3 astuces pour une couverture de livre qui tue

Les auteurs qualifiés sous contrat avec un éditeur auront un concepteur de couverture de livre professionnel pour créer leur couverture de livre tueur pour leur roman ou leur livre de non-fiction.

Les auteurs auto-publiés doivent se débrouiller seuls et utiliser un programme graphique DIY ou un concepteur de couverture de livre indépendant.

Les livres avec des couvertures amateurs se vendent mal ou s'épuisent rapidement. Une couverture mal conçue indique au public lecteur de livres que vous ne vous souciez pas assez de votre travail pour faire une bonne première impression.

Votre lectorat verra d'abord la couverture de votre livre avant même de lire un texte de présentation, une critique ou un extrait. Prenez le temps de rendre la couverture et la typographie de votre livre attrayantes et adaptées au type de livre que vous vendez. Augmentez vos chances de rejoindre les auteurs les plus vendus en suivant ces conseils de conception de couverture de livre.

À vrai dire; les gens jugent vraiment un livre par sa couverture. Je vais vous montrer comment le faire compter.

1. Utilisez un design original accrocheur

Je travaille avec de nombreux auteurs auto-édités qui ont un budget limité. Certains d'entre eux ont peu pensé à leurs couvertures de livres. Cela peut leur prendre quelques minutes pour trouver une photo de stock, utiliser une police commune pour le titre du livre, puis supposer que le livre est prêt à être téléchargé sur Kindle ou Createspace.

Vous pouvez adopter l'approche de la « couverture du livre après coup » comme ces auteurs et gagner du temps. Malheureusement, ce processus de conception de dix minutes ou moins entraîne peu ou pas de ventes et, pire encore, le ridicule d'Internet.

La conception de la couverture du livre devient encore plus critique si vous voulez une version à couverture rigide ou de poche de votre livre. Les consommateurs peuvent pardonner un design moins que stellaire sur un e-book bon marché, mais une couverture bon marché sur une copie papier leur fait penser que l'écriture à l'intérieur correspond à l'illustration collante.

Si un lecteur potentiel investit dans une copie physique de votre livre, il y a de fortes chances que vous deviez le convaincre avec une expérience visuelle exceptionnelle qui l'attire.

Vous avez probablement passé des mois, voire des années, à perfectionner votre manuscrit. Maintenant que l'écriture et l'édition sont terminées, le marketing commence. Le travail acharné continue même après la fin de l'écriture. Les auteurs qui considèrent la couverture et le texte de présentation du livre comme faisant partie intégrante de leur campagne de marketing vendront plus de livres que les autres écrivains.

Certains écrivains ont des idées fantastiques pour les couvertures de livres, mais n'ont pas les compétences artistiques pour donner vie à leur vision. D'autres s'accrochent à n'importe quelle idée juste pour que le livre soit fait et mis sur le marché. L'auteur qui s'installe sur une conception de couverture de livre sans se soucier de la façon dont le lecteur potentiel y réagira gaspille une ressource marketing précieuse.

Engagez le meilleur concepteur de livres que vous pouvez vous permettre. Parlez à des personnes qui ont de l'expérience dans la conception de couvertures de livres. Un graphiste généraliste ne saura pas comment placer le type et les photos ou les illustrations pour un impact maximal.

Certains sites Web et services proposent des modèles de conception de livres pour les auteurs qui n'ont pas les fonds nécessaires pour embaucher un designer. Vous devriez embaucher un designer - même un pigiste sur Craigslist - si vous le pouvez.

L'utilisation d'un modèle vous donnera de meilleurs résultats que la conception à partir de zéro si vous souhaitez publier votre livre auto-publié rapidement et sans argent. Les couvertures de modèles ont l'air génériques et ne feront rien pour attirer les lecteurs avec des milliers d'images miniatures qui leur font signe depuis Internet.

Certains services proposent des couvertures préfabriquées et ajouteront votre nom et le titre du livre pour une somme modique. Les couvertures "prêtes à l'emploi" ont l'air professionnelles mais manquent de l'immédiateté et de l'individualité qu'offre un designer professionnel.

Évitez d'utiliser des photos d'archives posées ou des images 3D collantes, qui rendent de nombreuses couvertures de romans d'amour beaucoup plus ringardes que l'écriture à l'intérieur du livre.

Les photos ou les illustrations doivent servir votre message marketing ainsi que le sujet/l'histoire du livre. Une fois que vous avez l'image que vous souhaitez, vous devez ensuite la positionner sur la couverture de manière appropriée. Un concepteur de livre professionnel saura comment centrer l'image, organiser et proportionner le texte, et utiliser la bonne couleur d'arrière-plan pour faire ressortir le dessin.

Imiter ce que vous avez vu sur un best-seller peut faire remarquer votre livre, mais cela peut être un rebut une fois qu'un acheteur potentiel le considère comme une mauvaise copie de l'original. Pour faire remarquer votre livre, prenez le temps de tester des idées pour une couverture originale qui dépeint vos personnages et votre intrigue pour la fiction ou le sujet (non-fiction). Gardez la couverture simple mais précise. Les lecteurs apprécieront souvent l'originalité.

2. Transmettre un message visuel à votre public potentiel

Les éléments de conception doivent transmettre ce qui se trouve entre les couvertures. Si vous avez une romance paranormale, vous pouvez utiliser certains des éléments visuels populaires de ce genre - la lune, les nuages, les bougies - mais travaillez sur un design unique pour différencier votre livre des autres du genre.

Les auteurs de livres de non-fiction ont plus de choix que les auteurs de fiction en matière de couvertures de livres. Si vous naviguez sur Amazon, vous remarquerez que certains livres de non-fiction les plus vendus ont une typographie sur la couverture et des visuels limités.

Une photo de l'auteur ou un simple dessin ou graphique du sujet général suffira pour de nombreux livres de non-fiction. Certains livres ont le titre en caractères gras et un sous-titre sur la couverture.

Vous devez réfléchir à ce qui attirera votre lecteur potentiel vers le livre et à ce que vous essayez de lui vendre. Par exemple, assurez-vous que la couverture indique le type d'histoire entre la couverture du livre si vous avez écrit un roman d'horreur. Les couvertures de livres d'horreur en face peuvent être graphiques et sanglantes; les histoires psychologiques subtiles ont besoin d'une couverture de livre qui fait allusion au macabre.

3. Trouvez la bonne typographie

Taper sur Times Roman, Arial ou toute autre police sur la couverture de votre livre sans y mettre le moindre effort peut causer des problèmes qui peuvent devenir viraux. Communiquez avec votre designer sur ce que vous voulez. Travaillez avec votre designer sur un compromis si votre idée peut être améliorée ou modifiée,

Un concepteur expérimentera avec des polices et des tailles de caractères pour voir ce qui convient à l'œil errant ; plus précisément, votre marché cible. Vous souhaitez utiliser une police et une couleur qui ne se fondent pas dans les visuels d'arrière-plan, ce qui rend le titre illisible.

Le style de police que vous utilisez doit être à la fois net, professionnel et accrocheur.

La dernière page
L'embauche d'un concepteur de couverture de livre professionnel augmentera vos chances d'attirer des lecteurs qui achèteront votre livre et attendront avec impatience le prochain. Prenez le temps de trouver un concepteur de couverture de livre et de développer un concept de couverture attrayant. Cela vaudra bien le temps et l'argent supplémentaires.