Comment écrire une nouvelle en 5 étapes

Les nouvelles sont aux romans ce que les épisodes télévisés sont aux films. Les nouvelles sont une forme d' écriture narrative qui comporte tous les mêmes éléments que les romans (intrigue, développement des personnages, point de vue, structure de l'histoire, thème), mais sont rédigées en moins de mots. Pour de nombreux écrivains, les nouvelles constituent un moyen moins intimidant de se plonger dans l’écriture créative que de tenter d’ écrire un roman . Cela ne veut pas dire qu’écrire une courte fiction est facile : comme tout autre type d’écriture, cela comporte ses propres défis.

Si vous vous demandez comment écrire une nouvelle, nous sommes là pour vous aider. Nous avons des conseils pour tout, de la proposition d'idées d'histoires courtes à l'élaboration d'une intrigue en passant par la publication de votre travail dans des magazines littéraires.

Qu'est-ce qu'une nouvelle ?

Une nouvelle est une œuvre de fiction courte et autonome qui compte généralement entre 1 000 et 10 000 mots.

En raison de cette contrainte de longueur, les nouvelles ont tendance à être moins complexes que les œuvres plus longues, à certains égards. Dans une nouvelle, vous pouvez construire un monde, mais pas dans la mesure où vous pouvez construire un monde dans un roman (plus long). De même, vous pouvez avoir plusieurs personnages étoffés, mais vous ne pouvez pas donner à chaque personnage une histoire complète et un arc de personnage significatif comme vous le pouvez dans une œuvre plus longue. En général, les intrigues longues et complexes avec plusieurs sous-intrigues conviennent mieux aux œuvres de roman qu'à une nouvelle.

Ne prenez pas cela pour dire que le thème de votre nouvelle ne peut pas être aussi profond que celui d'une œuvre plus longue. Vous n'avez pas besoin d'un monde étendu avec un système magique complexe et de toute une série de personnages en trois dimensions pour exprimer efficacement un thème. Même si les nouvelles contiennent moins de mots, des décors plus simples et des acteurs plus petits que les romans, elles peuvent avoir tout autant d’impact sur les lecteurs. Si vous souhaitez lire une nouvelle percutante et voir comment d'autres auteurs communiquent des thèmes de fond en quelques milliers de mots seulement, consultez ces œuvres célèbres et percutantes :

• La chose autour de ton coupar Chimamanda Ngozi Adichie
• "La Loterie" de Shirley Jackson
• « Merci Madame » de Langston Hughes
• "Sonny's Blues" de James Baldwin

Quelle doit être la longueur d’une nouvelle ?

Comme nous l'avons dit dans la section précédente, les nouvelles contiennent généralement entre 1 000 et 10 000 mots. Les histoires de plus de 10 000 (mais de moins de 40 000) mots sont généralement considérées commedes nouvelles. Vous pourriez même rencontrer le termeromannettepour désigner une histoire de 7 500 à 17 000 mots. Une fois que vous avez atteint environ 50 000 mots, vous êtes en territoireinconnu(et vous avez gagné NaNoWriMo !)

Les histoires de moins de 1 000 mots sont connues sous le nomde fiction flashet les histoires de 500 mots ou moins sont considérées commede la microfiction.

Cependant, il n’y a vraiment aucune limite à la brièveté d’une histoire. Considérez la célèbre histoire en six mots d'Hemingway :

« A vendre : chaussures bébé, jamais portées. »

En seulement six mots, Hemingway évoque une scène entière et la trame de fond qui a conduit à cette scène. Il s’agit d’un exemple extrême de nouvelle, et elle repose sur le fait que le lecteur extrapole le sens des mots, mais parce qu’elle le fait avec succès, elle compte comme une nouvelle.

Qu'y a-t-il dans une nouvelle ?

Chaque nouvelle comporte cescinq éléments :

• Personnage
• Parcelle
• Thème
• Conflit
• Paramètre

Les personnagessont les personnes (ou les animaux, les extraterrestres, les créatures mythiques ou les objets sensibles) qui réalisentl'action dans votre histoire. Votreprotagonisteest le personnage qui subit une sorte de changement (ou une absence de changement) à la suite du conflit principal de l'histoire. Votreantagonisteest le personnage (ou quelque chose d'abstrait) qui tente d'empêcher le changement du protagoniste. Pour être plus clair, l'antagoniste n'a pas besoin d'être une personne : il peut s'agir de l'environnement du protagoniste, de sa société ou même d'un aspect de lui-même.

>>Lire la suite :Qu'est-ce que la caractérisation directe dans la littérature ?

L'intrigueest la série d'événements qui illustrent le conflit de l'histoire. Lorsque vous écrivez une nouvelle, il est généralement préférable de commencer votre intrigue le plus près possible de la fin. En d’autres termes, si votre histoire parle d’un extraterrestre qui visite la Terre puis se retire, horrifié, vers son vaisseau spatial, commencez votre histoire au moment où elle s’approche de la Terre ou au moment où elle atterrit. Vous pourrez créer une histoire plus tard grâce à des outils tels que le dialogue, les flashbacks et les actions du protagoniste. Avec une nouvelle, vous n'avez pas de place pour une longue exposition, alors plongez vos lecteurs directement dans l'action.

Lethèmed’une nouvelle est son message central. C’est ce que l’auteur souhaite que les lecteurs retiennent de son travail.

Le conflitest l’action qui anime l’intrigue de l’histoire. C'est l'obstacle que le protagoniste doit surmonter ou le but qu'il tente d'atteindre. Un conflit peut être interne, comme notre exemple extraterrestre cherchant à se prouver qu'il peut gérer une mission sur Terre par lui-même, ou il peut être externe, comme le protagoniste s'efforçant de prouver à sa société que la Terre est une planète intéressante avec lequel établir une relation.

Le décorest le moment et le lieu où se déroule l’action d’une histoire. Par exemple, le décor de notre histoire extraterrestre pourrait être le Nevada en 1955.

Comment écrire une nouvelle

Exploitez votre imagination

Comme tout autre type d’écriture, une nouvelle commence parun brainstorming. En fait, le processus d'écriture d'une nouvelle est le même que celui que vous utilisez pour d'autres types d'écriture, comme les essais et les présentations.

Posez-vous la question suivante : de quoi est-ce que je veux que ma nouvelle parle ? Notez cela. Avez-vous déjà une idée claire de qui sont vos personnages ou du décor qu'ils habiteront ? Ou commencez-vous par un thème que vous souhaitez transmettre et devez-vous maintenant développer une histoire pour exprimer ce thème ?

Commencez votre séance de brainstorming avec les éléments dont vous disposez déjà, puis développez votre idée d’histoire à partir de là. Notez votre décor, vos personnages, le conflit auquel ils sont confrontés et tous les points clés de l'intrigue que vous avez en tête. Vous pourrez remplir les détails plus tard ; pour le moment, l’objectif est d’avoir des données approximatives à utiliser pour votre plan.

Ne passez pas à la description avant d'avoir défini le conflit de votre histoire. Sans conflit, vous n'avez pas d'histoire. Bien que les cinq éléments énumérés ci-dessus soient nécessaires à l’écriture d’une bonne nouvelle, le conflit est celui qui anime votre intrigue, façonne vos personnages et vous permet d’exprimer votre thème.

La prochaine étape dans l’écriture d’une courte fiction consiste àdécrirevotre histoire.

Lorsque vous décrivez votre histoire, vous organisez les notes de votre séance de brainstorming en un squelette cohérent de votre histoire terminée. Décrire votre histoire est un élément clé de la pré-écriture, car c'est là que vous développez le cadre de votre histoire et esquissez comment chaque scène suit la scène précédente pour faire avancer l'intrigue. Cette étape est l'endroit où vous déterminez les rebondissements de l'intrigue ou les grandes révélations et les intégrez dans la séquence de l'histoire.

Ensuite, il est temps d'écrire.

Ne vous inquiétez pas des erreurs grammaticales, vous les corrigerez plus tard.

Ne vous inquiétez pas si votre narration ou vos dialogues sont superflus ou n'ont pas de sens : vous corrigerez cela plus tard également. En ce moment, vous travaillez sur une ébauche. Sortez simplement cette histoire de votre imagination et mettez-la sur la page sans en être gêné.

Gardez ce premier brouillon aussi serré que possible. Après tout, vous écrivez une nouvelle, alors soyez économe avec vos mots. Gardez ces conseils à l’esprit lorsque vous écrivez :

• Vous n'avez pas besoin de tout expliquer. Donnez suffisamment d'explications pour que le lecteur comprenne ce qui se passe dans une scène ; ne les ralentissez pas avec des paragraphes de trame de fond et d'exposition.
• Gardez la fin à l’esprit. Pendant que vous écrivez, déterminez si chaque phrase fait progresser l'intrigue. Si ce n'est pas le cas, coupez-le ou retravaillez-le pourfaireprogresser l'intrigue.
• Écoutez comment les gens parlent. Ensuite, écrivez un dialogue qui ressemble à de vraies conversations. Ces conversations ne seront pas nécessairement grammaticalement correctes, mais elles donneront à vos personnages le son de la façon dont les gens parlent naturellement.

Une fois que vous avez terminé votre première ébauche, laissez-la reposer. Si vous avez le luxe d’attendre environ un jour avant de revenir lire ce que vous avez écrit, faites-le. De cette façon, vous pouvez relire votre écriture avec un regard neuf, ce qui permet de repérer plus facilement les incohérences et de tracer des trous.

Ensuite, il est temps de modifier. Relisez votre écriture et notez tous les endroits où vous pouvez rendre l'écriture plus descriptive, plus concise, plus engageante ou simplement plus logique. A ce stade, il peut être très utile de travailler avec les retours des lecteurs. Si vous êtes à l'aise pour partager votre travail et recevoir des critiques constructives, partagez votre brouillon avec vos amis et votre famille (et, si possible, avec d'autres rédacteurs) et laissez leurs commentaires guider les révisions que vous apportez.

Dépasser les blocages créatifs

Vous avez donc le blocage de l'écrivain.

Le blocage de l'écrivain peut survenir à tout moment du processus d'écriture. Vous pourriez avoir une excellente idée de nouvelle, puis vous retrouver en difficulté alors que vous essayez de réfléchir aux moyens de transformer cette idée en récit. Ou vous n'aurez peut-être aucun problème à réfléchir et à créer un plan cohérent, mais vous aurez ensuite l'impression de vous heurter à un mur lorsque vous essayez d'écrire des scènes linéaires et de créer un dialogue réaliste qui fait avancer l'intrigue. Ou peut-être que vous n’êtes pas coincé dans le sens où vous ne savez pasquoiécrire, mais que vous avez du mal à déterminer lamanière la plus efficace de l’écrire.

Cela arrive à tous les écrivains.

Parce que le blocage de l'écrivain est une condition si universelle, nous avons rassemblé quelques conseils utiles que vous pouvez utiliser pour vaincre le blocage de l'écrivain et écrire des scènes efficaces et engageantes :

Essayez une invite d'écriture

Si le démarrage vous donne du fil à retordre, envisagez d'utiliser une invite d'écriture . Une invite d’écriture est comme le feu pour votre nouvelle. Ils sont généralement brefs, ne comptant qu'une phrase ou deux, et décrivent les scénarios que les scénaristes développent dans des histoires à part entière. Lancez une recherche sur le Web pour « invites d'écriture » ​​et vous en trouverez une tonne. Vous pouvez même adapter votre recherche à un genre spécifique, comme « invites d’écriture d’horreur » ou « invites d’écriture de comédie romantique ».

Sauter la scène et travailler à rebours

Lorsqu'une scène particulière rend difficile la progression, sautez-la. Aucune règle ne vous oblige à écrire votre nouvelle dans l’ordre. Passez simplement à la scène suivante que vous pouvezécrire, puis lorsque vous avez terminé, revisitez la scène difficile. Dans de nombreux cas, il est plus facile d’écrire une scène une fois que l’on sait ce qui se passe après.

Sprint

Nous avons déjà parlé de l'écriture de sprints. C'est un excellent moyen de vous faire écrire plus rapidement . Lorsqu'il s'agit de briser ce mur de briques du blocage de l'écrivain, le sprint peut vous mettre dans un état d'esprit dans lequel vous écrivez des mots, n'importe quel mot, juste pour atteindre l'objectif de nombre de mots que vous vous êtes fixé. Vous ne créerez probablement pas de prose publiable de cette façon, mais vous trouverez probablement des moyens créatifs à travers les scènes difficiles sur lesquels vous pourrez vous appuyer plus tard.

Où distribuer votre nouvelle

Si vous êtes comme la plupart des auteurs, l'un de vos objectifs est de publier votre histoire.

Il existe deux manières principales d’y parvenir : l’édition traditionnelle et l’autoédition.

Dans le monde de la fiction courte, l’édition traditionnelle signifie généralement que votre travail est publié dans un magazine littéraire. Il existe actuellement des milliers de magazines littéraires publiés dans le monde, chacun avec une combinaison unique d'orientation éditoriale, de calendrier de publication, de processus de soumission, de taux d'acceptation et de paiement des auteurs.

Certains magazines littéraires acceptent presque toutes les histoires qu’ils reçoivent. D’autres en sélectionnent très peu – comme un pourcentage à un chiffre des histoires soumises – à publier. Vous pouvez trouver des magazines et des concours littéraires via des ressources telles que Poets & Writers , Duotrope et Writer's Digest .

Si vous disposez d'un recueil d'histoires courtes qui, ensemble, font à peu près la longueur d'un livre, vous pouvez également demander à des agents de publier votre travail de cette manière. Quelques recueils de nouvelles bien connus incluentThe Things They Carriedde Tim O'Brien etA Manual for Cleaning Womende Lucia Berlin.

L'autre façon de publier votre travail est l'auto-édition. Avec l'auto-édition, vous n'avez pas besoin de donner le feu vert à votre travail par un éditeur de magazine ou une maison d'édition. Bien que cet obstacle ne soit pas présent, l’auto-édition peut être un processus complexe. En tant qu'auteur auto-publié, vous êtes responsable detout,y compris de ces éléments :

• La pochette de votre histoire
• Édition professionnelle
• Formatage
• Commercialisation

La question de savoir si l’auto-édition est la bonne voie pour votre histoire dépend de vos objectifs pour l’histoire. Si vous souhaitez que votre travail soit présenté dans un magazine à large diffusion, garantissant que des milliers de personnes (ou plus !) le liront, l'édition traditionnelle est la voie à suivre. Si votre priorité est simplement de diffuser votre travail, ou si vous souhaitez un contrôle total sur chaque partie de la construction de votre plateforme en tant qu'auteur, l'auto-édition peut être le choix parfait.

Les plateformes d'auto-édition populaires incluent Kindle Direct Publishing , CreateSpace , Apple Books et Barnes & Noble Press . Chacun a un processus de publication et un taux de redevances uniques pour les auteurs.

Vous pouvez également auto-publier votre nouvelle sur votre blog . Les blogs sont des supports personnels (et professionnels) pour écrire, et si vous avez une histoire à raconter et que vous ne voulez pas passer par le processus de publication ou emprunter la voie « traditionnelle » de l'auto-édition, vous pouvez créer un blog. bloguez et publiez-y votre travail.

Trouver une communauté d'écrivains

Pour de nombreux auteurs, faire partie d’une communauté d’écrivains est un élément clé pour rester dans une pratique régulière de l’écriture et s’efforcer de grandir en tant qu’écrivain. Les communautés d'écriture existent en ligne et hors ligne, certaines étant simplement des lieux permettant aux écrivains de se connecter les uns aux autres et d'autres offrant plus de structure, comme un calendrier de critique régulier. Il existe également des communautés d'écriture construites autour de défis d'écriture comme NYC Midnight et NaNoWriMo .

Si vous pensez que vous gagneriez à faire partie d'une communauté d'écrivains, trouvez-en une qui correspond à ce que vous recherchez ou créez-en une vous-même ! Vous pouvez trouver des communautés d'écriture sur les réseaux sociaux et sur des sites Web comme meetup.com. D'autres endroits où chercher des groupes d'écriture sont les bibliothèques et les librairies locales et, si vous êtes étudiant, votre université. Faire partie d'une communauté d'écrivains peut vous aider à publier votre travail de deux manières :

• Vous pouvez demander à d'autres auteurs de lire et de critiquer votre travail, vous donnant ainsi des orientations qui vous aideront à le renforcer lors de votre révision.
• D'autres écrivains peuvent vous mettre en contact avec des magazines littéraires, des concours et des agents avec lesquels travailler. S'ils ont été publiés, ils peuvent également répondre à vos questions et vous donner des conseils d'écrivain à écrivain sur ce qu'il faut faire (et ne pas faire) lorsque vous essayez de publier votre travail.

Racontez votre histoire en toute confiance

Nous avons tous des histoires en nous. Écrire votre histoire est ce qui fait de vous un auteur, et même les auteurs les plus accomplis ont besoin d'aide pour détecter les erreurs de grammaire et autres problèmes dans leur écriture. C'est ce qui fait de Grammarly un assistant d'écriture idéal. Écrivez ce que vous avez dans le cœur et dans l'esprit, puis quand il sera temps de le modifier, Grammarly détectera toutes les erreurs que vous auriez pu manquer, signalera les mots qui ne sont pas clairs et suggérera le ton approprié pour raconter votre histoire.