Comment écrire des scènes d'action qui ajoutent du suspense à une histoire

Vous vous asseyez, prêt à écrire, et vous êtes excité parce que cette scène va être pleine de formidables conflits bourrés d'action pour attraper votre lecteur. Mais alors vous vous demandez, savez-vous même comment écrire des scènes d'action ?

Épingler

Les points de l'intrigue et l'action coup par coup sont-ils vraiment ce qui incite les lecteurs à tourner les pages ? Savez-vous comment écrire le genre d'action qui ajoutera du suspense à l'histoire, accélérera le rythme cardiaque de vos lecteurs et les laissera mourir d'envie de savoir ce qui se passera ensuite ?

Créer une scène d'action qui fonctionne à l'écran est difficile. Créer une scène d'action qui fonctionne sur la page peut être un défi encore plus difficile !

Heureusement, il existe des stratégies d'écriture pour vous aider à écrire une scène d'action avec compétence.

Une action mal représentée perd des lecteurs

Déplacer votre histoire dans une séquence d'action peut être une entreprise risquée. Il demande une attention particulière, et si vous ne lui donnez pas ce qu'il faut, vous invitez votre lecteur à quitter le livre.

Je vais être honnête, si je suis au cinéma et que je dois aller aux toilettes, j'attends toujours les scènes d'action pour agir. Trop souvent, ces scènes sont longues sur des tropes que nous avons tous vus auparavant et sur une histoire courte, en fonction des effets spéciaux pour les mener à bien.

Je n'ai pas l'impression d'avoir raté grand-chose à mon retour.

Dans ma carrière d'écrivain, j'en suis venu à réaliser qu'il doit y avoir quelque chose de plus au cœur de l'action pour garder les lecteurs impliqués émotionnellement.

Connaître les obstacles auxquels vous êtes confrontés et les techniques pratiques qui peuvent vous aider à les surmonter sont essentiels pour écrire des scènes d'action efficaces.

3 obstacles qui rendent les scènes d'action difficiles à écrire

Jetons un coup d'œil à certains des défis auxquels vous serez confrontés lors de l'écriture de scènes d'action.

1. Tout repose sur vous

Sur le plateau de tournage, il y a toute une équipe de personnes talentueuses qui travaillent ensemble : réalisateur, acteurs, scénographe, bruiteur (créant des effets sonores), monteur, etc.

Sur la page, tous ces emplois vous incombent. C'est vous qui devez mettre en scène, diriger leur action, fournir les effets sonores, etc. Bien que cela soit toujours vrai, cela peut être plus évident lorsqu'il s'agit de scènes d'action.

2. Il ne s'agit pas d'action

Mettre un conflit physique sur la page est un défi car il ne s'agit pas vraiment des actions qui se déroulent, mais du noyau émotionnel de ce qui se passe. Une description détaillée, coup par coup, peut entraver le flux du conflit interne et dissiper la tension si soigneusement construite avant l'action.

De plus, la violence est délicate car trop de détails graphiques inciteront certains lecteurs à poser le livre. Les niveaux de tolérance varient, même au sein des sous-genres.

3. Le formulaire doit suivre le contenu

Votre page est votre scène. L'apparence physique - l'apparence de la page - est importante pour transmettre la bonne impression d'une scène d'action. Cela se résume au rythme.

Lorsque vos personnages sont impliqués dans l'action, cela nécessite généralement des phrases et des paragraphes plus courts, une voix active, une utilisation limitée des adverbes et un dialogue concis.

Le rythme est essentiel pour une action efficace dans vos scènes. Si vous vous trompez de rythme, cela ouvre grand la porte à votre lecteur pour qu'il quitte le livre et ne revienne pas.

La sensibilisation mène à la permission

En tant qu'écrivains débutants, il y a tellement de choses sur le métier auxquelles nous n'avons même pas pensé. Puis, au fur et à mesure que nous progressons et acquérons plus de compétences et d'expérience, nous commençons à voir s'ouvrir des perspectives dont nous n'avions même jamais rêvé.

J'aime ce que mon mentor, Dean Wesley Smith, dit à propos des prouesses d'écriture sans cesse croissantes qui attendent les écrivains dévoués :

« Une grande partie de l'apprentissage consiste simplement à comprendre qu'il existe des techniques que vous ne maîtrisez pas encore. La sensibilisation est la clé. Une fois que vous avez pris conscience de leur existence, vous donnez à votre subconscient la permission de les utiliser.

La première fois que j'ai vraiment pris conscience de l'ensemble des compétences particulières impliquées dans l'action d'écriture, c'est lorsque j'ai assisté à une conférence de James Rollins. Depuis, j'ai beaucoup étudié l'écriture d'actions efficaces et le dépassement des obstacles.

Cela a contribué à faire de moi un meilleur écrivain, et je suis heureux de partager une partie de ce que j'ai appris dans cet article.

Préparez le terrain pour une action réussie

Avant de pouvoir écrire une action qui ajoutera du suspense, vous devez construire une base solide. Cette fondation devrait comprendre au moins deux éléments importants :

1. Ancrez solidement le lecteur dans le cadre et le caractère du point de vue.
2. Assurez-vous que le lecteur est émotionnellement investi dans le personnage.

Pour atteindre ce premier objectif, vous devez ouvrir la scène avec les types de détails spécifiques qui attireront le lecteur dans la tête de votre personnage de point de vue, comme indiqué dans Deep POV : 6 détails clés à utiliser au début d'un livre (et au-delà !) .

Vous atteignez le deuxième objectif - vous assurer que le lecteur est émotionnellement investi - avec un développement de personnage habile dont les lecteurs se soucieront.

Il est essentiel que vous tiriez le lecteur dans la tête du personnage du point de vue. Ce personnage est l'interface de votre lecteur avec l'histoire, le conduit par lequel toutes les entrées sensorielles, les émotions et les opinions sont transmises.

Ce n'est qu'après avoir construit une base solide que vous pouvez créer une scène d'action qui se déclenche sur tous les pistons.

Rendre les scènes d'action émotionnelles

Votre lecteur ne peut expérimenter ce qui se passe qu'à travers votre personnage de point de vue, alors restez concentré sur la motivation et le noyau émotionnel de votre personnage - que pensent-ils et ressentent-ils ?

Sont-ils remplis d'effroi face au conflit ? Comment leurs émotions changent-elles tout au long de la lutte ? N'oubliez pas d'aborder les enjeux importants de la bataille.

Les meilleures scènes de combat évitent une longue description coup par coup et se concentrent davantage sur la direction de la scène de bataille – qui prend l'avantage (est-ce le méchant?) Et où se situent les faiblesses.

Vous pouvez inclure des descriptions détaillées de certains des mouvements spécifiques de l'action, mais omettez le "cuir de la chaussure". Les lecteurs n'ont pas besoin ou ne veulent pas connaître chaque détail. Y compris ça ralentit le rythme.

Donnez à votre lecteur un certain nombre de choses dont il doit s'inquiéter et incorporez une surprise - quelque chose de complètement inattendu - ainsi que du suspense.

Un bon exemple de ce dont je parle est tiré de Mission Impossible : Ghost Protocol . Dans une scène, un problème dans le plan de l'équipe oblige le personnage principal, Ethan Hunt, à sortir par une fenêtre au 130e étage d'un hôtel à Dubaï et à monter onze étages sur le côté du bâtiment. Nous avons vu cela venir parce que . . . eh bien, ça arriverait, n'est-ce pas?

Il porte des gants collants spéciaux pour faciliter la montée et à mi-chemin de la manœuvre, l'un d'eux cède. Cela augmente définitivement le suspense, mais n'était pas totalement inattendu.

Ethan tombe à un moment donné. Mes mains se sont serrées quand il l'a fait. Mais quand même, ça devait arriver.

Ce qui a surpris, c'est une soudaine tempête de sable qui s'est abattue sur la ville, violente et dévastatrice. S'il atteignait l'hôtel avec Ethan toujours accroché à son flanc, il l'emporterait en un instant.

Suspense et surprise.

N'oubliez pas de rester dans le personnage du point de vue, en laissant le lecteur ressentir ses émotions changeantes au fur et à mesure que l'action progresse. C'est beaucoup plus engageant qu'un catalogue de mouvements.

Construire le conflit

Une action qui engage le lecteur est une action qui découle d'un conflit.

Il existe de nombreuses variétés de conflits parmi lesquelles choisir pour construire votre histoire. Explorer les différents types de conflits dépasse le cadre de cet article, mais vous pouvez en apprendre davantage en étudiant :

• Votre protagoniste en difficulté
• Conflit dans une histoire
• Les désirs et les besoins du personnage

Cependant, vous pourriez envisager cette technique pour intensifier le conflit en versant vos personnages dans un creuset.

Mélanger les ingrédients dans le creuset

Un creuset est un récipient dans lequel des substances peuvent être chauffées à des températures élevées, fondues et raffinées.

Appliquez ce concept à l'histoire, et vous avez un type de conflit dans lequel les personnages sont forcés de se réunir dans un environnement fermé, rendant les confrontations inévitables et incontournables.

Un exemple célèbre est le roman classique d'Agatha Christie And Then There Were None , où les personnages sont piégés sur une île pendant que quelqu'un les enlève un par un . Je peux penser à plusieurs autres:

• Dead Calm , où l'action se cantonne à un voilier
• Vitesse , où l'action se limite à un bus qui roule à grande vitesse dans le trafic de LA
• Fenêtre arrière , où l'action se limite à un immeuble d'appartements
• Kiss of The Spider Woman , où l'action se confine dans une cellule de prison
• Nocturne in Ashes , où l'action est confinée par un volcan

Maintenant que vous connaissez ces composants fondamentaux, comment pouvez-vous créer une action qui fonctionne ?

2 ingrédients essentiels pour une fondation pleine de suspense

Si vous avez jeté les bases du suspense, vous êtes prêt à créer le genre d'action qui ajoute du suspense.

Les types d'action classiques dans un thriller, un roman policier ou un roman à suspense tournent autour de scènes de poursuite, de bagarres, de courses jusqu'à la ligne d'arrivée, de combats à l'épée, de combats au poing, de fusillades, d'autres types de combat et de violence. Ces dispositifs fonctionnent parce qu'ils augmentent la tension dans la scène, à condition que les bases du suspense aient été posées.

Mais l'action de création de suspense ne se limite pas à ces appareils. L'action peut être quelque chose de beaucoup plus simple, si la scène comprend deux ingrédients essentiels.

1. L'action guide l'histoire

La marche est une action. Ouvrir une lettre est une action. Monter les escaliers, c'est de l'action.

Dans de nombreux cas, ces actions sont des « affaires de scène », les petites choses qui se passent tout le temps dans la vraie vie, donnant à vos personnages quelque chose à faire pour qu'ils ne soient pas statiques pendant le dialogue ou la mise en scène. Mais il n'y a pas de véritable suspense à moins que ces actions ne comptent pour l'histoire.

Le héros se rend-il chez le voisin pour le confronter à un problème lié à l'histoire ? L'escalier mène-t-il à l'appartement d'un suspect ?

Une action qui ajoute du suspense est plus qu'un travail chargé. Il devrait être enroulé autour d'un événement crucial dans l'histoire.

2. Le résultat est incertain

Pour créer du suspense, il doit y avoir plus d'un résultat possible à l'action et l'incertitude quant à la direction qu'elle prendra. Le lecteur et le personnage du point de vue doivent être capables d'anticiper un éventail de résultats et de se demander lesquels se produiront ou si quelque chose d'imprévu se produira.

Le voisin accueillera-t-il une discussion ou réagira-t-il violemment ? Vont-ils divulguer des informations clés lors d'un interrogatoire ?

Grande ou petite, dramatique ou ordinaire, l'action qui suscite le suspense contiendra ces deux ingrédients.

Interagissez avec le décor

L'action qui engage et ajoute du suspense fonctionne avec le décor presque comme si elle interagissait avec un autre personnage. (PS Le décor doit être établi avec les détails du POV afin qu'il prenne vie et ait quelque chose à offrir pendant l'action.)

Regardez n'importe quel film de Jackie Chan pour voir ce que je veux dire. Chan est brillant pour interagir avec le décor lors de ses scènes d'action. Il se déplace sur, sous, autour, à travers et entre les objets de l'environnement, les utilisant pour atteindre ses objectifs. Tout, entre ses mains folles et capables, peut devenir une arme ou un bouclier.

Vous vous souvenez de la scène du crop duster de North by Northwest ? Qui a imaginé un tel péril surgissant de nulle part sur le plat des terres agricoles ? Des fossés, des champs de maïs et un tronçon de route solitaire constituent le décor de l'un des moments les plus suspensifs du film.

Ou que diriez-vous de la scène de combat à l'épée entre le Dread Pirate Roberts et Inigo Montoya dans The Princess Bride ? Un autre exemple génial d'utilisation du réglage pour faire avancer l'action.

Votre scène n'a pas besoin de s'appuyer sur une chorégraphie aussi élaborée pour être une bonne scène de combat, mais pensez à votre cadre et aux options qu'il pourrait offrir pour votre action. Considérez le cadre en termes d'armes, d'accessoires, d'obstacles, de solutions.

Utilisez le paramètre pour approfondir le conflit et/ou fournir les moyens de résolution.

Le décor et la construction du monde peuvent vous donner un avantage en ajoutant du suspense à votre histoire par l'action.

Options alternatives pour représenter la violence

Écrire de la violence peut être une chose risquée.

Gardez toujours le niveau de gore et de détails graphiques en ligne avec les attentes de votre lecteur lors de l'écriture de scènes de combat ou d'autres actions. N'oubliez pas qu'il s'agit moins de ce qui se passe que de la réaction de votre personnage, de ce qu'il ressent à ce sujet. Concentrez-vous sur le noyau émotionnel de la scène.

Lorsque vous avez besoin de représenter une violence intense mais que vous ne voulez pas vous concentrer sur les détails graphiques de jeu par jeu, voici quelques techniques que vous pouvez intégrer à votre style d'écriture pour minimiser les risques.

1. Créer un vide imaginaire

Dans cette méthode, vous définissez la scène de la violence imminente avec des détails saisissants, la rendant réelle pour le lecteur, puis, juste avant que la hache ne tombe, coupez la scène. Ramassez-le après un changement de temps ou de caractère.

Vous pourriez aller vers un personnage de point de vue différent qui ne voit que les conséquences. Ou gardez-le dans le même point de vue mais indiquez clairement que la violence est terminée et que nous avons maintenant affaire à des résultats laids.

Voici un exemple :

Donna frissonna. Du givre s'est glissé sur les bords du pare-brise, s'estompant et s'y développant, hors de portée des essuie-glaces. Le regarder la faisait se sentir fatiguée, comme si ces vrilles glacées s'enroulaient autour de son cerveau, l'engourdissant dans une longue sieste hivernale.

Elle se mordit la lèvre et se concentra plutôt sur le ruban gris de la route, encadré par un surplomb de branches de chêne et de pin gelées, hirsutes de neige. L'air à l'intérieur de la vieille Plymouth sentait le chaud, puisant son souffle dans le moteur qui travaillait sous le capot. Donna a gardé la radio basse, ayant besoin du bruit mais pas capable de tolérer le plein volume retentissant des cloches de traîneau et des acclamations. Il y aurait plus qu'assez de cela à gérer quand elle arriverait chez Gran, avec toute la famille réunie pour entendre ses nouvelles.

Elle souhaitait avoir quelque chose de mieux à leur dire. L'instant d'après, une silhouette apparut au milieu de la chaussée et Donna agrippa le volant, faisant une embardée pour le manquer. La voiture bondit et tourna dans un arc écœurant, la ceinture de sécurité s'agrippant à sa poitrine alors que sa tête rencontrait le pare-brise givré avec un craquement retentissant. Avec un cri de métal torturé, la vieille Plymouth plongea, rebondit et s'envola comme un oiseau encombrant.

Le monde de Donna est devenu noir.

[Se rompre]

Des traces de pneus dans la neige ont raconté l'histoire lorsque le premier policier est arrivé sur les lieux. Le patrouilleur Bob Custer a étudié les traces de pas jumelles, voyant comment ils passaient le garde-corps cassé et disparaissaient dans un étang gelé qui n'avait pas été suffisamment gelé pour supporter le poids d'une Plymouth lancée de force. Un seul aileron de l'aile arrière de la voiture a brisé la surface de l'eau couverte de glace, une pierre tombale en métal froid pour certains.

De cette façon, vous laissez un vide à l'imagination du lecteur à combler avec autant ou aussi peu de détails graphiques qu'il le souhaite, tout en maintenant le flux du récit.

2. Utilisez un arrière-plan flou

Pour comprendre ce que je veux dire, imaginez une scène de film violente où la victime se concentre sur quelque chose en dehors de l'attaque - un vase de fleurs, une tache sur le mur, des enfants jouant de l'autre côté de la rue. Le reste de la scène est flou, nous donnant juste l'impression de coups et de douleur. La victime s'est retirée émotionnellement, a mis en sourdine la dure réalité, incapable de l'affronter de front, nous donnant également une vue oblique.

Par exemple:

Dans la pénombre, j'ai capté un mouvement du coin de l'œil. J'ai reculé, mais il était sur moi, me poussant sur le béton rugueux, son genou frottant contre ma colonne vertébrale.

Un seul pissenlit, poussant à travers une fissure dans le trottoir, brillait doré à la lueur d'un réverbère lointain, au niveau des yeux alors que je m'étalais à côté. Je ne pouvais pas bouger, je ne pouvais même pas lever la tête. Le regard fixé sur le pissenlit, tout le reste devenant noir, j'ai compté les feuilles poilues qui se détachaient de la tige tordue. Quatre feuilles.

Quatre feuilles.

Quatre.

Feuilles.

Rendu impuissant, le personnage POV se concentre sur les quatre feuilles du pissenlit tandis que la violence est perpétrée sur elles. Nous sentons leur incapacité à y faire face maintenant et savons qu'ils devront faire face à la douleur et aux répercussions plus tard.

3. Cachez-vous derrière le banal

La violence sort souvent de nulle part, si choquante que le personnage POV ne peut d'abord accepter ce qui se passe. Dans de telles circonstances, l'esprit se bouscule pour protéger, protéger et préserver la vie comme d'habitude. Un personnage attaqué peut s'inquiéter s'il se souvient de ramasser le nettoyage à sec, de payer ce ticket de parking ou de préparer son déjeuner.

Il s'agit d'une variante de la méthode ci-dessus, sauf que dans l'arrière-plan flou, la mise au point reste fixe sur une seule image en dehors du domaine de la violence. Ici, il y a un flux de conscience qui catalogue les myriades de détails d'une vie ordinaire - une vie à laquelle la victime s'accroche alors même que la violence l'efface.

Essayez ceci comme exemple :

Ici, dans les dunes, le vent froid s'engouffrait avec précipitation, faisant gonfler les herbes jaunes, lui faisant monter les larmes aux yeux. Rebecca se tamponna le nez avec un mouchoir en papier de sa poche et maintint son rythme soutenu, déterminée à parcourir la distance et à retourner à son bureau avant la fin de sa pause déjeuner.

Un bruit comme celui d'une guêpe bourdonnante résonna dans son oreille et elle tomba, s'écorchant le genou sur un rocher couvert de mousse. Secouée, elle se redressa sur ses pieds, avalant contre la montée de bile dans sa gorge. Quel dommage, elle avait déchiré l'ourlet de sa jupe et ramassé une tache sombre. Cela sortirait-il avec un détergent ordinaire ou nécessiterait-il un traitement spécial?

Elle avait une boîte de borax sur le dessus de la machine à laver mais n'avait pas encore eu l'occasion de l'utiliser. Était-il vraiment efficace pour blanchir une brassée de linge ? Doris a affirmé que oui. Cela n'avait pas coûté cher, juste 1,25 $ de Rite Aid. Elle s'est juré d'essayer la prochaine fois qu'elle laverait des draps.

Nous, les lecteurs, soupçonnons qu'il y a plus dans la « guêpe » et la dégringolade qu'il n'y paraît à la surface. Mais nous comprenons que Rebecca est dans le déni, se concentrant sur des détails banals alors que son subconscient la protège d'une réalité qu'elle ne peut pas tout à fait saisir.

En prime, cela soulève plus de questions et de suspense pour le lecteur. Que s'est- il passé ?

A-t-elle été abattue ? Poignardé? Piqué? Nous devons lire la suite pour le savoir.

Ne retirez jamais un lecteur de l'histoire

Votre objectif est d'attirer le lecteur profondément sous la surface de l'histoire afin qu'il ne veuille pas poser votre livre.

En ce qui concerne l'action, faites attention aux zones qui feront sortir le lecteur de l'histoire. Assurez-vous cela en :

Recherche

Si l'action doit dépendre d'un certain type d'arme ou d'un mouvement d'arts martiaux, assurez-vous de fournir les informations correctes. Si votre lecteur en sait assez pour reconnaître une erreur, il les enverra à la surface avec un cas des virages.

Évitez d'utiliser de tels détails ou assurez-vous de les avoir correctement.

Gardez l'action à l'intérieur du personnage

Si votre personnage fait soudainement un triple retournement et saute à travers une fenêtre au milieu d'un conflit, assurez-vous de l'avoir configuré à l'avance pour qu'il ait des compétences folles comme celle-là. Sinon, votre lecteur lancera le drapeau et sortira directement de votre histoire.

Évitez le langage distrayant

Vous voulez que votre lecteur oublie qu'il lit et soit simplement immergé dans l'histoire. Tout ce que vous faites doit tendre vers cet objectif, et non vers la mise en valeur de votre vocabulaire impressionnant ou de votre jolie tournure de phrase.

Supprimer l'exposition excessive

L'emprise de l'action n'est pas l'endroit pour mettre en place des gains ou exposer une trame de fond. Assurez-vous que tout est en place avant le début de l'action.

Vous avez travaillé dur pour capturer votre lecteur et l'entraîner profondément dans votre histoire. Ne laissez pas une erreur négligente inverser vos préparatifs minutieux.

Construisez votre boîte à outils d'écriture pour de bonnes histoires

L'écriture de scènes d'action est essentielle pour établir de solides éléments de suspense. Connaître les obstacles auxquels vous êtes confrontés lors de l'écriture de scènes d'action - et les techniques pour les surmonter - vous aidera à écrire une histoire pleine de suspense qui est plus qu'une grande scène de combat. Cela vous aidera à écrire une histoire qui crée du suspense avec de l'action.

Si vous avez aimé cet article et souhaitez en savoir plus sur l'inclusion du suspense dans la structure de l'histoire, consultez ces sujets supplémentaires :

• Tirez le lecteur profondément dans le POV
• Faites en sorte que les lecteurs se soucient de votre héros
• Augmentez les enjeux
• Fournir des informations en temps opportun
• Créer des cliffhangers
• Rythmez votre histoire

Dans mon prochain article, je me concentrerai sur l'apprentissage de l'utilisation de la préfiguration et de la mise en place d'indices pour booster vos histoires à un nouveau niveau de suspense.

À bientôt!

Quels éléments des scènes d'action vous maintiennent accroché (ou vous font passer à quelque chose de plus intéressant) ? Parle-nous-en dans les commentaires.