauveurs. Pourquoi? Ils affaiblissent le personnage. Oui, la décision que prend le personnage ou l'action qu'il entreprend peut être un désastre, mais il doit posséder ce désastre dans le cadre de son arc global.

C'est dans la réponse personnelle et individuelle du personnage au conflit que les lecteurs voient qui est le personnage sous le vernis qu'il fabrique avec soin dans son monde. Nous avons besoin d'une action forte pour propulser l'histoire et le personnage vers l'avant.

Vrai pour les scènes et pour la vie

Ces trois questions peuvent vous faire avancer dans votre écriture et dans votre vie. Savoir ce que vous et vos personnages voulez peut vous aider à identifier les obstacles, afin que vous puissiez agir.

Petit conseil : dans la fiction, faites en sorte que le personnage agisse de manière audacieuse pour atteindre ses objectifs.

Dans la vraie vie? De petits pas en avant cohérents donnent souvent les meilleurs résultats.

Avez-vous des conseils pour écrire une scène ? Faites le nous savoir dans les commentaires.