Comment écrire avec votre drôle d'os

J'ai cet ami nommé Mike qui se trouve être un gars formidable avec un écueil majeur.

Sans faute, chaque fois que Mike dit quelque chose qu'il a l'intention d'être drôle, il doit le suivre en expliquant à son public calme et confus que c'était en fait une blague.

Remarque : Si vous devez dire à votre auditoire quand rire, vous ne le faites pas correctement.

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Photo de ktylerconk

L'humour est une chose délicate, que ce soit à la fontaine à eau du bureau ou dans les pages de votre roman. Lorsqu'il est exécuté à la perfection, il peut obtenir la note parfaite, mais lorsqu'il est mal exécuté, il peut être ringard, déroutant ou, dans certains cas, même offensant.

Pour suivre la ligne avec précision et frapper les notes humoristiques parfaites, posez-vous ces quatre questions.

1. Quel est votre public ?

Même un comédien chevronné pourrait avoir du mal à susciter un rire s'il jouait debout devant la mauvaise foule. Tout le monde ne comprend pas ou n'apprécie pas la même marque d'humour et toutes les situations n'appellent pas une injection de rire.

Si vous n'êtes pas sûr des préférences comiques de votre public, demandez-leur simplement ! Répondez à un mini sondage sur votre blog pour savoir quelle marque de comédie les intéresse. Une fois que vous avez déterminé le type de comédie que votre public apprécie, vous pouvez inclure trois principaux domaines de comédie dans votre écriture : les personnages, les scènes et les dialogues.

2. Qu'est-ce qui rend un personnage intrinsèquement drôle ?

Dans le sud, nous avons son expression - "C'est un personnage!" C'est la façon semi-polie de dire que quelqu'un est un peu fou d'une manière très amusante et divertissante.

Ma méthode préférée pour développer des personnages comiques consiste à prendre les manières, les caractéristiques et les expériences de vie de certains de ces "personnages" réels et à les mélanger pour créer un personnage unique et humoristique.

Vous pouvez également prendre un personnage de base et ajouter une touche pour apporter de l'humour (et une dimension supplémentaire) à une partie autrement plate. Carl Hiaasen, un de mes auteurs préférés, utilise fréquemment cette technique avec certains de ses personnages tordus et hilarants. Par exemple, l'une de ses stars récurrentes est un ancien politicien de carrière et gouverneur de Floride qui est devenu un écologiste sans-abri, habitant les Everglades, borgne et passionné après avoir quitté ses fonctions.

Des anachronismes aux oxymores, il existe de nombreux types de personnages comiques parmi lesquels choisir, il suffit de trouver ceux qui plairont à votre public !

3. Comment décririez-vous un incident humoristique dans lequel vous avez été impliqué ?

Les scènes comiques peuvent être difficiles à scénariser. Tout comme les séquences d'action, cela nécessite à parts égales une description parfaite et des verbes illustratifs.

Comparez ces deux descriptions du même événement :

Le talon de Suzanne s'est accroché dans la grille de la rue, la faisant basculer en avant et frapper le sol avec force. Du sang coulait de petites coupures sur ses paumes et ses genoux alors qu'elle luttait pour se remettre sur pied. Une foule s'est rassemblée autour d'elle pour admirer la scène.

Le talon de Suzanne pris dans la grille de la grille de la rue. Ses bras s'agitèrent en l'air, cherchant désespérément un filet de sécurité, mais revinrent vides. Alors que son corps descendait rapidement sur le trottoir, elle marmonna une prière désespérée suppliant de disparaître des yeux écarquillés des spectateurs.

Voyez comment l'utilisation de mots comme "agité" et "marmonné" crée une scène plus colorée et plus drôle que leurs homologues plus sombres comme "grève" et "s'infiltre" ?

Vous avez sans aucun doute été vous-même dans quelques situations humoristiques (même si vous ne les avez pas trouvées drôles jusqu'à ce que les croûtes se détachent !). Imaginez simplement récapituler la scène à vos amis et vous constaterez que les détails comiques sont plus amusants qu'une analyse en noir et blanc.

4. Comment vos personnages expriment-ils l'humour dans la conversation ?

La vraie personnalité d'un personnage semble toujours ressortir dans les échanges avec les autres. Qu'il s'agisse de sarcasme ou de répliques pleines d'esprit, un bon dialogue peut toujours susciter quelques rires de la part de votre public. Des auteurs comme Elmore Leonard ont maîtrisé la subtilité du dialogue comique, mais vous devriez également vous tourner vers la télévision comique pour vous inspirer dans cette catégorie.

Assurez-vous simplement que vos personnages restent fidèles à eux-mêmes - tous les personnages n'ont pas un sens de l'humour naturel (comme mon ami Mike) et ce n'est pas grave !