Comment écrire un haïku, avec des exemples

Les haïku ne sont pas longs.

Mais ils peuvent être difficiles à écrire.

Avec de la pratique, c'est amusant !

Un haïku est un court poème sans rime qui adhère à un format spécifique de trois vers et dix-sept syllabes. La forme est originaire du Japon, mais aujourd'hui, les gens du monde entier lisent et écrivent le haïku dans de nombreuses langues différentes. En raison des structures syllabiques et grammaticales uniques des différentes langues, les haïku ont des formats légèrement différents d'une langue à l'autre. Le format principal avec lequel nous travaillons dans cet article de blog est le format haïku anglais.

Qu'est-ce qu'un haïku ?

Repensez à vos jours d'école élémentaire et intermédiaire. Vous avez probablement été chargé d'écrire un haïku ou deux quelque part en cours de route. Si vous ne vous souvenez pas du format, c'est simple : trois lignes au total, cinq syllabes dans les première et troisième lignes et sept syllabes dans la deuxième ligne.

Nous reviendrons plus en détail sur la façon dont le haïku est structuré plus tard dans cet article. Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la définition du haïku et expliquer d'où ils viennent et comment la forme a évolué.

Le haïku (prononcé high-koo ) est un type de poésie abrégée originaire du Japon. Bien que le nom haiku ne date que du XIXe siècle, la forme existe depuis des centaines d'années. À l'origine, le haïku était connu sous le nom de hokku et faisait partie d'une forme poétique plus large connue sous le nom de renga. Les renga sont de longs poèmes collaboratifs liés qui ont généralement plusieurs auteurs. Au XVIIe siècle, les poètes avaient commencé à écrire le hokku en tant que pièces autonomes, et à la fin du XIXe siècle, le poète Masaoka Shiki réformait le genre tout en y travaillant. L'une de ses réformes a été d'inventer le terme haïku .

En quoi le haïku est-il différent des autres poèmes ?

Traditionnellement, le haïku parle de la nature. Un thème commun exploré par les poètes de haïku historiques et modernes est les changements saisonniers. Souvent, un haïku se concentre sur un seul moment dans le temps et, dans de nombreux cas, juxtapose deux images.

Jetez un œil à cet exemple de haïku de Matsuo Basho, dont le travail a joué un rôle important dans la reconnaissance du haïku comme une forme poétique sérieuse :

Un vieil étang silencieux. . .

Une grenouille saute dans l'étang,

éclaboussure! Silence à nouveau.

Comme d'autres formes poétiques et littéraires, le haïku a évolué au fil des siècles. Alors que le haïku traditionnel adhère à une structure et à des exigences de contenu spécifiques - plus à ce sujet dans la section ci-dessous - le haïku moderne s'écarte souvent de ces règles pour expérimenter de nouveaux formats et explorer de nouveaux sujets. Jetez un œil à ce haïku du XXe siècle du poète américain Alexis Rotella :

Juste amis:

il regarde ma robe de gaze

soufflant sur la ligne.

Voyez comment ce poème sonne et se sent toujours comme un haïku bien qu'il n'adhère pas au format traditionnel ? Les formes poétiques sont souvent descriptives et non prescriptives. Cela signifie que lorsqu'un poème correspond au rythme d'une forme spécifique et à d'autres exigences générales, il est souvent considéré comme étant sous cette forme. En revanche, "prescriptif" signifie que seuls les poèmes qui correspondent précisément à une forme spécifique sont considérés comme étant sous cette forme.

Vous le voyez également avec d'autres formes poétiques, comme les sonnets et les villanelles. Dans certaines formes, telles que les sonnets, des sous-types distincts ont émergé au fur et à mesure que les poètes créaient leurs propres versions de la forme. Le haïku est unique parce que, bien que les poètes aient joué (et jouent encore) avec le format, des sous-types distincts n'ont pas émergé, du moins pas encore. Mais comme les poètes continuent d'innover le haïku, il est possible que nous voyions de nouveaux types se développer à l'avenir. Les poètes sont souvent innovants et perspicaces, comme vous le verrez dans notre collection de citations de poésie .

Comment un haïku est-il structuré ?

L'une des caractéristiques déterminantes du haïku est sa structure concise. En anglais, la structure est :

Ligne 1 : cinq syllabes

Ligne 2 : sept syllabes

Ligne 3 : cinq syllabes

Si un poème ne suit pas cette structure, ce n'est pas un haïku, du moins au sens traditionnel.

Au-delà de cette structure, il existe quelques règles supplémentaires pour écrire un haïku traditionnel. La première est que les lignes ne peuvent pas rimer. Une autre est qu'en japonais, un haïku s'écrit sur une seule ligne. En anglais (et dans certaines autres langues), il est écrit dans le format à trois lignes vu ci-dessus.

Mais attendez, nous avons dit qu'un haïku suit la structure ci-dessus en anglais . Et en japonais ?

En japonais, un haïku se compose de dix-sept on (unités phonétiques dans la poésie japonaise similaires aux syllabes) disposées selon le schéma familier cinq-sept-cinq. Dans de nombreux cas, mais pas dans tous les cas, un mot japonais a le même nombre de on qu'il a de syllabes en anglais.

Une autre caractéristique déterminante du haïku en japonais est l'inclusion d'au moins un kireji . Un kireji, traduit par "mot coupant", est une catégorie grammaticale de mots qui créent une pause ou un sentiment de clôture. Il n'y a pas d'équivalent direct au kireji en anglais, et dans de nombreux haïku traduits (et autres poèmes japonais traditionnels), le kireji est représenté par un signe de ponctuation comme une ellipse ou un tiret.

En tant qu'auteur de haïku de langue anglaise, vous pouvez choisir d'inclure la ponctuation ou les onomatopées pour remplir le rôle de kireji, mais ce n'est pas une obligation. De nombreux poètes omettent simplement le kireji s'il ne fonctionne pas avec le thème choisi.

Un haïku doit également contenir une référence saisonnière, connue sous le nom de kigo en japonais. Tout comme avec un kireji, le haïku de langue anglaise n'inclut pas toujours cette composante.

4 étapes pour écrire un haïku

Écrire un haïku est similaire à écrire à peu près n'importe quel autre type de poème ou autre morceau de texte : il suit le processus d'écriture.

1 Remue-méninges

La première étape consiste à faire un remue- méninges pour générer des idées. Sur quoi voulez-vous écrire ? Voulez-vous que votre haïku explore des sujets traditionnels, comme le changement des saisons et d'autres parties de la nature ? Ou voulez-vous explorer quelque chose de plus moderne, comme votre relation avec un frère ou une sœur, une histoire tendance ou l'un de vos passe-temps ?

2 Pré-écriture

Notez toutes vos idées . Cette partie du processus est connue sous le nom de pré-écriture, et elle implique de s'appuyer sur votre brainstorming et votre description. Avec un haïku, vous n'allez probablement pas écrire un plan complet, mais vous pourriez noter comment vous voulez organiser votre haïku ou jouer avec différentes combinaisons de mots pour s'adapter à la structure syllabique. Pensez également aux règles générales de l'écriture de poésie , comme éviter les clichés et écrire d'un point de vue honnête. Ce ne sont pas des exigences pour votre haïku, mais elles peuvent être des lignes directrices utiles.

Au cours de la phase de pré-écriture, décidez si vous allez adhérer à la structure établie du haïku ou écrire un haïku de forme plus libre. Vous pouvez toujours changer d'avis plus tard si les lignes que vous écrivez ne correspondent pas exactement au format cinq-sept-cinq, mais il peut être utile d'avoir une idée de votre format dès le départ.

3 Le temps d'écrire

Que vous suiviez ou non le format cinq-sept-cinq, donnez-vous de la place pour jouer avec les mots. Regroupez les mots en fonction de leur nombre de syllabes et prononcez-les à haute voix pour entendre comment ils sonnent ensemble. Faites-le que vous prévoyiez d'interpréter votre haïku à haute voix ou non. Un élément clé de tout poème est son rythme et son flux, alors assurez-vous d'avoir un rythme qui complète vos mots et votre sujet.

Une fois que vous avez rédigé un brouillon, laissez-lui le temps de se calmer. Vous êtes un meilleur éditeur lorsque vous revisitez votre travail avec un regard neuf, alors une fois votre premier brouillon terminé, prenez le temps de faire autre chose.

4 Réviser

Environ vingt-quatre heures plus tard, revenez à votre haïku. Relisez-le à haute voix et écoutez comment ça sonne. Vous pourriez tomber sur une chaîne de syllabes maladroite ou un endroit où vous pouvez substituer un mot plus fort que vous n'avez pas remarqué juste après avoir terminé le brouillon. Effectuez ces changements pour façonner votre haïku en un deuxième brouillon plus fort.

À ce stade, vous pourriez avoir terminé. Si votre espoir était simplement d'écrire un haïku, vous avez atteint votre objectif en terminant ce deuxième brouillon révisé. Mais si votre objectif est de publier votre travail, c'est la dernière étape. Vous pouvez publier vous-même votre haïku sur un blog ou en le partageant avec votre réseau, ou vous pouvez le soumettre à un magazine ou à un recueil pour publication.

Exemples de haïku

Jetez un œil à ces exemples de haïku, traditionnels et modernes, par des poètes du monde entier :

Tombée de la nuit-

trop sombre pour lire la page,

Trop froid.

-Jack Kerouac

Après avoir tué

une araignée, comme je me sens seule

dans le froid de la nuit !

—Masaoka Shiki

A Kyôto,

entendre le coucou,

J'ai envie de Kyoto.

—Matsuo Basho

Lis:

hors de l'eau . . .

hors de lui-même.

—Nick Virgile

FAQ sur le haïku

Qu'est-ce qu'un haïku ?

Un haïku est un court poème sans rime qui adhère à un format spécifique de trois vers et dix-sept syllabes. Traditionnellement, un haïku représente un petit moment dans le temps et comprend un kireji (un "mot coupant") qui crée une pause ou un sentiment de fermeture.

Quels sont les thèmes de haïku courants ?

Traditionnellement, le haïku concernait souvent la nature et les changements saisonniers. Au fil du temps, les poètes ont commencé à explorer d'autres thèmes dans le haïku. Dans les haïku traditionnels et modernes, il est courant que le poème se concentre sur un petit moment et juxtapose des images distinctes pour un effet dramatique.

Quelles sont les règles pour structurer un haïku ?

Traditionnellement, un haïku répond aux exigences suivantes :

• Il a trois lignes.
• Il a cinq syllabes dans les première et troisième lignes.
• Il a sept syllabes dans la deuxième ligne.
• Ses lignes ne riment pas.
• Il comprend un kireji, ou mot coupant.
• Il comprend un kigo, une référence saisonnière.