Comment écrire une bonne fiction : 4 compétences fondamentales et comment les développer

Vous voulez écrire un roman mais vous ne savez pas comment écrire une bonne fiction ?

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Écrire une bonne fiction demande du temps et de la pratique. Il n'y a pas moyen de contourner cela.

Cependant, si vous recherchez des compétences d'écriture spécifiques et précieuses que vous devriez vous concentrer sur l'amélioration, ce poste est pour vous.

Ici, apprenez les quatre compétences d'écriture fondamentales qui feront de vous un meilleur écrivain de fiction, avec des conseils pratiques pour améliorer votre art de l'écriture.

Il était une fois, je ne savais pas ce qui n'allait pas avec mon livre

J'ai l'expérience personnelle d'aller trop vite.

Il y a quelques années (presque dix ans maintenant, mon temps passe vite), j'ai fini d'écrire mon premier roman. J'avais une prémisse vague, je n'ai fait aucune planification, et j'ai juste plongé et l'ai écrit. J'ai écrit un roman de 150 000 mots, quelques pages à la fois, sur une période de trois ans. Quand cela a été fait, je suis passé par les étapes laborieuses de l'édition professionnelle et de l'auto-édition, puis je l'ai diffusé dans le monde.

Il a vendu onze exemplaires à des amis et à la famille.

Je n'ai pas fait grand-chose pour le promouvoir et il a coulé comme une pierre dans l'obscurité d'Internet. Une grande partie de cela était que je ne savais pas comment commercialiser correctement un livre à l'époque, mais il y avait une autre raison plus profonde pour laquelle je n'ai pas fait la promotion de ce livre.

Ce n'était pas bon.

Pour un premier essai, je suppose que ce n'était pas terrible. Mais même à l'époque, me réjouissant d'avoir publié un livre, j'avais le doute lancinant au fond de mon esprit. Et à la fin de la journée, je ne pouvais pas me résoudre à demander de l'aide pour un livre que je ne croyais pas bon. Comment pourrais-je demander aux autres de croire en un livre auquel je ne croyais pas moi-même ?

À l'époque, je ne comprenais pas pourquoi mon livre n'était pas bon.

Reconnaître un livre qui manquait de qualité était une chose, mais le réparer en était une autre. Lorsque j'ai essayé de déterminer comment l'améliorer, ou même d'identifier exactement ce qui n'allait pas, je n'ai rien trouvé. Et donc, le livre n'est jamais allé nulle part.

Cependant, maintenant une décennie plus âgée et plus sage, je sais ce qui n'allait pas.

4 problèmes avec des livres qui ne sont pas bons

Mon livre était en proie à quatre problèmes majeurs.

1. Structure horrible

Le livre avait une structure terrible en raison d'un manque de planification. Il traînait à certains endroits et couvrait trop trop vite à d'autres.

J'étais tellement occupé à remplir une page blanche que je n'ai jamais pensé à la structure. C'était un énorme problème.

2. Trop de personnages, pas assez de développement

Le livre avait trop de personnages et pas assez de développement.

Bien que j'étais vraiment fier de quelques-uns des personnages que j'ai créés, certains n'ont pas servi à faire avancer l'histoire.

Plutôt que de fixer l'intrigue, j'ai traité les zones difficiles en y collant simplement un autre personnage.

3. Trop de descriptions

Je suis bon en description. Par rapport à d'autres aspects de l'écriture, la description est quelque chose avec laquelle j'ai relativement de l'expérience. Cependant, j'en ai abusé dans ce livre.

J'ai décrit les détails jusqu'à la minute. Des détails inutiles, et j'ai passé beaucoup trop de temps à mettre en place des scènes qui n'ont servi que quelques instants.

Ainsi, bien que mes descriptions aient été bien écrites, elles ont été mal utilisées et ont nui à l'histoire au lieu de l'enrichir.

4. Dialogue inutile

Mes personnages ont beaucoup parlé. Correction — mes personnages parlaient beaucoup sans dire grand-chose. Il y avait des conversations qui n'aboutissaient à rien ou ne menaient nulle part.

Savez-vous comment ça s'appelle ? C'est ce qu'on appelle "ennuyeux".

Un livre avec des personnages qui parlent d'une manière ennuyeuse est un livre ennuyeux. Sérieusement, personne ne se soucie de ce qu'ils ont mangé au petit-déjeuner ce jour-là ou de ce qu'il y avait à la radio en se rendant au travail.

Passez déjà à l'histoire.

Comment écrire une bonne fiction : 4 compétences fondamentales

Je suis loin d'être la première personne à avoir ces problèmes mentionnés ci-dessus.

En fait, ce sont quelques-uns des problèmes les plus courants avec les romans et les nouvelles qui "ne fonctionnent tout simplement pas".

Lorsque vous êtes un nouvel écrivain débutant, comprendre exactement pourquoi votre livre ne fonctionne pas peut être une tâche confuse et difficile.

Cependant, lorsque vous comprenez les quatre compétences fondamentales de l'écriture, vous pouvez non seulement comprendre pourquoi votre histoire n'est pas à la hauteur de son potentiel, mais aussi comprendre comment changer ce qui la retient.

Les quatre compétences fondamentales nécessaires pour écrire une bonne fiction sont :

1. Structure solide

Je suis sûr que vous avez beaucoup entendu ce mot, et ce n'est pas le poste pour entrer dans les détails de la structure. Mais pour faire simple, la structure est la façon dont l'histoire progresse et la façon dont ses événements sont organisés. La grande fiction a une grande structure d'histoire. Regardez n'importe quel best-seller primé ou simplement une bonne histoire, et vous verrez une structure solide.

La structure est l'endroit où vous décidez ce qui commence l'histoire, quels points de l'intrigue conduisent le protagoniste à prendre les décisions qu'il prend, ce qui se passe qui motive les personnages et ce qui mène finalement à l'apogée où tout arrive à un point critique.

Pour s'habituer à travailler avec la structure, il est important de prendre l'habitude de penser une idée de livre en termes de structure, avant même de commencer une première ébauche.

Lorsqu'une idée d'histoire vous vient à l'esprit, au lieu de la laisser reposer comme un concept vague (par exemple, MC part à l'aventure), essayez de la diviser en éléments clés qui constitueraient une histoire - pourquoi MC part-il dans cette aventure ? Qu'est-ce qui empêche cette aventure de bien se passer ? Quel est le but de l'aventure ? Comment MC change-t-il pour le meilleur ou pour le pire après cette aventure ?

Les composants clés de la structure d'une histoire contiennent également les scènes principales de l'histoire, qui doivent activer la valeur pilote pour le type d'intrigue de l'histoire. Dans la plupart des histoires, il y a quatorze à vingt scènes principales dans une intrigue, et à The Write Practice, il y a six principaux types d'intrigues qui activent différentes valeurs à considérer :

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Intégrez cela à votre processus d'écriture et réfléchissez à ce qui se passe dans votre histoire étape par étape. Apprendre à penser à une idée en termes de structure vous aidera à avoir un meilleur aperçu de l'ensemble de votre livre dès le départ.

Si votre histoire ne fonctionne pas d'un point de vue structurel, demandez-vous :

• Manque-t-il un élément important de la structure ?
• Ai-je regardé l'histoire et me suis-je senti satisfait qu'elle ait un sens dans son ensemble ?
• Les événements de l'histoire se déroulent-ils logiquement et donnent-ils une raison suffisante pour que les personnages fassent ce qu'ils font ?

Pour plus de références sur la structure, consultez les articles suivants :

• Six éléments de l'intrigue
• Structure en trois actes
• Arcs d'histoire

2. Développer des personnages et des émotions

Votre histoire, en fin de compte, concerne quelqu'un.

Il n'y a pas beaucoup d'histoires qui ne parlent pas d'un personnage ou d'un groupe de personnages. Mais les personnages sont délicats. Vous avez besoin d'un casting juste assez grand pour que tous les rôles nécessaires dans l'histoire soient remplis, mais pas assez pour que vous jetiez des personnages comme une boîte de haricots renversés.

En plus de cela, vos personnages doivent être uniques et se distinguer les uns des autres, ayant des réactions et des émotions uniques à chaque événement qui se produit. Si vos lecteurs ne peuvent pas distinguer vos personnages, cela ne fera pas une lecture très amusante.

Un personnage vient souvent à l'esprit comme une image et un nom. Mais le fait est qu'un personnage, personnage principal ou autre, est bien plus que cela.

Lorsque vous imaginez un personnage, essayez de penser au-delà du qui et concentrez-vous davantage sur le pourquoi de cette personne.

Pourquoi font-ils ce qu'ils font? Qu'est-ce qui, dans leur vie, les a amenés à ce point ? Ils sont plus qu'une simple "personne heureuse" ou un "misérable avare". Pourquoi sont-ils heureux ou malheureux ?

Quand quelqu'un veut savoir comment s'est passée votre journée, vous pouvez dire « bonne » ou « mauvaise » et poursuivre le suivi de ce qui est bon ou mauvais à ce sujet.

Une conversation avec votre personnage pour apprendre à le connaître est la même. Posez-leur de vraies questions et écoutez leurs réponses.

Vous pourriez être surpris de voir à quel point ils sont profonds et uniques.

Si votre histoire ne fonctionne pas du point de vue du personnage, demandez-vous :

• Chaque personnage de l'histoire est-il absolument nécessaire ? Certains d'entre eux peuvent-ils être combinés ?
• Chaque action entreprise par votre personnage fait-elle avancer l'histoire ? Sinon, ils devraient probablement faire autre chose, ou cette partie devrait simplement être ignorée.
• La façon dont chaque personnage réagit aux événements majeurs reflète-t-elle qui il est en tant que personne ? Pourquoi réagissent-ils ainsi et les lecteurs en sont-ils conscients ?

Pour plus de références sur l'écriture des caractères, visitez les articles suivants :

• Développement de personnage
• Caractère sympathique
• Comment écrire un méchant

3. Description et réglage

La description fournit le visuel de votre histoire. N'importe qui peut vous dire à quoi ressemble quelque chose, mais utiliser correctement la description est en fait assez difficile.

Il est important de savoir ce qui doit être décrit et ce qui ne l'est pas. Un objet important pour l'intrigue peut mériter une page de description, mais pas un passant dans la rue qui n'est pas important pour l'histoire. La manière dont vous décrivez quelque chose est également importante.

L'autre partie de ceci est que lorsque vous vous apprêtez à décrire un décor, chaque élément que vous mentionnez doit avoir une certaine signification pour l'histoire. Il ne s'agit pas seulement de la quantité de description dont vous avez besoin pour donner quelque chose d'important, mais aussi de la quantité de concentration sur des parties individuelles de celle-ci.

Ce principe, fréquemment cité dans les cours d'écriture, est connu sous le nom de Pistolet de Tchekhov, qui stipule que chaque élément d'une histoire doit être nécessaire.

Comme le dit Tchekhov :

"Enlevez tout ce qui n'a aucun rapport avec l'histoire. Si vous dites dans le premier chapitre qu'il y a un fusil accroché au mur, dans le deuxième ou le troisième chapitre il faut absolument qu'il explose. Si ça ne va pas être tiré, ça ne devrait pas être suspendu là.

Si votre histoire ne fonctionne pas du point de vue de la description, demandez-vous :

• Ai-je bien décrit tous les objets et décors importants de l'histoire ? Mes lecteurs peuvent-ils facilement visualiser ces choses ?
• Ai-je trop décrit des choses qui n'ont pas besoin d'être décrites ?
• Mes descriptions sont-elles intéressantes ? Ai-je utilisé trop de vieux clichés ?

Pour plus de références sur la description, consultez les articles suivants :

• Plongez votre lecteur dans le décor
• Astuce de construction mondiale
• La clé pour écrire des descriptions

4. Dialoguer

Il n'y a rien de plus actif dans une histoire que de parler. Le dialogue entre les personnages amène le lecteur dans la situation et l'implique. Mais un dialogue ennuyeux et inutile les fait sortir tout aussi rapidement.

Personne ne veut lire deux personnages qui parlent de rien. Le dialogue met également en valeur la personnalité de vos personnages, et un mauvais dialogue signifie de mauvais personnages, peu importe la beauté de leurs «cheveux dorés» et de leurs «yeux émeraude».

Une habitude utile à prendre lors de l'écriture d'un dialogue est de fixer un objectif pour une scène avec dialogue. Où vos personnages commencent-ils à parler et où voulez-vous qu'ils finissent ?

Le but de la conversation est-il de discuter d'un problème et de trouver une solution ? Est-ce pour montrer à quel point deux personnages s'aiment ? Est-ce aux lecteurs de comprendre un aspect particulier de leur personnalité et de leur situation ?

Une fois que vous aurez compris où vous voulez que vos personnages se retrouvent après la fin de la conversation, vous aurez une bien meilleure idée de ce qui doit (et n'a pas besoin) d'être dit.

Si votre histoire ne fonctionne pas du point de vue du dialogue, demandez-vous :

• Mes personnages parlent-ils trop ? Chaque mot prononcé fait-il avancer l'intrigue ou montre-t-il quelque chose sur le personnage ?
• Mes personnages utilisent-ils trop de mots pour arriver à leurs fins ? Parfois, les quelques mots qu'ils disent, plus leur langage est percutant.
• Les choses que disent mes personnages reflètent-elles leur personnalité ? Est-ce fidèle à leur histoire et à leur motivation ? La cohérence est la clé.

Pour plus de référence sur la description, visitez les messages suivants :

• Écrire un dialogue brillant
• Balises de dialogue
• Une critique à ne pas faire pour écrire un dialogue

4 façons de renforcer vos compétences fondamentales en écriture de fiction

Maintenant que nous avons identifié les compétences nécessaires pour faire fonctionner une histoire, comment peut-on réellement s'améliorer dans ces compétences ? Cela peut sembler écrasant au début, mais en réalité, cela ne prend pas grand-chose du tout.

Lorsque j'ai entrepris d'améliorer mes compétences en écriture il y a quelques années, cela m'a semblé être une tâche terriblement intimidante. S'améliorer en écriture ? Comment diable puis-je accomplir cela?

Au final, ça n'a pas du tout pris beaucoup de temps. En fait, moins de trois ans après avoir commencé à travailler sur mes compétences en écriture, j'avais écrit un autre livre. Un meilleur livre. Un livre avec une structure serrée, des personnages bien équilibrés, des dialogues bien améliorés et juste ce qu'il faut de descriptions.

Un livre dont je peux être fier et que je soutiens, et en qui j'ai suffisamment confiance pour le promouvoir. Il s'appelle Headspace (et il est disponible en précommande maintenant !).

Non seulement l'acquisition de compétences fondamentales améliore votre écriture, mais elle vous aide également à réviser et à vous auto-éditer. Alors, comment fait-on exactement pour renforcer ses compétences ?

1. Lisez des livres sur l'écriture

Il existe de nombreux livres sur l'écriture. Mais je fais spécifiquement référence, dans ce cas, aux livres qui se concentrent sur ces quatre domaines de compétences.

Recherchez des livres écrits par des auteurs de fiction reconnus. Ce sont eux qui parlent d'expérience et donnent des conseils pratiques et utilisables.

Il y a beaucoup de gens qui s'interrogent sur l'écriture de livres et sur la possibilité d'enseigner l'écriture. A ces personnes, je demande :

Répareriez-vous une voiture sans d'abord consulter un manuel ou suivre un cours ?

Assemblerais-tu une étagère sans instructions ?

Pratiqueriez-vous le droit sans vous renseigner sur les lois au préalable ?

Les livres sur les compétences en écriture vous offrent les éléments de base dont vous avez besoin pour créer votre histoire, et comme pour construire une maison, vous ne pouvez pas monter le cadre sans une base solide.

Pour en savoir plus sur la façon de lire de manière productive en tant qu'écrivain, consultez cet article sur ce que vous devriez lire.

2. Lire la fiction de manière analytique

Nous aimons tous lire. Si nous ne le faisions pas, nous ne serions pas des écrivains. Cependant, lire pour apprendre et lire pour le plaisir sont deux objectifs totalement différents.

La plupart du temps, on lit de la fiction pour se perdre dans l'histoire, pour s'immerger complètement et oublier que ce qu'on fait, c'est regarder des mots sur du papier. Beaucoup d'entre nous aiment se détendre avec Harry Potter ou se ronger les ongles en lisant Stephen King.

Mais pour lire analytiquement, nous devons combattre cette impulsion. C'est un travail difficile, mais qui en vaut la peine.

Plutôt que de se perdre, nous devons être conscients tout au long de l'histoire et la regarder d'un point de vue objectif.

Pendant que vous lisez pour analyser et apprendre, essayez quelques stratégies différentes.

3. Écrivez des histoires courtes

Les histoires courtes sont extrêmement importantes. Beaucoup d'écrivains qui ont l'habitude d'écrire de longs articles ont du mal avec les histoires courtes. Croyez-moi, j'étais l'une de ces personnes.

Mais les histoires courtes ont d'énormes avantages. Voici trois raisons pour lesquelles ils constituent une pratique fantastique pour les écrivains :

1. Ils contiennent tous les éléments de structure et permettent de les voir tous d'un coup en l'espace de quelques pages seulement.
2. Ils sont un engagement plus petit et moins intimidant à terminer.
3. Chaque mot compte dans les nouvelles, ce qui est extrêmement utile lorsque vous souhaitez vous entraîner à garder votre écriture serrée.

Essayez d'intégrer l'écriture de nouvelles dans votre vie d'écrivain. Si rien d'autre, partager vos histoires courtes est une excellente offre (gratuite !) pour inciter les lecteurs à s'abonner à votre liste de diffusion.

Lorsque vous ne savez pas quoi écrire, écrivez une nouvelle, ou même une fiction flash, qui est une histoire très courte, aussi courte que quelques mots.

Les histoires courtes font tourner les engrenages et vos compétences sont fraîches. Plus vous écrivez d'histoires courtes, meilleures seront vos compétences pour écrire des livres.

4. Écrire des livres

Livres. Pluriel.

La raison pour laquelle je dis cela est que de nombreux écrivains rêvent d'écrire un livre. Il y a une tendance à voir ce livre dans votre tête comme la fin de tout, être tout.

Mais la réalité, malheureusement, est que votre premier livre ne sera probablement pas bon, et ce n'est pas de votre faute.

Combien de personnes connaissez-vous qui accomplissent parfaitement une tâche pour la première fois ?

Le fait est que lorsque vous écrivez un livre de qualité inférieure, il est facile de se décourager. Vous pouvez avoir l'impression que vous avez tiré un grand coup sur votre rêve et que cela ne s'est tout simplement pas concrétisé. Ce n'est pas vrai.

Le premier livre n'est que cela - le premier livre.

Ne le considérez pas comme votre seul coup, mais seulement comme votre premier pas. Votre premier livre ne s'est pas bien passé ? Rangez-le et écrivez-en un autre. Peut-être le même sous un angle différent, peut-être un nouveau juste pour le plaisir.

Plus vous écrivez de livres, mieux vous arriverez à les écrire. Non seulement cela, vous constaterez que le deuxième livre est plus facile à écrire, car je vous promets que vous aurez beaucoup appris de ce premier livre sur votre étagère.

Comment écrire une bonne fiction : retour à l'essentiel

Les écrivains qui passent du temps à renforcer leurs compétences fondamentales, en particulier les quatre compétences fondamentales mentionnées dans cet article, ont un potentiel illimité.

Souvent, les écrivains sous-estiment la nécessité de pratiquer les bases. Et à cause de cela, ils se retrouvent coincés dans les mêmes zones les plus faibles de leurs livres, se demandant comment écrire une bonne fiction.

L'écriture de fiction n'a pas besoin d'être compliquée, même si l'écriture elle-même est un métier qui dure toute la vie.

Lorsque vous vous concentrez sur vos bases de fiction, y compris la structure, les personnages et les émotions, la description et le cadre, et le dialogue, vos histoires ne feront que s'améliorer.

Ne sous-estimez jamais la valeur de la pratique de ces compétences fondamentales en écriture de fiction. Au fil du temps, vous verrez une grande différence dans votre travail, et probablement, les lecteurs examinant vos histoires.

Selon vous, quelles compétences en écriture enseignent comment écrire une bonne fiction ? Faites-le nous savoir dans les commentaires .