Comment écrire une histoire 101 : Personnage

Ceci continue notre série Comment écrire une histoire 101. Voir le post précédent sur le conflit.

Vous allez écrire une histoire. Oui, aujourd'hui est le jour où vous allez écrire une histoire de fiction sur quelqu'un. Votre personnage et son évolution à travers l'histoire est au cœur de la fiction.

Épingler

Rendez vos personnages réels et vos lecteurs se soucieront de ce qui leur arrive car ils peuvent s'identifier et sympathiser avec le personnage dans une situation.

Travaillons maintenant sur votre personnage. Dans cet article, nous allons voir comment écrire une histoire en nous concentrant sur l'un des éléments les plus importants de toute histoire : le personnage.

Qui sont-ils? Et que veulent-ils de la vie ? Veulent-ils avoir un chat assis sur leur tête ?

Personnages Pro et Anti

Passons en revue ce dont nous avons parlé dans notre dernier article, Comment écrire une histoire 101 : Conflit.

Le personnage principal, ou protagoniste, veut quelque chose. Le protagoniste est la personne qui lutte pour quelque chose, et l'antagoniste lutte contre quelque chose.

Astuce : Si vous pouvez vous souvenir de la signification du préfixe, cela pourrait vous aider à vous rappeler ce que signifient les deux mots : Pro signifie en faveur de. Anti signifie contre.

Les personnages les plus convaincants sont…

1. Vraisemblable

Les personnages les plus convaincants sont ceux qui présentent un comportement que nous avons nous-mêmes observé chez les gens. Si votre oncle Harry se frotte le front chaque fois qu'il est stressé, vous reconnaîtrez le comportement d'un personnage fictif. Il est plausible que quelqu'un montre de l'anxiété en se frottant le front.

Il n'est pas plausible que les yeux de la personne lui tombent littéralement de la tête lorsqu'elle est stressée. (Sauf si vous avez créé un monde différent avec des globes oculaires étranges.)

2. Cohérent

Le personnage est égoïste pendant toute l'histoire, pas la majeure partie de l'histoire avec une pause des pages 129 à 133. À moins que le personnage ne devienne une personne altruiste à travers le développement de son personnage.

J'entends par là que votre personnage doit être cohérent à moins que vous ne nous donniez une raison impérieuse que le personnage ne soit pas cohérent. Vous ne voulez pas confondre votre lecteur.

3. Motivé

Pourquoi votre personnage fait-il ce qu'il fait ? Pourquoi veut-elle ce qu'elle veut ?

4. Terminer

Sachez à quoi ressemble votre personnage, où il est allé à l'école, sa vision du monde. Considérez-les comme en trois dimensions. Leur nom peut en dire long sur leur parcours (par exemple, James Rollins the Third ou Billy Bob Hopper).

Quelle est la fonction du personnage ?

Voici trois questions pour vous aider à comprendre comment votre personnage fonctionne dans votre histoire :

1. Que devient le personnage ? Pourquoi?
2. Le conflit change-t-il le caractère ?
3. Quels sont les traits de personnalité, les motivations, les problèmes du personnage ?

Comment présenter un personnage

Évitez la trame de fond au début de l'histoire. Au lieu de cela, incorporez des indices sur l'histoire de vos personnages tout au long de l'histoire et introduisez lentement des détails.

Commencer une histoire avec une trame de fond peut être ennuyeux, et votre lecteur peut partir avant de découvrir à quel point le reste est cool.

Voici un exemple d'histoire avec beaucoup de trame de fond :

James vivait avec sa mère dans une petite boîte en carton. Il avait les cheveux bruns et de grandes oreilles. Quand il avait six ans, il a recollé ses oreilles avec de la colle folle. Il ramassait des pierres et aimait manger des insectes.

Ou vous pourriez dire :

James peignit ses cheveux derrière ses oreilles pour cacher la cicatrice. Il a eu du mal à ouvrir la porte de sa chambre car sa collection de pierres est tombée et lui a barré le chemin.

Et plus tard dans votre histoire, vous pouvez écrire sur lui en utilisant de la colle folle pour réparer la tasse de thé cassée de sa mère et il a un flashback sur ses oreilles.

Montrez, ne dites pas ; Impliquez, ne déclarez pas

Montrez que votre personnage est nerveux, plutôt que de nous le dire. Laissez le lecteur découvrir votre personnage. "Elle est nerveuse." Comment pensez-vous qu'une personne nerveuse se comporte ?

Impliquer donne au lecteur une chance de se faire sa propre opinion sur la personne que vous présentez.

Vous pourriez dire : « Marie était nerveuse. Ou vous pourriez dire : « Marie a doucement tapé sa tête contre le dossier de son siège dans le bus jusqu'à ce que la personne assise derrière elle lui demande de s'arrêter ».

S'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît, ne dites pas: "Elle était grosse." A quoi ressemble la graisse ? Montrez-moi la graisse.

«Les boutons sur le devant de son pull avaient du mal à maintenir le tissu ensemble. Elle s'est assise sur deux chaises rapprochées et elle a équilibré son assiette sur son ventre.

Quatre types de personnages fictifs

1. Typique. Le personnage représente un groupe par âge, profession ou ascendance. Comme un enseignant typique ou un avocat typique. L'enseignante a une pomme sur son bureau et l'avocate joue au golf et a une dent de devant en or. Non, attendez, c'est un chanteur de rap typique.

2. Unique. Le personnage est unique plutôt que représentatif d'un certain groupe. Peut-être que l'enseignante a un ananas sur son bureau, et peut-être que l'avocat aime jouer aux serpents et aux échelles au lieu du golf. Et peut-être que le chanteur de rap a une dent de devant Hello Kitty.

3. Universel. Partagez certaines caractéristiques, valeurs et instincts.

4. Allégorique. Le personnage principal, ou protagoniste, n'est pas une personne, mais un symbole de traits humains abstraits. Peut-être que le protagoniste est un arbre.

Quatre causes de caractérisation inefficace

1. Le personnage est plat, comme une crêpe

Il n'y a pas assez de détails personnels pour développer le personnage. Nous savons peut-être qu'il aime manger des œufs crus, mais savons-nous ce que son personnage veut dans la vie ? Quelles sont ses envies ? Montrez-moi la tristesse, la colère, la douleur. Laissez-moi ressentir sa douleur, et je suivrai fidèlement votre histoire jusqu'au bout car je me soucie de ce qui arrive à la personne que vous avez créée.

2. Dire et ne pas montrer m'éloigne de votre personnage

Quand je vois votre personnage pleurer, je suis un participant. Quand vous dites « elle était triste », c'est comme si vous , l'écrivain, étiez dans la pièce en train de regarder votre personnage pleurer, et vous me dites ce que vous voyez. Lorsque vous décrivez les larmes de votre personnage et la couleur de son visage, lorsque vous décrivez le son de ses sanglots et l'odeur de la pluie à l'extérieur de sa fenêtre. Je suis là. Je suis juste dans la pièce avec votre personnage.

Ne rentre pas dans la chambre avec moi. Montre-moi pour que je puisse ressentir sa douleur.

3. L'écrivain éditorialise pour nous dire comment nous devrions nous sentir

« Vous devriez vous sentir triste pour elle. Son chien vient de mourir et elle a laissé son téléphone dans la salle de bain du Party Supply Store.

S'il vous plaît laissez-moi décider ce que je pense de votre personnage. Ne me dis pas quoi penser ou ressentir.

4. Écraser

Lorsque l'écrivain écrase, l'histoire semble fausse. "Elle a dit, à bout de souffle, 'Donnez-moi tout votre bacon, ou je vais crier.'"

Si votre dialogue ne semble pas plausible, votre lecteur peut ne pas croire votre histoire.

Les meilleurs personnages sont crédibles

Pour créer un véritable effet émotionnel, le lecteur doit comprendre, identifier et sympathiser avec le personnage dans une situation.

Rendez vos personnages réels et vos lecteurs se soucieront de ce qui leur arrive.

Pour être réel, le personnage sentira, entendra, touchera, verra et sentira le monde qui l'entoure. Fais-moi prendre soin de la femme qui a un chat sur la tête.

Maintenant montre moi.

Quels conseils avez-vous sur l'écriture des personnages ? Faites le nous savoir dans la section "Commentaires!