Comment écrire un dialogue qui grésille : 14 meilleurs conseils

Rédiger un dialogue efficace peut faire toute la différence entre un best-seller et un bloqueur de porte. Découvrez comment écrire un dialogue dans cet article.

L'écriture de dialogues est l'un des éléments essentiels pour produire de bons livres, qu'il s'agisse de fiction ou de non-fiction. Mais la différence entre un bon et un mauvais dialogue se résume aux bons choix de mots et à leur réalisme s'ils étaient joués dans la vraie vie.

Comme tout le reste dans la vie, il existe des règles et des normes établies pour créer un dialogue efficace dans votre écriture créative. Voyons comment nous pouvons faire passer vos compétences en rédaction de dialogues de zéro à cent en dix secondes.

1. Donnez à chaque orateur un nouveau paragraphe

Chaque fois qu'un personnage dit quelque chose, vous devez créer un nouveau paragraphe. Peu importe qu'ils ne disent qu'un mot ou qu'ils révèlent comment ils ont attrapé le meurtrier. Quand il y a un nouveau haut-parleur, une nouvelle ligne commence. Aucune exception.

"A partir de maintenant, vous êtes suspendu Capitaine" dit-il avec raideur, "en attendant d'autres enquêtes sur vos actions. Quand on me le demandera, je recommanderai votre renvoi du service. Sortez de mon bureau.

"Oui monsieur" dit Decker en saluant. "Merci Monsieur. Belle journée pour travailler le bronzage, monsieur.

2. Commencez chaque paragraphe de dialogue avec un retrait

Un retrait est lorsque vous commencez un paragraphe quelques espaces plus loin que l'endroit où la phrase commence généralement. Ainsi, alors que le reste du paragraphe est parfaitement aligné contre la marge, le paragraphe en retrait a un espace au début.

La seule fois où vous ne commencez jamais un paragraphe avec un retrait, c'est s'il s'agit du début d'un chapitre ou après une coupure de scène. La première ligne n'est jamais en retrait dans ces cas, même si elle commence par une scène de dialogue.

3. Les longs paragraphes de dialogue n'ont pas de citations finales

Si un personnage parle pendant une période prolongée, il a besoin de paragraphes séparés pour décomposer le texte. Dans ces situations, les guillemets à la fin de chaque paragraphe sont supprimés, mais vous utilisez des guillemets au début du paragraphe suivant. Les guillemets fermants vont à la fin.

"Nous savons que tous les hommes ne sont pas créés égaux au sens où certaines personnes voudraient nous le faire croire : certaines personnes sont plus intelligentes que d'autres, certaines personnes ont plus d'opportunités parce qu'elles sont nées avec, certains hommes gagnent plus d'argent que d'autres, certaines femmes gagnent meilleurs gâteaux que d'autres - certaines personnes naissent douées au-delà de la portée normale de la plupart des hommes.

"Mais il y a une façon dans ce pays où tous les hommes sont créés égaux - il y a une institution humaine qui fait d'un pauvre l'égal d'un Rockefeller, de l'homme stupide l'égal d'un Einstein et de l'ignorant l'égal de n'importe quel collège. Président. Cette institution, messieurs, est un tribunal.

4. Utilisez des guillemets simples si la personne qui parle cite

Si le personnage qui parle cite quelqu'un d'autre, cette citation doit être entre guillemets simples, qui passent ensuite entre guillemets doubles.

"Comme le dit le dicton", a-t-il dit, "traitez les autres comme vous aimeriez qu'ils vous traitent".

5. Séparez les actions du dialogue

Si une action précède une ligne de dialogue, placez-la sur des lignes séparées.

Il s'accroupit en mode attaque, son pistolet dégainé.

"Lâchez votre arme et rendez-vous maintenant !"

6. Soyez économe avec les virgules et les tirets

La pire chose que vous puissiez faire est d'aller trop loin avec les virgules et les tirets. Comme le dit le proverbe "en cas de doute, laissez-le de côté".

La même chose peut être dite pour les virgules et les tirets. À moins que vous ne soyez sûr qu'une virgule ou un tiret est nécessaire, rendez service à votre dialogue et laissez-les de côté. Si vous avez un bon éditeur, il les sortira probablement pour vous, mais le faire vous-même est une bonne habitude à avoir. De plus, cela rend votre facture d'éditeur moins chère.

7. Évitez la ponctuation après les ellipses

Les ellipses sont les points à la fin d'une phrase qui indiquent que la voix d'un personnage s'estompe après avoir dit quelque chose.

"J'espère que nous avons attrapé tous les terroristes", a-t-il dit, "mais on ne sait jamais..."

Si vous avez des points de suspension à la fin d'une phrase, il ne devrait pas y avoir d'autres signes de ponctuation tels que des virgules, des points d'interrogation ou des points d'exclamation. En fait, les points d'exclamation devraient être utilisés extrêmement rarement dans l'ensemble. Laissez votre dialogue montrer au lecteur le ton de la voix du personnage. Si vous ressentez le besoin d'ajouter des points d'exclamation à la fin d'une phrase, votre dialogue n'est pas très bon.

Maintenant que nous avons couvert la grammaire, examinons d'autres domaines pour améliorer votre rédaction de dialogues. Qu'il s'agisse d'un livre ou d'une nouvelle, les étapes suivantes dynamiseront votre dialogue d'écriture en un rien de temps.

8. Étudiez des livres et des scripts similaires

Un auteur doit toujours être en train de lire, en particulier des livres et des scripts dans leur genre. Ils ont besoin de voir ce que font leurs concurrents et d'étudier ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. L'une des choses qui devrait être étudiée de près est un bon dialogue, en particulier le formatage du dialogue.

Choisissez un livre ou un scénario d'un auteur ou d'un scénariste populaire dans votre genre et étudiez attentivement chaque ligne de dialogue, la voix du personnage et la personnalité du personnage. Voyez comment l'auteur ou le scénariste a construit le dialogue et ce qui le fait fonctionner.

Il y a une raison pour laquelle l'auteur a du succès, vous devriez donc prendre de nombreuses notes sur son style et ses exemples de dialogue et les intégrer à votre prose.

9. Considérez comment les gens dans la vie réelle utilisent le dialogue

Le meilleur endroit pour entendre un dialogue réaliste est dans la vraie vie. Alors sortez vous promener et commencez à écouter les conversations des gens.

Faites attention au langage corporel, aux schémas de langage, aux manières, à l'argot local et aux bavardages. Remarquant comment deux personnes interagissent les uns avec les autres dans la vie réelle assure un degré plus élevé d'authenticité lors de l'écriture de votre propre dialogue. Remarquez s'ils utilisent des contractions (très probablement, à moins qu'ils ne parlent l'anglais comme langue étrangère). Écoutez les salutations courantes, les slogans et les retours lapidaires.

Que vous écriviez à la première ou à la troisième personne, les meilleurs échanges qui valent la peine d'être écoutés sont les arguments. Si vous voulez entendre un dialogue vif et réaliste, vous ne pouvez pas vous tromper avec un combat. Ne vous mêlez pas de ça.

10. Gardez la langue percutante et modifiez les petites conversations

Personne n'aime les longs sermons et les monologues fastidieux. S'ils le voulaient, ils parleraient à leurs parents. Il y a de rares occasions où un auteur peut s'en tirer, mais dans l'ensemble, évitez les longues diatribes comme la peste.

Gardez un langage court, vif et percutant. Les lecteurs adorent les échanges verbaux, surtout s'ils ressemblent à deux boxeurs se donnant des coups l'un à l'autre. Supprimez tous les mots inutiles (par exemple, utilisez « très » au lieu de « très, très ») et n'utilisez pas un mot compliqué lorsqu'un mot plus simple fera l'affaire. Un exemple classique de ceci est "utiliser" quand vous pourriez simplement dire "utiliser", ou ma haine spéciale pour animaux de compagnie qui est "pléthore" quand vous pouvez dire "beaucoup".

N'oubliez pas que le but d'une histoire est de garder le lecteur accroché. Une fois que vous commencez à ralentir l'histoire avec de la prose turgescente et des mots de niveau thésaurus, le lecteur commencera à s'ennuyer et cherchera quelque chose de plus excitant à lire.

11. Utiliser les balises de dialogue

Une balise de dialogue est une partie de la phrase qui indique qui parle. Donc des choses comme "il a dit", "elle a dit", "Martin a dit", et ainsi de suite. Ceux-ci sont essentiels pour aider le lecteur à garder une trace de qui dit quoi. Cependant, s'il n'y a que deux personnes dans la conversation, les balises de dialogue ne doivent être utilisées que la première fois pour montrer qui a commencé l'échange.

Il y a cependant trois règles importantes à retenir concernant les balises de dialogue. La première est de ne pas en abuser. Chaque ligne de dialogue ne doit pas nécessairement se terminer par un « Il a dit » ou « Elle a dit ». Cela ralentit la conversation.

Deuxièmement, lorsque vous utilisez une balise de dialogue, essayez de vous en tenir à "il a dit" et "elle a dit". Ou au lieu de lui et elle, utilisez le nom du personnage. Essayez d'éviter d'utiliser d'autres mots à la place de "dit", comme "crié", "rêvé", "marmonné" et "s'exclama". Je suis coupable de cris, de réflexions et de m'exclamer, mais dans l'ensemble, j'essaie de le supprimer de mon écriture.

La troisième règle est que chaque fois qu'une balise de dialogue divise une ligne de dialogue au milieu, la balise doit être en lettres minuscules. Ainsi, par exemple :

"Je veux te croire", a-t-elle dit, "mais tu ne me facilites pas la tâche."

12. Lisez les mots parlés à haute voix

Si vous entrez dans le flux en écrivant un dialogue, vous pouvez par inadvertance écrire quelque chose qui n'a pas de sens. Cela arrive – lorsque les mots sortent de votre tête et arrivent sur la page, cela n'a pas toujours de sens.

C'est pourquoi j'aime toujours relire à haute voix le dialogue que je viens d'écrire. Je peux voir si les mots sont fluides, si les mots et le ton correspondent aux humeurs voulues des personnages et si quelque chose semble un peu déplacé. J'ai assez souvent écrit mon meilleur dialogue après avoir relu à haute voix le premier brouillon et pensé "ÇA ne sonne pas bien".

13. Donnez à vos personnages des traits de dialogue uniques

Développement de personnage est ce qui mûrit votre série de livres. Dans le premier livre, vos personnages peuvent commencer par être un peu unidimensionnels, mais au fur et à mesure que la série progresse, ils se transforment en quelque chose d'un peu plus tridimensionnel. Finalement, vos lecteurs sont tellement attachés à eux qu'ils achètent le prochain livre parce que vos personnages leur manquent.

L'une des choses que vous pouvez faire pour développer vos personnages premium est de leur donner des traits de dialogue uniques. En d'autres termes, chaque personne parle de différentes manières, qu'il s'agisse d'un accent chic, d'un ton de voix ou d'un slogan préféré.

Certaines personnes bégaient, certaines sont toujours sarcastiques, d'autres plaisantent constamment, tandis que quelques-unes sont extrêmement sérieuses. Ces caractéristiques détermineront leur façon de parler et les phrases qu'ils prononcent.

Essayez donc de donner à chacun de vos personnages une façon unique de parler. Cela aide à élargir leur personnalité et à les rendre soit plus sympathiques, soit plus détestables.

14. Ne videz pas d'informations dans le dialogue

C'est un piège dans lequel tombent de nombreux auteurs, surtout s'ils ont besoin de donner au lecteur beaucoup d'histoires en arrière-plan. C'est similaire à ce que je disais à propos des longs monologues - personne ne veut que de grandes quantités d'informations soient déversées sur eux dans l'histoire, et cela s'applique au dialogue.

Vos personnages ne devraient pas commencer de longs discours où ils offrent beaucoup de trame de fond au lecteur. C'est trop à assimiler d'un coup et cela interrompt l'élan de l'histoire si le lecteur doit traiter l'histoire de fond.

Au lieu de cela, travaillez progressivement la trame de fond via des choses comme des flashbacks. Quelques paragraphes. peut être dédié à un flashback, puis il revient à nouveau à l'histoire principale. Ne configurez pas un personnage pour commencer un sermon détaillé en deux chapitres sur la façon dont il a réussi à s'échapper de la planète Terre avant l'Apocalypse.

Le dernier mot sur la façon d'écrire un dialogue

Vous pouvez apprendre l'art d'écrire des dialogues en observant la vie réelle. Nous parlons tous les jours dans diverses situations, et si vous avez un carnet à portée de main, vous pouvez enregistrer quelques échanges utiles pour votre prochaine nouvelle ou livre.

Rappelez-vous, cependant, qu'il y a un bon dialogue et un mauvais dialogue. La différence peut soit faire de votre livre un succès, soit le faire sombrer sans laisser de trace. Cela vaut donc la peine d'investir du temps pour le rendre parfait.