Issa Rae MasterClass Review: Cela vaut-il votre temps et votre argent?

Vous voulez percer dans l'industrie du cinéma? Dans cette revue Issa Rae MasterClass, nous expliquons ce que vous pouvez apprendre et si cela vous aidera à atteindre vos objectifs de carrière.

Envisagez-vous de trouver un emploi dans l'industrie cinématographique? Ou peut-être êtes-vous un grand rêveur et cherchez-vous à devenir le prochain cinéaste à un million de dollars. Si tel est le cas, peu de personnes sont plus qualifiées pour vous aider à atteindre vos objectifs professionnels qu'Issa Rae.

Elle a fait irruption dans l'industrie cinématographique en 2007, et aujourd'hui, elle joue dans des films tels que Little , Barbie et Spiderman . La meilleure partie est qu'elle n'a jamais eu de relations au sein de l'industrie et qu'elle ne s'est pas appuyée sur la fortune familiale pour atteindre ses objectifs cinématographiques.

Au début de sa carrière, Rae a commencé à créer des émissions à l'université et a construit un public sur ses réseaux sociaux. Elle a profité de ce succès pour décrocher un emploi à Hollywood et devenir la célèbre actrice et cinéaste qu'elle est aujourd'hui.

Donc, si vous cherchez également à percer à Hollywood mais que vous ne savez pas par où commencer, cette MasterClass Issa Rae est faite pour vous. Ci-dessous, je parlerai de ce qui distingue cette MasterClass des autres et des leçons que vous pouvez vous attendre à apprendre. Vous vous demandez si ça vaut le coup ? Lisez notre avis pour le savoir.

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Qui est Issa Rae et pourquoi devrait-elle suivre sa MasterClass ?

Née le 12 janvier 1985, Jo-Issa Rae Diop, également connue sous le nom d'Issa Rae, est une scénariste, actrice, comédienne et productrice américaine. Rae s'est fait un nom en 2007 lorsqu'elle a créé Dorm Diaries , une série sur ce que c'est que d'être noir à l'université de Stanford.

Elle a sorti sa deuxième série en 2009, intitulée Fly Guys Represent "The 'F' Word", et sa popularité est montée en flèche. Ce premier succès a montré qu'elle pouvait communiquer directement avec un large public via YouTube et Facebook. Il n'y avait pas besoin d'une société de production et de millions de dollars en capital.

C'est le message principal qu'elle essaie de communiquer dans sa MasterClass. Si vous êtes un acteur, un écrivain ou un producteur en herbe, vous ne devriez pas attendre que quelqu'un remarque votre talent. Avec une caméra de base et quelques amis, vous pouvez créer des émissions fantastiques et les promouvoir auprès de millions de personnes sur les réseaux sociaux.

A qui s'adresse cette Master Class ?

Cette MasterClass est un must pour tous ceux qui souhaitent entrer dans l'industrie cinématographique. Vous découvrirez le parcours cinématographique de Rae, ce qu'elle a dû traverser et comment elle a surmonté les pièges courants de l'industrie. Cela signifie que, que vous soyez scénariste, réalisateur, acteur ou producteur, vous pouvez retirer beaucoup de valeur de la MasterClass de Rae.

À quoi ressemble la MasterClass d'Issa Rae?

Cette MasterClass dure deux heures et 17 minutes et est divisée en 14 leçons. Ces leçons comprennent :

1. Rencontrez votre instructeur : Issa Rae : 05:40
2. Trouver sa voix et son inspiration : 12:19
3. Développer votre histoire : 14:55
4. Plan d'intrigue non sécurisé : les personnages et le pourquoi : 12:01
5. Plan d'intrigue non sécurisé : configuration des conflits et des séries : 09:25
6. Créer des personnages ancrés dans la réalité : 11:07
7. Construire des personnages multidimensionnels : Insécure : 07:18
8. Interpréter les commentaires et faire évoluer votre histoire : 12:11
9. Diffuser vos histoires : 10:37
10. L'ingéniosité est primordiale : 08:15
11. Collaborer avec des créatifs partageant les mêmes idées : 09:57
12. Autonomisation de vous-même et de ceux qui vous entourent : 07:24
13. Diversifiez vos compétences : 09:20
14. Pep Talk : Tu es prêt à faire ça ? : 07:20

Vous pouvez également télécharger son guide de classe PDF, qui détaille ses leçons de vie et ses secrets pour réussir.

Combien coûte son cours?

Pour regarder la MasterClass Issa Rae, vous devrez vous inscrire pour un pass MasterClass annuel, qui coûte 180 $. Avec ce laissez-passer annuel, vous pouvez accéder aux cours d'autres écrivains et cinéastes célèbres comme James Cameron, David Lynch, Jodie Foster et Werner Herzog.

Ce que j'ai appris de la MasterClass d'Issa Rae

Envisagez-vous de vous inscrire à la MasterClass de Rae ? Génial! Voici un teaser des principales leçons que j'ai apprises d'elle.

Exploitez votre vie pour le matériel

La première chose que j'ai apprise de Rae est que nous, les créateurs de contenu, devrions exploiter nos vies pour trouver du matériel. Cela a été l'épine dorsale de son succès. La plupart de son inspiration vient des expériences de sa vie quotidienne.

Écrire une histoire ne commence pas lorsque vous vous asseyez à votre bureau. Cela commence lorsque vous vous réveillez chaque matin et que vous continuez votre journée. Peut-être que votre ami vous a raconté quelque chose de dramatique qui s'est passé dans sa vie personnelle. Ou, vous avez entendu une conversation dans le bus alors que vous vous rendiez au travail. N'oubliez pas de noter ces interactions, puis utilisez-les comme point de départ pour construire votre propre histoire. Vous pourriez même combiner deux événements de votre vie quotidienne et construire une histoire autour d'eux.

Par exemple, disons que vous rencontrez quelqu'un de nouveau dans votre ville et qu'il a du mal à se faire des amis et à trouver un but dans sa vie. Vous pourriez vous en inspirer et raconter l'histoire d'un jeune adulte qui déménage dans une autre ville, mais cela ne répond pas à ses attentes lorsqu'il y arrive.

Lire le travail des autres

Rae mentionne également que la lecture du travail des autres lui a apporté le plus de succès dans sa carrière. Cela est particulièrement vrai si vous êtes nouveau et que vous essayez de créer une émission à succès ou de décrocher un emploi dans un studio hollywoodien.

Vous verrez de page en page à quel point la plupart des scripts sont similaires en termes de démarrage de l'action montante et de configuration du conflit. Après avoir lu suffisamment de scripts réussis, vous commencerez à remarquer un plan.

Ce plan vous permettra de créer des films qui attirent l'attention de votre public. Vous pouvez vous écarter de ce script et ajouter votre spin, mais ce modèle est souvent suffisant. Les conteurs l'utilisent depuis la réalisation du premier film en 1895 et continueront à l'utiliser dans des centaines d'années.

La cohérence est la clé

Vous avez probablement entendu le cliché « La cohérence est la clé » des milliers de fois. Cependant, Rae vous donne une vision différente de la cohérence et vous montre comment l'utiliser pour presque garantir le succès. Si vous créez du contenu que les gens prendraient le temps de regarder, et que vous le faites régulièrement, vous atteindrez vos objectifs de carrière beaucoup plus rapidement que vous ne le pensez.

Le plus difficile est de créer du contenu que les gens veulent regarder. Rae vous recommande donc de continuer à apprendre en lisant des livres de scénarisation et en vous améliorant quotidiennement. Les favoris de Rae sont Screenwriting for Dummies de Laura Schellhard et Save the Cat! Le dernier livre sur l'écriture de scénario dont vous aurez besoin par Blake Snyder.

Utiliser les contacts existants

La commercialisation de votre émission est l'une de vos plus grandes difficultés, en particulier au début de votre carrière de cinéaste. Parce que vous êtes auto-édité, vous ne pouvez pas compter sur les studios pour commercialiser votre émission. Rae suggère de demander aux membres de votre cercle social de regarder votre émission et de les faire partager avec leurs amis.

Elle recommande également d'utiliser Internet à votre avantage. Il existe des centaines de tutoriels en ligne vous montrant comment commercialiser votre émission. Vous pouvez le publier sur YouTube, Facebook et d'autres plateformes de médias sociaux.

Être patient

Une fois que vos spectacles gagnent du terrain et que vous avez décroché un emploi, vous devrez faire affaire avec des acteurs professionnels. Avant cette étape, vous avez probablement demandé à vos amis et à votre famille de jouer dans votre émission. Ainsi, lorsque vous commencez à travailler avec des professionnels, cela peut sembler intimidant, mais Rae recommande d'être patient.

Par exemple, lorsque Rae a passé des auditions pour Insecure , il lui a fallu près de deux mois pour trouver l'acteur parfait pour jouer Lawrence et Molly. Elle n'a pas précipité le processus d'audition et a continué à auditionner des centaines d'acteurs. Rappelez-vous toujours qu'il est préférable de retarder le tournage de votre film et de trouver la bonne équipe avec qui travailler plutôt que de traiter avec une équipe qui ne veut pas être là.

Développez votre marque

Une grande partie de la créativité consiste à essayer de nouvelles choses. C'est pourquoi Rae préconise fortement de diversifier ses compétences et de ne pas tout mettre dans le même panier. Par exemple, Rae a commencé dans le cinéma, le théâtre et l'écriture de scénarios, mais elle a fondé une maison de disques, et au sein de cette maison de disques se trouve une société de supervision musicale. Elle a également investi dans un café car c'est là que se déroule la plupart de ses écrits.

N'ayez donc pas peur de pivoter et de trouver d'autres domaines où votre créativité peut s'épanouir. Si vous êtes scénariste, vous pourriez suivre des cours de théâtre, et cette nouvelle perspective du cinéma peut profiter à votre écriture.

Mes critères de test

J'ai passé six heures à revoir cette MasterClass et à la tester pour voir comment elle peut améliorer la vie des créatifs. Pendant ce temps, j'ai utilisé ces critères pour faciliter ma décision:

Facilité d'apprentissage : la première chose que j'ai considérée lors de l'examen de cette MasterClass est la facilité d'utilisation du style d'enseignement de Rae.

Connaissances : Ensuite, j'ai écrit tout ce que j'ai appris de Rae et j'ai analysé ses leçons pour comprendre si ses conseils ont profité à mon processus créatif.

Exercices du monde réel : j'ai effectué toutes les tâches prescrites par Rae dans cette MasterClass pour acquérir une pratique de l'écriture de scénario et découvrir comment cela se traduit dans le monde réel.

Conseils supplémentaires : cette MasterClass est principalement destinée aux scénaristes, mais j'ai également examiné dans quelle mesure ses connaissances seraient transférées à d'autres styles d'écriture.

Pourquoi vous pouvez me faire confiance

MasterClass a été un élément fondamental de mon processus d'écriture au cours des deux dernières années. Mon travail s'est considérablement amélioré depuis que j'ai commencé à regarder régulièrement les cours MasterClass, ce qui m'a permis de terminer plus d'articles en moins de temps.

Au cours de ces cours, j'ai appris des habitudes et des techniques d'écriture uniques que ces créatifs utilisent et que je ne trouverai nulle part ailleurs. C'est pourquoi je regarde au moins une poignée de vidéos MasterClass chaque semaine. Cette expérience avec MasterClass m'a donné une compréhension approfondie de la plate-forme et du niveau d'enseignement à attendre.